André Jolivet ( pronunciado [ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ] ; 8 de agosto de 1905 - 20 de diciembre de 1974) fue un compositor francés. Conocido por su devoción por la cultura y el pensamiento musical francés , Jolivet se basó en su interés por la acústica y la atonalidad , así como por las influencias musicales antiguas y modernas, particularmente en los instrumentos utilizados en la antigüedad. Compuso en una amplia variedad de formas para muchos tipos diferentes de conjuntos.
André Jolivet nació el 8 de agosto de 1905, en la rue Versigny de Montmartre, París, hijo de Victor-Ernest Jolivet y Madeleine Perault; su padre artista, su madre pianista. Jolivet desarrolló un interés por las artes temprano en su vida, tomando lecciones de pintura y violonchelo a la edad de 14 años. Sin embargo, sus padres lo alentaron a convertirse en maestro , fue a la escuela de profesores y enseñó en la escuela primaria en París (tomando tres años intermedios para servir en el ejército ). Uno de sus propios profesores, sin embargo, creía que Jolivet tenía futuro en la música, lo animó encarecidamente a dedicarse a la composición y le presentó a Paul Le Flem , el primer profesor de composición de Jolivet. Le Flem dio a Jolivet una base firme en las formas clásicas de armonía y contrapunto . Después de escuchar su primer concierto de Arnold Schoenberg , Jolivet se interesó por la música atonal y luego, por recomendación de Le Flem, se convirtió en el único alumno europeo de Edgard Varèse , quien le transmitió sus conocimientos de acústica musical , música atonal , masas sonoras y orquestación . En 1936 Jolivet cofundó el grupo La jeune France junto con los compositores Olivier Messiaen , Jean-Yves Daniel-Lesur e Yves Baudrier , que intentaban restablecer una forma de composición más humana y menos abstracta. La jeune France surgió a partir de la sociedad de música de cámara de vanguardia La Spirale , formada por Jolivet, Messiaen y Daniel-Lesur el año anterior.
Jolivet se casó dos veces, primero con la violinista Martine Barbillion [1] en 1929; tuvieron una hija, Francoise-Martine (1930-2004). En 1933, se casó con Hilda Ghuighui (también escrita Guigue) (1906-1996), [2] y tuvieron tres hijos, Pierre-Alain (1935-2005), Christine (n. 1940) y Merri (1943-2014). . [3] [4]
Jolivet murió en París en 1974 a los 69 años, dejando inacabada su ópera Le Soldat inconnu . Fue enterrado en el cementerio de Montmartre junto al compositor Henri Sauguet (sección 27, cerca de la tumba de Héctor Berlioz ).
Los ideales estéticos de Jolivet sufrieron muchos cambios a lo largo de su carrera. Su deseo inicial cuando era adolescente fue escribir música para teatro, lo que inspiró sus primeras composiciones, incluida música para un ballet. Claude Debussy , Paul Dukas y Maurice Ravel serían sus siguientes influencias después de escuchar un concierto de sus obras en 1919; Compuso varias piezas para piano mientras se formaba para ser profesor antes de ir a estudiar con Le Flem. Schoenberg y Varèse fueron muy evidentes en su primer período de madurez como compositor, durante el cual su estilo se basó en gran medida en la atonalidad y las ideas modernistas. Mana (1933), el comienzo de su "período mágico", fue una obra en seis partes para piano, cada una de las cuales lleva el nombre de uno de los seis objetos que Varèse le dejó antes de mudarse a los Estados Unidos. La intención de Jolivet como compositor a lo largo de su carrera fue "devolver a la música su significado antiguo y original, cuando era la expresión mágica y encantadora de las creencias religiosas de los grupos humanos". Mana , incluso como una de sus primeras obras maduras, es un reflejo de ello; Jolivet consideró las esculturas [ ¿cuáles? ] como objetos fetiche. Sus escritos posteriores continuaron buscando los significados originales de la música y su capacidad de expresión emocional, ritual y celebratoria.
En 1945 publicó un artículo en el que declaraba que "la verdadera música francesa no le debe nada a Stravinsky ", aunque ambos compositores se basaron en gran medida en temas de la música antigua en sus obras; Jolivet y La jeune France rechazaron el neoclasicismo en favor de un estilo de composición menos mecánico y progresista y, en cambio, más espiritual. Más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial , Jolivet se alejó de la atonalidad y adoptó un estilo de composición más tonal y lírico. Después de algunos años de trabajar en este estilo más simplista, tiempo durante el cual escribió la ópera cómica Dolorès, ou Le milagro de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1943), llegó a un compromiso entre esto y su trabajo anterior más experimental. La Primera Sonata para piano , escrita en 1945, muestra elementos de ambos estilos.
Al finalmente darse cuenta de su ambición juvenil de escribir para el teatro, Jolivet se convirtió en director musical de la Comédie Française en 1945, cargo que ocupó hasta 1959. Mientras estuvo allí, compuso obras de Molière , Racine , Sófocles , Shakespeare y Claudel , con 14 composiciones. Funciona en total. También continuó componiendo para la sala de conciertos, a menudo inspirado por sus frecuentes viajes por el mundo, adaptando textos y música de Egipto, Oriente Medio, África y Asia a su estilo claramente francés.
Durante las décadas de 1950 y 1960, Jolivet escribió varios conciertos para una variedad de instrumentos, incluidos trompeta , piano , flauta , arpa , fagot , percusión , violonchelo y violín . Estas obras, aunque muy apreciadas, exigen habilidades técnicas virtuosas por parte de los intérpretes. Jolivet es también uno de los pocos compositores que escribe para las ondas Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos, y completó un concierto para él en 1947, 19 años después de la invención del instrumento. Jolivet fundó el Centre Français d'Humanisme Musical en Aix-en-Provence en 1959, y en 1961 fue a enseñar composición en el Conservatorio de París .
Las grabaciones de la música de Jolivet aparecen en los sellos Stradivarius , Erato , Naxos y BIS .
