El arte comunitario , también conocido como arte social , arte comprometido con la comunidad , arte basado en la comunidad y, raramente, arte dialógico , es la práctica del arte basada en un entorno comunitario y generada en él. Está estrechamente relacionado con la práctica social y el giro social. [1] Las obras en esta forma pueden ser de cualquier medio y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. Los artistas profesionales pueden colaborar con comunidades que normalmente no participarían en las artes. El término se definió a fines de la década de 1960 a medida que la práctica crecía en los Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos , el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia , el término "arte comunitario" se refiere más a menudo a proyectos de arte contemporáneo.
El arte comunitario es un enfoque comunitario y de base, que suele ser útil en zonas económicamente deprimidas. Cuando los miembros de la comunidad local se reúnen para expresar sus preocupaciones o problemas a través de esta práctica artística, pueden participar artistas o actores profesionales. Esta práctica artística puede actuar como catalizador para desencadenar acontecimientos o cambios dentro de una comunidad o a nivel nacional o internacional.
En los países de habla inglesa, el arte comunitario suele considerarse el trabajo de los centros de arte comunitarios, donde las artes visuales (bellas artes, video, arte de nuevos medios ), la música y el teatro son medios comunes. Muchas organizaciones artísticas en el Reino Unido realizan trabajo comunitario, que generalmente implica el desarrollo de la participación de miembros no profesionales de las comunidades locales.
El término "arte comunitario" también puede aplicarse a las iniciativas de arte público cuando, además del proceso artístico comunitario colaborativo, el producto resultante está pensado como arte público y se instala en el espacio público. Los enfoques del arte comunitario popular para el arte público pueden incluir temas de sostenibilidad ambiental asociados con proyectos de revitalización urbana.
Los modelos de artes comprometidas con la comunidad pueden variar con tres formas de prácticas colaborativas que surgen de entre los conjuntos de prácticas comunes. En el modelo impulsado por el artista, los artistas son vistos como los catalizadores del cambio social a través del comentario social abordado en sus obras. Un muralista cuyo trabajo suscita y sostiene el diálogo político sería un practicante de este modelo. En el segundo modelo, los artistas se involucran con grupos comunitarios para facilitar formas especializadas de creación artística, a menudo con el objetivo de presentar el trabajo en un foro público para promover la conciencia y promover el discurso dentro de una comunidad más grande. En el modelo impulsado por el proceso o dialógico, los artistas pueden interactuar con un grupo para facilitar un proceso artístico que aborde preocupaciones particulares específicas del grupo. El uso de un proceso artístico (como la danza o el circo social ) para la resolución de problemas, fines terapéuticos, de empoderamiento grupal o de planificación estratégica puede dar como resultado obras artísticas que no están destinadas a la presentación pública. [2] En el segundo y tercer modelo, las personas que colaboran en la creación artística pueden no definirse a sí mismas como artistas, pero se las considera practicantes de un proceso de creación artística que produce cambio social.
Debido a sus raíces en la justicia social y su naturaleza colaborativa y comunitaria, el arte para el cambio social puede considerarse una forma de democracia cultural. [3] A menudo, los procesos (o las obras producidas por estos procesos) pretenden crear o promover espacios para el diálogo público participativo.
En Canadá, el campo de las artes comunitarias ha visto recientemente un uso más amplio del arte para prácticas de cambio social por parte de organizaciones de cambio no relacionadas con las artes. Las asociaciones resultantes han permitido a estas comunidades colaborativas abordar cuestiones sistémicas en materia de salud, educación y empoderamiento de las comunidades indígenas, inmigrantes, LGBT y jóvenes. [4] Ha surgido una tendencia similar de innovación social en la que las asociaciones de desarrollo empresarial han colaborado con artistas u organizaciones artísticas para coproducir festivales culturales o eventos que abordan cuestiones sociales.
A medida que el campo se diversifica y varias organizaciones adoptan prácticas de múltiples disciplinas, la ética y la seguridad se han convertido en una preocupación para los profesionales. [5] Como resultado, las oportunidades de capacitación interdisciplinaria en prácticas de arte para el cambio social han crecido dentro del campo relacionado de la educación artística .
Una comunidad puede verse de muchas maneras y puede referirse a diferentes tipos de grupos. También existen comunidades virtuales o comunidades en línea. El arte en Internet tiene muchas formas diferentes, pero a menudo hay algún tipo de comunidad que se crea para un proyecto o es un efecto de un proyecto de arte. Un ejemplo de arte comunitario es el llamado gusano de imágenes , mediante el cual los artistas de un foro construirán sobre un lienzo y harán una transición suave en su propia pieza entre la última pieza utilizando la unión de imágenes , y luego el siguiente artista construirá sobre ella, y así sucesivamente. Estas piezas eventualmente tomarán la forma de un panorama , extendiéndose tan infinitamente como la comunidad decida continuar construyendo sobre la pieza.
El teatro comunitario incluye el teatro hecho por, con y para una comunidad; puede referirse al teatro que es hecho casi por una comunidad sin ayuda externa, o a una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o a una actuación hecha completamente por profesionales que está dirigida a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño desde pequeños grupos dirigidos por individuos individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son negocios exitosos sin fines de lucro con una gran membresía activa y, a menudo, un personal profesional de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se idea y puede recurrir a formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como a modos de actuación del teatro comercial. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y las sensibilidades artísticas de quienes participan, ya sea como productores o miembros de la audiencia.
La danza comunitaria incluye danzas creadas por, con y para una comunidad. Existen varios modelos para crear danza comunitaria, que se centran principalmente en prácticas artísticas participativas y valores cooperativos. [6] La danza comunitaria generalmente se centra en la exploración, la creación y la construcción de relaciones más que en el desarrollo de habilidades técnicas. Al igual que el teatro comunitario, se entiende que la danza comunitaria contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como miembros del público.
Muchas comunidades cuentan con algún tipo de institución artística que promueve su comunidad al brindar acceso a actividades y programas que el gobierno u otras instituciones no pueden brindar. Estos centros de arte comunitarios u organizaciones sin fines de lucro están a la vanguardia en la tarea de brindar bienestar emocional y físico a las comunidades en las que residen. Todas las organizaciones sin fines de lucro de la comunidad artística tienen diferentes programas; estos "programas pueden enfocarse en construir comunidad, aumentar la conciencia... desarrollar la creatividad o abordar problemas comunes". [7] Muchas instituciones artísticas brindan programas y servicios como clases de arte para pintar o dibujar, etc., para todas las edades. [8] Es vital para la continuidad de la organización mantener vivo el amor por el arte en las generaciones más jóvenes.
Tener una institución de arte o una organización sin fines de lucro puede brindar esa salida para que las personas creen, muestren sus talentos artísticos y se expresen, y muchas empresas se benefician económicamente de tener organizaciones sin fines de lucro en sus ciudades. [9] Uno de los aspectos más importantes de un programa ofrecido en una institución de arte o una organización sin fines de lucro es que brinda al participante una experiencia libre de estrés y divertida. El arte es una herramienta que ayuda a reducir el estrés, la ansiedad y es útil para avanzar hacia la curación. [10] El entorno creativo y relajado de estos programas puede servir como una forma para que las personas se expresen sin miedo a las repercusiones.
Una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es ayudar a las comunidades y familias desfavorecidas es "Free Arts for Abused Children" de Los Ángeles. [11] Esta organización se centra en unir a las familias a través del arte y permitir que los niños y las familias expresen sus habilidades y sentimientos artísticos en un entorno seguro.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )