Dreampunk es un microgénero de música electrónica que se caracteriza por su enfoque en el ambiente cinematográfico y las grabaciones de campo, combinados con diversos rasgos y técnicas de géneros electrónicos como el techno , el jungle , el electro y el dubstep .
El dreampunk surgió a mediados de la década de 2010. Muchos de los primeros artistas dreampunk se inspiraron en bandas sonoras de películas , [2] vaporwave , [3] y drum and bass . [4] El dreampunk se origina a partir del debut de 2814 , el dúo ambiental compuesto por Luke Laurila ( telepath テレパシー能力者) y David Russo ( Hong Kong Express ). [5] El nombre se deriva de la palabra cyberpunk debido a su uso frecuente de espacios metropolitanos imaginados en su diseño de sonido, evocando la experiencia de caminar por una ciudad futurista. [6]
Dreampunk comenzó inicialmente el 29 de enero de 2014, cuando el músico británico David Russo lanzó el sello Dream Catalogue, que se especializaba en vaporwave y "música de ensueño" (el nombre de dreampunk). Inspirado por las películas de Wong Kar-Wai , Russo exploró la música ambiental onírica bajo el nombre de Hong Kong Express. [4] Después de hacerse amigo del productor estadounidense de vaporwave Luke Laurila ( telepath テレパシー能力者), los dos lanzaron rápidamente álbumes en solitario en Dream Catalogue, a través de muchos alias anónimos. [6] [7] En octubre de 2014, Russo y Laurila formaron un proyecto colaborativo, 2814 , un dúo que obtendría elogios de los críticos y los usuarios de Internet por igual. [8] [9] [10] En 2015, Vice publicó un artículo elogiando el segundo álbum de vaporwave ambient cyberpunk de 2814,新しい日の誕生( Birth of a New Day ), llamándolo un "deslizamiento hacia un mundo de neón y lluvia, niebla y memoria". [11] A diferencia de sus predecesores, 2814 se mantuvo firme en no usar samples , lo que contrastaba con la mentalidad de otros músicos del sello, como 猫 シ Corp, Death's Dynamic Shroud, Nmesh y Vaperror. [12] A pesar de su éxito en Bandcamp , Russo purgó Dream Catalogue de muchos de sus álbumes sampleados para evitar disputas de derechos de autor y centrarse en su autodenominada "música de ensueño". [13] [14] El cisma entre dreampunk y vaporwave fue descrito por Russo como "toda la onda de la música dream es ciertamente lo suficientemente fluida como para abarcar muchos estilos musicales diferentes, mientras que aún conserva ciertos elementos que hacen que el sello se destaque como un todo: surrealidad, futurismo, conceptos pesados y proyectos basados en historias, mientras que vaporwave como término e idea se ha convertido en una especie de carga para todos los involucrados en él". [15] Desde 2016 hasta 2018, Russo y una nueva ola de artistas en Dream Catalogue se centraron principalmente en el estilo hardvapour irónico de wosX [1] [7] y el estilo ghost tech de corta duración [16] , dando paso a que otros sellos lideraran el movimiento dreampunk.
Los primeros años del dreampunk giraron en torno a varios sellos en red , que eran el punto focal de la comunidad. Con la adopción de la mensajería de Twitter , los programas de radio en la red y los festivales transmitidos en vivo como SPF420, [17] el grupo de artistas recién formado se conectó rápidamente entre sí y, posteriormente, lanzó álbumes en los sellos de los demás.
Uno de los primeros propietarios del dreampunk fue No Problema Tapes, el sello orientado a los casetes dirigido por Pablo Salas y Gonzalo Silva. [18] [19] El sello tuvo vínculos tempranos con la música vaporwave y drone, pero eventualmente se expandiría al ámbito del dreampunk, lanzando álbumes de algunos de los primeros artistas de la comunidad (incluidos Sangam, Renjā y Origami Girl). [20] El 17 de octubre de 2020, Remezcla informó que la sede de No Problema Tapes se había incendiado por completo. [21] El sello pudo reanudar sus operaciones con la ayuda de una recaudación de fondos, un álbum recopilatorio y subcontratando la producción de cintas al sello canadiense New Motion.
Tras la aparición del dreampunk en sellos como Dream Catalogue, No Problema Tapes, BLCR Laboratories, House of the Leg, Virtual Dream Plaza, [22] entre otros, artistas de todo Internet comenzaron a utilizar el término "dreampunk" indistintamente con "música de ensueño". [23] Durante este tiempo, productores como Remember, CHUNGKING MANSIONS, KAGAMI Smile, [24] y THUGWIDOW [25] trajeron estilos cinematográficos más oscuros al género.
En un período de crecimiento, artistas dreampunk como 輕描淡寫 (QMDX) y Sangam aparecieron junto a Disasterpeace y Merzbow en el sello ahora desaparecido, BLUDHONEY RECORDS. [26] [27] En su mejor momento, el enfoque de BLUDHONEY en el vinilo y los casetes trajo un toque profesional al movimiento de base. Sin previo aviso, BLUDHONEY cerró en 2018. [28] Algunos artistas afectados por el cierre incluyen a Rashida Prime, QMDX y el dúo Kuroi Ame. Estos artistas optaron por lanzar discos en VILL4IN. Luego cambiarían al sello PURE LIFE ЧЖ de Kuroi Ame, que lanzó su primer álbum en septiembre de 2018.
El término dreampunk fue adoptado por completo por la comunidad luego del videoensayo de wuso 命, Dreampunk: The Soundtrack To Dreams , [29] donde analizó la historia y las características estilísticas del género. A fines de la década de 2010, el arte glitch se convirtió en una estética destacada para portadas de álbumes, videos musicales y álbumes visuales, como se vio en sellos emergentes como PURE LIFE ЧЖ y VILL4IN. Durante el confinamiento mundial por COVID-19 , el género experimentó un resurgimiento en festivales de música virtuales, incluidas actuaciones de Livewire, PURE LIVE y Enter The Void. [30]
El dreampunk se nutre principalmente de sonidos de la ciudad, [31] ciencia ficción, [15] [32] surrealismo , [30] soledad, [31] amor, [33] y sueños. [4] Músicos como Vangelis , [23] Burial , [3] y Aphex Twin , así como el cine del este de Asia [15] y el anime, [2] son inspiraciones comunes dentro del dreampunk.
La lluvia es una opción frecuente en las grabaciones de campo, que suele utilizarse como referencia al ambiente de la película futurista Blade Runner , que se centra en la atmósfera palpable y la creación de un mundo más que en la trama o la acción. [34] [12] Esta concentración en la atmósfera le da a la música una calidad inmersiva y onírica. Esta calidad se ve acentuada aún más por el uso frecuente de cintas de casete en la grabación y distribución.
しい日の誕生 (Birth of a New Day) se ha hecho rápidamente conocido no solo como uno de los mejores álbumes en su campo, [...].