Concert champêtre ( en francés: [kɔ̃sɛʁ ʃɑ̃pɛtʁ] , Concierto pastoral ), FP 49, es un concierto para clavecín de Francis Poulenc , [1] que también existe en una versión para piano solo con cambios muy ligeros en la parte solista.
Fue escrita en 1927-28 para la clavecinista Wanda Landowska , quien dijo que "adoraba" tocarla porque la hacía "despreocupada y alegre". [2] Landowska fue responsable de la composición de varias otras piezas nuevas para el instrumento, en particular el concierto para clave de Manuel de Falla y su El retablo de Maese Pedro (en cuyo estreno, en el salón de Winnaretta Singer , Poulenc y Landowska se conocieron por primera vez).
Después de una presentación privada en la que Poulenc tocó las partes orquestales al piano, el estreno público de la pieza fue el 3 de mayo de 1929 en la Salle Pleyel de París , con Landowska tocando la parte solista y la Orquesta Sinfónica de París dirigida por Pierre Monteux . La obra está orquestada para una orquesta de dos flautas , flautín , dos oboes , corno inglés , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , trombón , tuba , timbales , tambores laterales (con y sin caja), pandereta , triángulo , bombo , platillos , xilófono y cuerdas (las dos secciones habituales de violines , violas , violonchelos y contrabajos —Poulenc estipula ocho de cada uno de los primeros y segundos violines, y cuatro de cada uno de las violas, violonchelos y contrabajos).
La pieza consta de tres movimientos:
La pieza alude a la música del período barroco , cuando el clavecín era un instrumento común, tanto en términos de su lenguaje melódico y armónico como en su estructura. Es por esta razón, así como por la clara influencia de la música de Stravinsky del mismo período, que el Concierto y su obra complementaria ligeramente posterior, la Aubade para piano y orquesta, se consideran composiciones neoclásicas . [3]
Una interpretación típica del Concert champêtre dura unos veinticinco minutos.
Al igual que muchas obras para clave del siglo XX, esta pieza fue escrita para el clavicémbalo contemporáneo Pleyel de "renacimiento" , con marco de metal, pedales, púa de cuero y pulsación pesada, que prevalecía en ese momento, en lugar de instrumentos históricos de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, Trevor Pinnock la ha tocado y grabado en un instrumento Hass de 3 teclados con disposición 16' 8' 8' 4' 2', laúd, 2 púas y 2 acopladores. [ cita requerida ]
En 1998 se publicó una grabación del propio Poulenc tocando la obra, pero al piano, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Dimitri Mitropoulos el 14 de noviembre de 1948, como parte de una encuesta de 10 CD de grabaciones históricas transmitidas por esa orquesta. [4]