El Centro de Artes Contemporáneas (abreviado CAC ) es un museo de arte contemporáneo en Cincinnati, Ohio y una de las primeras instituciones de arte contemporáneo en los Estados Unidos. El CAC es un museo que no colecciona y se centra en los nuevos desarrollos en pintura, escultura, fotografía, arquitectura, arte escénico y nuevos medios. Centrado en una programación que refleja "el arte de los últimos cinco minutos", [1] el CAC ha exhibido las obras de muchos artistas ahora famosos al comienzo de sus carreras, incluido Andy Warhol . En 2003, el CAC se mudó a un nuevo edificio diseñado por Zaha Hadid .
El Centro de Arte Contemporáneo fue fundado como la Sociedad de Arte Moderno en 1939 por Betty Pollak Rauh, Peggy Frank Crawford y Rita Rentschler Cushman. Estas tres mujeres lograron recaudar suficiente dinero a través de donaciones para exhibir arte moderno en el Museo de Arte de Cincinnati . Edward MM Warburg, un amigo de la familia Pollak, y Alfred H. Barr ofrecieron consejos y aliento desde el principio. La primera exhibición de la sociedad, Pintura moderna de las colecciones de Cincinnati, se inauguró en diciembre del mismo año. En 1954, la Sociedad de Arte Moderno adoptó su nombre actual, el Centro de Arte Contemporáneo. El cambio de nombre coincidió con la creación de dos galerías permanentes que se remodelaron a partir de parte del nivel inferior del museo. Estos dos espacios, diseñados por Carl Strauss y Ray Roush, constaban de aproximadamente 900 pies cuadrados (84 m 2 ) cada uno y presentaban cubiertas de pared de madera móviles. Muchas colecciones locales de Cincinnati se exhibieron en este espacio, incluidas obras que ahora se conservan en el Museo de Arte de Cincinnati de la colección de Mary E. Johnston.
La construcción del ala Emery del Museo de Arte de Cincinnati reemplazó el espacio original del CAC. Como resultado de la necesidad del museo de expandirse, el centro se mudó en 1962 y ocupó temporalmente varias ubicaciones en el Museo de Arte Taft , el espacio en 608 Main Street y la Torre Carew . En 1964, el centro ocupó el cuarto piso del edificio Women's Exchange en 113 West Fourth Street, donde permaneció durante seis años. Después de dos años en Fourth Street, el centro anunció que tenía planes de mudarse al Mercantile Center en Fifth Street, que abrió en 1970. El nuevo edificio costó $400,000 y fue diseñado por Harry Weese . El espacio del CAC cubría aproximadamente 12,000 pies cuadrados (1,100 m 2 ) y tenía vista a la nueva terminal de autobuses en el centro de Cincinnati. A pesar de los problemas financieros iniciales en 1971, el CAC pudo realizar más de 400 exhibiciones durante su estadía de 30 años en Government Square. En 1982 se adquirió un contrato de arrendamiento permanente del lugar mediante un bono de la ciudad.
Las primeras propuestas para una nueva sede comenzaron a finales de los años 1980 e incluían posibles ubicaciones en el Instituto de Mecánica de Ohio (actualmente el Centro Emery) y el Centro Aronoff . Más tarde, cuando la idea de construir un edificio completamente nuevo se hizo posible, el CAC se centró en el sitio en Sixth y Walnut. En 1997, el Comité de Selección Arquitectónica del centro estaba buscando públicamente arquitectos para diseñar el primer edificio independiente del CAC. La búsqueda redujo 97 declaraciones de calificación a doce semifinalistas: Coop Himmelblau , Diller & Scofidio, Herzog & de Meuron , Steven Holl , Rem Koolhaas , Eric Owen Moss , Jean Nouvel , Toyo Ito , Antoine Predock , Zaha Hadid , Daniel Liebeskind y Bernard Tschumi . Un año después, la junta le otorgó el encargo a Zaha Hadid. La construcción comenzó en 2001 y el nuevo edificio se inauguró el 31 de mayo de 2003.
En 1988, el CAC exhibió de manera permanente Metrobot de Nam June Paik frente a su local del Mercantile Center en la calle Quinta. Permaneció allí después de que el CAC se mudara a la calle Walnut, hasta que se almacenó en 2009. En 2014, se reinstaló frente a la ubicación de la calle Walnut.
En marzo de 2008, el Centro de Artes Contemporáneas anunció la exposición y subasta "FORM: Arquitectos contemporáneos en juego". [2]
Los arquitectos participantes incluyeron: [2]
La División de Bellas Artes de Christie's vendió ocho piezas y un concepto en una subasta que recaudó 425.000 dólares. [ cita requerida ]
En marzo de 2011, el Grupo Laminex llevó la colección a Nueva Zelanda para el Festival de las Artes de Auckland e invitó a los arquitectos y profesionales del diseño de Nueva Zelanda a presentar propuestas para una colección de ese país. El concurso nacional se tituló "Formaciones de fórmica". [3] El diseñador de Queenstown, Graham Roebeck, de Structural Integrity Ltd, ganó la categoría Profesional y el estudiante de Auckland Unitec , Norman Lin, la categoría de diseñador emergente.
En 1990, un jurado de Cincinnati absolvió al Contemporary Arts Center y a su director, Dennis Barrie , de los cargos de obscenidad derivados de una exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe . [4] En el primer juicio penal de un museo de arte por el contenido de una exposición, el caso se centró en siete de las 175 fotografías de una exposición ( The Perfect Moment ) que viajó de Berkeley a Boston; cinco de las siete fotografías mostraban a hombres en poses sadomasoquistas y fueron la base de los cargos de que el museo y su director habían fomentado la obscenidad. Gran parte de la disputa sobre las fotografías de Mapplethorpe se centró en si se debería utilizar dinero federal para financiarlas, a través del National Endowment for the Arts . [5] Si hubiera sido condenado, el centro habría enfrentado multas de hasta 10 000 dólares; Barrie podría haber enfrentado un año de cárcel y multas de hasta 2000 dólares. El juicio fue narrado en la película para televisión de 2000 Dirty Pictures .
44 East 6th Street (esquina de 6th y Walnut), Cincinnati, OH 45202 Al otro lado de Walnut Street del Centro Aronoff para las Artes, en la zona cultural y de entretenimiento del centro de Cincinnati conocida como Backstage District.
En 2003, el CAC se trasladó a su primera casa independiente, diseñada por Zaha Hadid . El CAC decidió honrar a dos de sus principales donantes nombrando al edificio Centro de Arte Contemporáneo Lois y Richard Rosenthal . El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal fue el primer proyecto estadounidense de Zaha Hadid. Aclamado por el crítico de arquitectura del New York Times Herbert Muschamp como "el edificio estadounidense más importante que se haya completado desde la Guerra Fría", el proyecto fue una idea del director Charles Desmarais . [6] (Desmarais dejó el CAC para irse al Museo de Brooklyn a principios de 2005).
El edificio ocupa una superficie de 11.000 pies cuadrados (1.000 m2 ) , con una superficie total de 80.000 pies cuadrados (7.400 m2 ) en siete plantas. El proyecto costó 34 millones de dólares y cuenta con elementos de diseño como "Alfombra urbana", "Rompecabezas" y "Piel/Escultura".
39°06′10″N 84°30′44″W / 39.102909°N 84.512243°W / 39.102909; -84.512243