New York City Ballet ( NYCB ) es una compañía de ballet fundada en 1948 por el coreógrafo George Balanchine [1] y Lincoln Kirstein . [2] Balanchine y Jerome Robbins son considerados los coreógrafos fundadores de la compañía. Léon Barzin fue el primer director musical de la empresa. El City Ballet surgió de compañías anteriores: la Compañía Productora de la Escuela de Ballet Americano , [3] 1934; el American Ballet , [4] 1935, y Ballet Caravan, 1936, que se fusionaron en American Ballet Caravan , [5] 1941; y directamente de la Ballet Society , [6] [7] 1946.
En una carta de 1946, Kirstein afirmó: "La única justificación que tengo es permitir que Balanchine haga exactamente lo que quiere hacer y de la manera que quiere hacerlo". [8] Se desempeñó como Director General de la empresa de 1946 a 1989, desarrollándola y sosteniéndola gracias a sus habilidades organizativas y de recaudación de fondos. [8]
La compañía fue nombrada Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948 cuando se convirtió en residente en el Centro de Música y Drama de la Ciudad . [9] [10] Su éxito estuvo marcado por su traslado al Teatro del Estado de Nueva York, ahora Teatro David H. Koch , diseñado por Philip Johnson según las especificaciones de Balanchine. City Ballet se convirtió en la primera compañía de ballet en los Estados Unidos en tener dos sedes permanentes: una en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center en la calle 63 en Manhattan , y otra en el Saratoga Performing Arts Center , en Saratoga Springs, Nueva York. . La School of American Ballet (SAB), fundada por Balanchine, es la escuela de formación de la compañía.
Después del traslado de la compañía al Teatro Estatal, floreció la creatividad de Balanchine como coreógrafo. Creó obras que fueron la base del repertorio de la compañía hasta su muerte en 1983. Trabajó estrechamente con el coreógrafo Jerome Robbins , quien retomó su vínculo con la compañía en 1969 después de haber producido obras para Broadway.
NYCB todavía tiene, con diferencia, el repertorio más amplio de cualquier compañía de ballet estadounidense. A menudo presenta 60 ballets o más en sus temporadas de invierno y primavera en el Lincoln Center cada año, y 20 o más en su temporada de verano en Saratoga Springs. City Ballet ha representado El Cascanueces , Romeo y Julieta , El sueño de una noche de verano y muchas más. City Ballet ha formado y desarrollado a muchos grandes bailarines desde su formación. Muchos bailarines con una reputación ya desarrollada también se han unido al ballet como bailarines principales:
En 1960, Balanchine montó el Saludo a Italia del City Ballet con estrenos de Monumentum pro Gesualdo y Variaciones de Don Sebastián (llamadas Variaciones Donizetti desde 1961), así como representaciones de su La Sonnambula y Con Amore de Lew Christensen . La actuación se repitió en 1968.
En 1972, Balanchine ofreció un homenaje de ocho días al compositor, su gran colaborador, fallecido el año anterior. Sus programas incluyeron veintidós nuevas obras de sus propias danzas, además de obras de los coreógrafos Todd Bolender , John Clifford , Lorca Massine , Jerome Robbins, Richard Tanner y John Taras , así como ballets de repertorio de Balanchine y Robbins. Balanchine creó para la ocasión la Sinfonía en tres movimientos , el Dúo concertante y el Concierto para violín . Él y Robbins co-coreografiaron y actuaron en Pulcinella . Balanchine había producido un festival anterior de Stravinsky en 1937 como maestro de ballet del American Ballet mientras trabajaba para la Metropolitan Opera . El compositor dirigió el estreno del 27 de abril de Card Party .
En 1975, Balanchine presentó sus respetos al compositor francés Maurice Ravel con un Hommage à Ravel de dos semanas . Balanchine, Robbins, Jacques d'Amboise y Taras realizaron dieciséis nuevos ballets para la ocasión. También se representaron ballets de repertorio. Los puntos destacados incluyeron Le Tombeau de Couperin de Balanchine y Mother Goose de Robbins .
En 1981, Balanchine planeó un festival NYCB de dos semanas de duración en honor al compositor ruso Peter Ilyitch Tschaikovsky . Balanchine, Joseph Duell , d'Amboise, Peter Martins , Robbins y Taras crearon doce nuevos bailes. Además de presentar estos ballets y los de repertorio, Balanchine volvió a coreografiar su Mozartiana de 1933. El escenario de tubos translúcidos de Philip Johnson y John Burgee fue diseñado para ser colgado e iluminado en diferentes configuraciones arquitectónicas durante todo el festival. [13]
En 1982, Balanchine organizó una celebración del centenario en honor de su antiguo colaborador Igor Stravinsky , durante la cual el City Ballet interpretó veinticinco ballets con música del compositor. Balanchine realizó tres nuevos ballets, Tango , Élégie y Perséfone , y una nueva versión de Variaciones . [14] El coreógrafo murió al año siguiente. La celebración del 50 aniversario de Balanchine fue celebrada por la empresa en 2002.
El 26 de abril de 1984, NYCB celebró el vigésimo aniversario del New York State Theatre. El programa comenzó con Fanfarria para un nuevo teatro de Igor Stravinsky , seguido por el arreglo de Stravinsky de The Star-Spangled Banner . Los ballets incluyeron tres de las obras de Balanchine, Serenata , Concierto para violín de Stravinsky y Sonatina ; y La tarde de un fauno de Jerome Robbins . Los artistas incluyeron a Maria Calegari, Kyra Nichols, Heather Watts , Leonid Kozlov , Afshin Mofid, Patricia McBride , Helgi Tomasson , Karin von Aroldingen , Lourdes Lopez , Bart Cook y Joseph Duell. [15]
Tras la muerte de Balanchine en 1983, Peter Martins fue seleccionado como maestro de ballet de la compañía. Después de 30 años, se consideró que Martins había mantenido la seguridad financiera del New York City Ballet y la musicalidad y el nivel de rendimiento de los bailarines, pero no ha enfatizado el estilo Balanchine en la medida en que muchos observadores esperaban que lo hiciera. Martins se retiró de su cargo en 2018. [16]
Para el 40 aniversario de la compañía, Martins celebró un festival de música estadounidense y encargó bailes a los coreógrafos Laura Dean , Eliot Feld , William Forsythe , Lar Lubovitch y Paul Taylor. También presentó ballets de George Balanchine y Robbins. Los programas incluyeron estrenos mundiales de más de veinte bailes. Martins contribuyó con el Concierto para violín de Barber , Black and White , The Chairman Dances , A Fool for You , Fred and George , Sophisticated Lady , Tanzspiel , Tea-Rose y The Waltz Project . [13]
Un componente importante de la temporada Primavera 2008 fue la celebración de Jerome Robbins ; Se montaron importantes reposiciones de los siguientes ballets:
El viernes 27 de junio de 2008 se llevó a cabo el primer beneficio Dancers' Choice para el Fondo de Emergencia de Dancers. El programa fue iniciado por Peter Martins , concebido y supervisado por el bailarín principal Jonathan Stafford , asistido por Kyle Froman, Craig Hall, Amanda Hankes, Adam Hendrickson, Ask la Cour, Henry Seth y Daniel Ulbricht, y consistió en:
y extractos de:
El 14 de junio de 2009, se llevó a cabo el segundo evento benéfico Dancers' Choice en una actuación nocturna especial. El programa incluía La Bella Durmiente y Union Jack . [18] [19] El programa fue supervisado por la bailarina principal Jenifer Ringer.
NYCB presenta las temporadas de repertorio de otoño, invierno y primavera en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center , así como el Cascanueces de George Balanchine durante noviembre y diciembre; Tienen una residencia de verano en el Saratoga Performing Arts Center y realizan giras internacionales con regularidad.
Charlas introductorias sobre una actuación actual, llamadas Discusiones de Primera Posición, [20] se llevan a cabo antes de algunas actuaciones o durante algunos intervalos en el cuarto ring, a la derecha de la casa; Los docentes son voluntarios e incluyen tanto legos como ex bailarines. Los eventos Inside NYCB de una hora de duración exploran la historia y el funcionamiento interno de la compañía a través de actuaciones y debates, a menudo con bailarines y personal artístico. [21]
Otros programas públicos incluyen Family Saturdays, programas interactivos de una hora para niños de 5 años en adelante; [22] Talleres para niños y Talleres en movimiento, exploraciones previas a la presentación de la música, el movimiento y los temas de un ballet presentados en la presentación matinal para niños de 5 a 8 y 9 a 11 años, respectivamente; [23] [24] y Ballet Essentials, una clase de ballet informal de 75 minutos para adultos de 21 años en adelante con poca o ninguna experiencia previa en danza. [25] Todos estos programas son facilitados por bailarines de NYCB.
New York City Ballet ofrece boletos por $30 para presentaciones seleccionadas para clientes de 13 a 30 años en taquilla, en línea o por teléfono con una cuenta; Las ventas para cada semana de presentación (de martes por la noche a domingo por la mañana) comienzan a las 10:00 am del lunes de esa semana. [26]
La Fourth Ring Society del New York City Ballet ofrecía entradas con descuento para todos los espectáculos del Fourth Ring del teatro por una pequeña tarifa anual. Este programa se cerró a nuevos miembros en 2011 y pasó a llamarse Society NYCB para reflejar una oferta ampliada de asientos con descuento en todas las secciones del teatro, aunque con el tiempo algunos programas de ballet (por ejemplo, Cascanueces) y fechas individuales dejaron de estar disponibles. [27] [28]
El Instituto Coreográfico del City Ballet fue fundado por Irene Diamond y Peter Martins en 2000. Tiene tres programas programáticos principales: sesiones coreográficas, que proporcionan a los coreógrafos bailarines y espacio de estudio; iniciativas de becas, premios anuales en apoyo de un coreógrafo emergente afiliado a una compañía de ballet; y foros coreográficos, simposios y mesas redondas sobre coreografía, música y elementos de diseño. [29]
El siguiente es el personal artístico actual (excepto los bailarines, que figuran en la Lista de bailarines del Ballet de la ciudad de Nueva York ): [35]
La Orquesta NYCB de 66 miembros es una importante institución sinfónica por derecho propio, ya que ha tocado en prácticamente todas las miles de actuaciones que la NYCB ha ofrecido a lo largo de las décadas. Es una de las orquestas más versátiles del mundo, y en una semana cualquiera interpreta quizás tres o cuatro veces el repertorio que se esperaría que hiciera otra sinfonía. [38] Los músicos principales de la orquesta también interpretan la mayoría de los conciertos, otros solos y música de cámara del repertorio de la NYCB. La orquesta acompaña al ballet en todas sus giras por América del Norte y, si bien el ballet utiliza orquestas locales en sus giras internacionales, los miembros de la NYCB Orchestra suelen acompañarlo como solistas o extras.
Además de los miembros de la orquesta, la NYCB cuenta con seis pianistas en plantilla a tiempo completo. [39] Todos actúan en el foso con la orquesta de forma regular.
La Orquesta NYCB también acompaña ocasionalmente a compañías de danza de otras ciudades en el Teatro Koch. Estos incluyeron el Ballet Australiano en la primavera de 2012, [40] y el Ballet de San Francisco [41] en el otoño de 2013.
En enero de 2019, se anunció que un donante anónimo había financiado el cambio de nombre del foso de la orquesta a "Foso de la orquesta Stravinsky".
En diciembre de 2017, Martins tomó una licencia del Ballet de la ciudad de Nueva York luego de una acusación de conducta sexual inapropiada en su contra. [43] [44] [45] Cinco bailarines del City Ballet le dijeron más tarde al New York Times que Martins los había abusado verbal o físicamente; Martins negó haber cometido alguna mala conducta. [46] [47] Martins se retiró del City Ballet el 1 de enero de 2018. [47] Una investigación independiente encargada por NYCB y SAB y dirigida por la abogada de derecho laboral Barbara E. Hoey no corroboró las acusaciones de acoso o violencia hechas. contra Martins, según un comunicado conjunto emitido por la empresa y la escuela. El informe en sí no se hizo público. [48] [49] [50] [51]
En septiembre de 2018, Alexandra Waterbury , exnovia del bailarín principal de NYCB, Chase Finlay , inició una acción civil en la Corte Suprema del condado de Nueva York contra Finlay, los bailarines principales Amar Ramasar y Zachary Catazaro , el patrocinador de NYCB, Jared Longhitano, el New York City Ballet y SAB. . Su demanda reclamaba daño por parte de Finlay por supuestamente tomar y compartir fotos y videos sexualmente explícitos de Waterbury sin su conocimiento o consentimiento, y por Ramasar, Catazaro, Longhitano, NYCB y SAB por supuestamente contribuir a ese daño de diversas maneras. [52]
Todos los acusados cuestionaron las alegaciones fácticas clave hechas en la demanda, así como su responsabilidad como cuestión de derecho; todos presentaron mociones de desestimación. [53] La demanda de Waterbury provocó la dimisión de Finlay y el despido de Ramasar y Catazaro. [54] En abril de 2019, un árbitro ordenó la reinstalación de Ramasar y Catazaro; Catazaro decidió no reincorporarse a la empresa. [55] Aunque no hubo informes públicos de un acuerdo de conciliación, en febrero de 2023, Waterbury acordó retirar "con perjuicio" (es decir, permanentemente) todas las reclamaciones contra NYCB y Finlay "sin costos ni honorarios de abogados para ninguna de las partes". [56] [57]
