Sublime es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de ska punk Sublime . Producido por Paul Leary y David Kahne , el álbum fue lanzado el 30 de julio de 1996 en los Estados Unidos por MCA Records . Es su primer lanzamiento después de la muerte del cantante Bradley Nowell y es el último álbum de estudio en el que aparece.
Cuando llegó el momento de grabar su debut con una importante discográfica, Nowell ya había estado luchando contra una adicción a la heroína . Sublime se grabó durante un período de tres meses en Austin , Texas , en sesiones caracterizadas por un fuerte consumo de drogas y fiestas estridentes. El estilo musical del álbum contiene elementos de punk rock , reggae y ska , así como dancehall , hip hop y música dub , con ritmos que varían enormemente. La temática lírica de Nowell se relaciona con las relaciones, la prostitución, los disturbios y la adicción. Nowell había sido expulsado de la grabación cerca de su finalización. Nowell murió debido a una sobredosis de heroína en mayo de 1996, solo dos meses antes del lanzamiento del álbum principal de la banda, lo que llevó a la disolución de la banda.
El álbum , respaldado por numerosos sencillos exitosos, entre ellos « What I Got », « Santeria » y « Wrong Way », resultó ser un enorme éxito, a pesar de que la banda estaba extinta y, por lo tanto, no pudo promocionar el álbum mediante giras. Vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos a fines de la década y sigue siendo un álbum de catálogo popular. El álbum fue lanzado durante el auge de la tercera ola del ska y grabó a Sublime en un lugar permanente entre las estrellas de la década de 1990. Las críticas fueron positivas y elogiaron la capacidad de composición de Nowell y la variedad musical del álbum. Desde entonces, Sublime ha sido catalogado como uno de los álbumes más valorados de la década de 1990 por Spin y Rolling Stone .
Sublime se formó en Long Beach, California en 1988 por el vocalista/guitarrista Nowell, el bajista Eric Wilson y el baterista Bud Gaugh. El grupo se originó como una banda de punk de garaje, y eventualmente comenzaron a infundir elementos de reggae y ska a lo largo de su existencia. [1] El grupo se formó tocando en fiestas en jardines, atrayendo multitudes de 300 a 400 personas. [2] La banda realizó muchas giras durante los años siguientes, lo que llevó a un gran número de seguidores entre las subculturas del surf y el skate orientadas a la playa. [1] En 1990, la banda se había convertido en un pilar de la escena de la costa del sur de California, y Nowell abandonó la Universidad Estatal de California en Long Beach un semestre antes de graduarse. [3] El trío grabó su álbum debut, 40 Oz. to Freedom , en 1992, vendiendo el lanzamiento independiente en presentaciones en vivo. La estación de radio local KROQ comenzó a tocar el sencillo "Date Rape" dos años después de su lanzamiento, y Sublime saltó a la fama. [1] En ese momento, la banda había eliminado "Date Rape" de sus listas de canciones, pero el éxito resultante del sencillo llevó a 40 Oz. a ubicarse en la lista alternativa de Soundscan durante 70 semanas consecutivas. [2]
Poco después, MCA fichó al grupo y publicó su segundo álbum, Robbin' the Hood , en 1994. Sin embargo, el disco fue vendido por varios distribuidores independientes, que lo colocaron en tiendas de discos independientes, tiendas de surf/skate y "head shops", en un esfuerzo de marketing diseñado para atraer a la base de fans de la banda. [4] La banda también adoptó Internet como una herramienta de promoción viable, distribuyendo sus álbumes a través de los primeros minoristas de música en línea. [4] A pesar de esto, Nowell había desarrollado una adicción a la heroína; en las presentaciones en vivo, a menudo no podía superar los sets. [2] En varias ocasiones, robaba el equipo de la banda para una actuación de una noche para empeñarlo por dinero de drogas, sabiendo que el mánager de la banda, Michael "Miguel" Happoldt , encontraría una manera de volver a adquirir el equipo. [2] Usó parches de clonidina en un intento de dejarlo, [2] decidido a hacerlo tanto antes de firmar con MCA como antes del nacimiento de su hijo al año siguiente. [3]
Robbin' the Hood tuvo un buen desempeño en la radio universitaria y Sublime siguió creciendo en popularidad, en gran parte "debido a la explosión del punk californiano engendrado por Green Day y The Offspring". [1] La adicción de Nowell empeoró en el transcurso de 1995-96; el 25 de mayo de 1996, Nowell murió a los 28 años en una habitación de hotel de San Francisco por una sobredosis de heroína. Según un informe, Gaugh había asaltado el escondite de Nowell y se había inyectado mientras él estaba fuera; se despertó horas después junto al fallecido Nowell en la cama. Gaugh le dijo más tarde a un periodista que "pensé: 'Probablemente se suponía que ese era yo'". [2]
Sublime se grabó en gran parte en el Pedernales Studio de Willie Nelson en Austin, Texas, entre febrero y mayo de 1996. [3] Aunque anteriormente había intentado mantenerse sobrio, Nowell volvió a consumir heroína, "con más vigor que nunca". [3] Según Leary, algunos días la banda llegaba a las 9 de la mañana "con margaritas en una mano e instrumentos en la otra", listos para grabar; otros, "casi quemaban el lugar". [3]
Nowell estaba tan drogado que Leary lo envió a casa antes de que terminara el proceso de grabación. [5] "Hubo momentos en los que alguien tuvo que ir al baño para ver si Brad todavía estaba vivo", comentó. [3] Según el padre de Nowell, su hijo tardó tres días en recuperarse y comentó: "Fue lo peor que lo había visto en mi vida". [3]
El álbum originalmente iba a abrir con una versión de "Trenchtown Rock" de Bob Marley , seguida de " Doin' Time ", una versión libre de " Summertime " de George Gershwin . [3] Sin embargo, Sublime inicialmente no pudo obtener los derechos de "Summertime", por lo que Nowell descartó "Doin' Time" y "Trenchtown Rock" por completo y volvió a secuenciar el álbum.
La banda logró obtener los derechos de la canción antes de que se lanzara el álbum, y "Doin' Time" se agregó al final de la lista de canciones en el último momento. Para lanzar la canción usando la muestra de Gershwin, la banda tuvo que aceptar usar la línea "summertime" en lugar de "doin' time". Sin embargo, la canción ya estaba grabada con la letra de "doin' time", y el cantante Bradley Nowell había muerto recientemente de una sobredosis de heroína. La letra fue regrabada por el amigo y productor de Sublime, Michael Happoldt, cantando "summertime". Es esta versión de la canción la que aparece en el álbum. [6] La secuencia original del álbum, junto con la mezcla original de "Doin' Time", fue restaurada para la reedición del décimo aniversario del álbum. [7]
Sublime presenta elementos de punk rock , dub , hardcore punk , hip hop , reggae , blues , folk , ska y música surf . [8] [9]
El álbum ha sido clasificado por los críticos como ska punk [10] y rock alternativo . [10]
Algunas de las composiciones originales del álbum también tienen samples:
La portada muestra al líder Bradley Nowell posando de espaldas mostrando su tatuaje del logo de la banda. El tatuaje fue aplicado por el artista de Long Beach Opie Ortiz el 29 de septiembre de 1995. [22] El arte pop de Ortiz había aparecido en los álbumes de la banda antes, en concreto en su icónico logo del "sol" utilizado en 40oz to Freedom . [23]
Sublime fue lanzado en los Estados Unidos el 30 de julio de 1996, con lanzamientos en Europa después de ese octubre y en Australia y Japón en diciembre. [4] MCA reclutó al antiguo equipo de promoción de la banda en Gasoline Alley (rebautizando el equipo como Sublime Marketing) para promocionar Sublime a través de métodos que llegaran a la base de fans de la banda. Este marketing incluía carteles y copias anticipadas en tiendas independientes, y anuncios en revistas de deportes de tabla y alternativas. [4] Promocionar el álbum resultó ser un desafío debido a la muerte de Nowell, sin una banda que brindara apoyo en la gira o apariciones en transmisiones. [4]
El álbum pronto comenzó a expandirse entre la base de fans del surf/skate de la banda, atrayendo a consumidores no asociados con esa comunidad. [4] Al menos un minorista atribuyó esto a la muerte de Nowell, comentando a Billboard que "la muerte vende", comparando una situación similar en la que la discografía de Roy Orbison aumentó en ventas después de su fallecimiento. [4] Eric Weissbard, en una columna de Spin , comparó el éxito póstumo de Nowell con el de Jonathan Larson , el compositor del musical de Broadway Rent , quien murió el día antes del estreno programado del musical a principios de año. [24] Billboard consideró el éxito póstumo de la banda "una historia de trágica ironía". [4]
Abbey Konowitch, vicepresidenta de MCA Records, comentó a los periodistas sobre el momento del lanzamiento del álbum:
Es una lástima que Brad no esté aquí para ver cómo el público aprecia y acepta su música. Este es un álbum muy importante en un momento importante de la música y tenemos la suerte de tener esta música, aunque tenemos la mala suerte de no tener a uno de los artistas que la crearon. [4]
Eric Wilson, el bajista de la banda, fue "más pragmático sobre el tema":
Sólo queremos que el álbum tenga éxito para que el hijo de Brad pueda ir a una buena escuela y para que podamos seguir ganándonos la vida. [4]
En octubre de 1996, el disco había vendido 145.000 unidades; su éxito provocó un renovado interés en el catálogo anterior de la banda, que experimentó un marcado crecimiento. [4] En abril de 1997, el álbum se ubicó en el top 20 del Billboard 200, [3] y finalmente alcanzó la posición 13. [25] Dieciséis meses después del lanzamiento del álbum, todavía vendía 40.000 álbumes por semana. [3] Finalmente pasó 208 semanas en la lista. [25] En abril de 2024, ha vendido casi 7 millones de copias en los Estados Unidos, según Luminate Data . [26]
David Fricke de Rolling Stone elogió la "brillante y vivaz energía de la banda y la mezcla de ritmos funk, ritmos jamaicanos ágiles y coros de mosh-pit y gritos en la escritura de Nowell", considerándolo "el material de una banda con gran promesa y la confianza para hacerlo bien. Si solo eso todavía fuera posible". [29] RJ Smith de Spin elogió la habilidad de composición de Nowell, escribiendo, "Podría parecer un experimento atrevido si no hubiera surgido tan fácilmente de una escena de surf de Long Beach que presentaba jams acústicos en la playa que fluían naturalmente de los Wailers a los clásicos de Descendents [...] Sublime tiene éxito no solo en la onda sino en la composición de las canciones". [2] Nisid Hajari de Entertainment Weekly llamó al álbum un "testamento respetable" a la memoria de Nowell, y finalmente señaló que el disco "tiene más coherencia en un nivel intelectual que emocional, su sonido demasiado difuso para ser dramático". [9] Robert Christgau de The Village Voice le dio al disco una A−, comentando: "Los drogadictos que conservan suficiente alma como para crear música generalmente se ven obligados a poner su brillantez y estupidez en tu cara. Nowell es en general más cariñoso, modesto, de buen humor y con los pies en la tierra, o al menos eso es lo que pretende, que cuando eres bueno es todo lo que se necesita". [32]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic informa que la muerte de Nowell permitió que el álbum fuera "ligeramente sobrevalorado en algunos sectores críticos". [27] Su reseña crítica considera que el álbum es atractivo y una demostración de su potencial, pero también divagante a veces: "Los momentos bajos no llegan tan a menudo -en general, el álbum es bastante atractivo- pero ocurren con la suficiente frecuencia como para hacer del disco una demostración de la floreciente capacidad de la banda, pero no la realización de su potencial completo". [27]
Spin incluyó el álbum en su lista de los mejores álbumes de la década, opinando que "redimió" la radio de rock moderna en la era post-grunge . Considera a Sublime "una contradicción trágica: una obra segura y lúcida de un artista que está llegando a su propio ser y al mismo tiempo perdiendo el control". [5]
Todas las canciones fueron escritas por Bradley Nowell , Eric Wilson y Bud Gaugh , excepto donde se indique lo contrario. [36]
Sublime
