Un álbum de banda sonora es cualquier álbum que incorpora música grabada directamente de la banda sonora de una película o programa de televisión en particular . [1] El primer álbum de este tipo que se lanzó comercialmente fue Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney , la banda sonora de la película Blancanieves y los siete enanitos , en 1938. [2] El primer álbum de banda sonora de la banda sonora orquestal de una película fue el de la película de Alexander Korda de 1942 El libro de la selva de Rudyard Kipling , compuesta por Miklós Rózsa . [3]
Cuando se estrena un largometraje, o durante y después de la emisión de una serie de televisión, con frecuencia se lanza junto con él un álbum en forma de banda sonora.
Una banda sonora normalmente contiene instrumentación o, alternativamente, la banda sonora de una película . Pero también puede incluir canciones que fueron cantadas o interpretadas por personajes en una escena (o una versión de una canción en los medios, regrabada por un artista popular), canciones que se usaron como música de fondo intencional o no intencional en escenas importantes, canciones que se escucharon en los créditos finales o canciones sin ninguna razón aparente relacionada con los medios que no sea la promoción, que se incluyeron en una banda sonora. Antes de que el video doméstico se generalizara en la década de 1980, muchos álbumes de bandas sonoras también presentaban fragmentos de diálogo, ya que esta era una de las pocas formas de volver a experimentar una película después de su lanzamiento original, aparte de las transmisiones televisivas o las reediciones en cines.
Las bandas sonoras suelen publicarse en grandes sellos discográficos (como si las publicara un artista musical), y las canciones y la banda sonora en sí también pueden aparecer en las listas musicales y ganar premios musicales.
Por convención, un disco de banda sonora puede contener cualquier tipo de música, incluida música "inspirada en" la película pero que no aparece en ella; la banda sonora contiene solo música de los compositores de la película original. [4]
En la actualidad, una banda sonora puede ir en contra de la normalidad (que se usa más comúnmente en franquicias de cultura popular) y contener selecciones de música pop original lanzadas recientemente o exclusivas que nunca antes se lanzaron (algunas de las cuales se convierten en discos de alto rango por sí mismas, que debido a que se lanzaron en el título de otra franquicia, alcanzaron su punto máximo debido a eso) y simplemente se usa con fines promocionales para artistas conocidos o artistas nuevos o desconocidos. Estas bandas sonoras contienen música que no se escucha en absoluto en la serie de películas o televisión, y cualquier conexión artística o lírica es pura coincidencia.
Sin embargo, dependiendo del género del medio, la banda sonora de las canciones populares tendría un patrón establecido: un romance alegre podría presentar canciones de amor fáciles de escuchar , mientras que un thriller más oscuro estaría compuesto de hard rock o música urbana .
En 1908, Camille Saint-Saëns compuso la primera música específicamente para su uso en una película (L'assasinat du duc de Guise), y la publicación de grabaciones de canciones utilizadas en películas se volvió común en la década de 1930. Henry Mancini , quien ganó un premio Emmy y dos Grammys por su banda sonora de Peter Gunn , fue el primer compositor en tener un éxito generalizado con una canción de una banda sonora.
Antes de la década de 1970, las bandas sonoras (con algunas excepciones) acompañaban a los musicales y eran álbumes que incluían selecciones musicales vocales e instrumentales (y versiones instrumentales de canciones vocales) interpretadas por miembros del elenco o versiones de canciones cantadas por otro artista.
Después de la década de 1970, las bandas sonoras comenzaron a incluir una mayor diversidad y los consumidores de música esperaban con ansias una banda sonora de películas o programas de televisión. Muchas canciones que alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos se incluyeron o se lanzaron en un álbum de bandas sonoras de películas o programas de televisión.
En la actualidad, el término "banda sonora" ha perdido importancia. Ahora se utiliza más comúnmente para referirse a la música instrumental de fondo que se utiliza en ese medio. Las canciones populares que aparecen en una película o serie de televisión se destacan y se mencionan en los créditos, no como parte de una "banda sonora".
En anuncios o listados de tiendas, los álbumes de bandas sonoras a veces se confunden con los álbumes del elenco original . Estos son álbumes hechos con el elenco original de un musical y son grabados por el elenco en una presentación en vivo o en un estudio, no transferidos de la banda sonora de una película.
En algunos casos, el diálogo grabado puede incorporarse al álbum de la banda sonora. Esto viene en dos tipos: clips de audio de la propia película (utilizados en los álbumes de Pulp Fiction y Apollo 13 , por ejemplo) o dramas de radio que involucran a los personajes de la película involucrados en otros eventos (ejemplo: King of Pirates , de FLCL ). El inusual primer álbum de banda sonora de la película de 1939 El mago de Oz , publicado en 1956 junto con la primera transmisión televisiva de la película, fue prácticamente una versión condensada de la película, con suficiente diálogo en el álbum para que el oyente pudiera seguir fácilmente la trama, al igual que el primer álbum de banda sonora de Romeo y Julieta de 1968 , y los álbumes de banda sonora de La fierecilla domada (versión de 1967), Cromwell y Little Big Man . En el caso de Patton , la mayor parte del álbum incluía la banda sonora de la película, mientras que las pistas de apertura y cierre incluían los discursos de apertura y cierre de la película de George C. Scott . El álbum de la banda sonora altamente inusual de la película de misterio de 1972 Sleuth fue diseñado como una especie de adelanto , con las voces de Laurence Olivier y Michael Caine oyéndose durante los primeros tres minutos, después de lo cual el diálogo se cortó abruptamente y la banda sonora de la película tomó el control, obligando a los oyentes a "ver la película si querían saber de qué se trataba el misterio". [ cita requerida ]
En algunos casos excepcionales, se ha publicado la banda sonora completa de una película (diálogos, música, efectos de sonido, etc.). Un ejemplo notable fue un conjunto de 3 LP de la película de Rankin-Bass de 1977 El hobbit . Debido a que esta película en particular fue producida para la televisión, se prestó bien al formato LP: se utilizaron puntos de inserción comerciales incorporados para finalizar cada lado del LP, evitando así cualquier edición adicional. Otro ejemplo fue la mencionada Romeo y Julieta de Zeffirelli : la película resultó tan popular que dos años después del estreno original de la película, se lanzó un conjunto de álbumes de la banda sonora completa. Otro ejemplo más fue Laurence Olivier Richard III , cuya banda sonora fue lanzada como un álbum de 3 LP por RCA Victor en 1955. [5]
A veces, en el álbum se incluyen temas que no están en la película, especialmente en una versión en CD de la banda sonora en lugar de un LP. Algunas de estas pueden ser "tomas descartadas" (canciones o música instrumental grabadas para su uso en la película pero "cortadas" en la edición final tal como se lanzó), o pueden haber sido utilizadas en avances pero no en la película en sí. Algunos ejemplos incluyen la banda sonora de South Park: Bigger, Longer & Uncut . [6] Otros dos ejemplos bien conocidos son los álbumes de bandas sonoras de Carousel [7] y The King and I [8] de Rodgers y Hammerstein , que incluyen dos o más canciones que no se escuchan en la película terminada.
Los álbumes de bandas sonoras representan la mayor parte de la industria musical india . La música de la industria cinematográfica india , en particular la música de Bollywood , suele vender más que los discos de pop indios .
DDLJ ha vendido 25 millones de copias de su banda sonora.