Un dramaturgo o autor dramático es una persona que escribe obras de teatro , que son una forma de drama que consiste principalmente en diálogos entre personajes y está destinada a ser representada en el teatro en lugar de ser simplemente leída . Ben Jonson acuñó el término "dramaturgo" y es la primera persona en la literatura inglesa que se refiere a los dramaturgos como algo separado de los poetas .
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental de los que se conservan obras son los antiguos griegos . William Shakespeare es uno de los dramaturgos más famosos de la literatura inglesa.
La palabra "play" proviene del inglés medio pleye , del inglés antiguo plæġ, pleġa, plæġa ("juego, ejercicio; deporte, juego; drama, aplauso"). [1] La palabra wright es un término inglés arcaico para un artesano o constructor (como en un carretero o carretero ). [2] Las palabras se combinan para indicar una persona que ha "forjado" palabras, temas y otros elementos en una forma dramática: una obra de teatro. (El homófono con "write" es una coincidencia).
El primer uso registrado del término "dramaturgo" data de 1605, [3] 73 años antes del primer registro escrito del término "dramaturgo". [4] Parece que Ben Jonson lo utilizó por primera vez en sentido peyorativo [5] para referirse a un simple comerciante que fabricaba obras para el teatro.
Jonson utiliza la palabra en su Epigrama 49, que se cree que se refiere a John Marston [6] o Thomas Dekker : [7]
Jonson se describía a sí mismo como poeta, no como dramaturgo, ya que las obras de esa época se escribían en verso y, por lo tanto, se consideraban patrimonio de los poetas. Esta opinión se mantuvo hasta principios del siglo XIX. El término "dramaturgo" perdió más tarde esa connotación negativa.
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras supervivientes son los antiguos griegos . Estas primeras obras se escribieron para competiciones anuales atenienses entre dramaturgos [8] celebradas alrededor del siglo V a. C. Personajes notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas en las que aún confían sus homólogos modernos. Tenemos textos completos existentes de Esquilo, Sófocles y Eurípides . [9] [a] Los orígenes de la tragedia ateniense siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V se institucionalizó en competiciones ( agon ) celebradas como parte de las festividades que celebraban a Dionisos (el dios del vino y la fertilidad ). [10] Como concursantes en la competición de las Dionisias de la ciudad (el más prestigioso de los festivales para representar drama), los dramaturgos debían presentar una tetralogía de obras (aunque las obras individuales no estaban necesariamente conectadas por historia o tema), que generalmente consistían en tres tragedias y una obra satírica. [11] [b]
Para los antiguos griegos, la escritura teatral implicaba poiesis , "el acto de hacer". De ahí el origen de la palabra inglesa poeta .
A pesar de que el teatro chino tiene artistas que datan del siglo VI a. C. con You Meng , su perspectiva del teatro era tal que las obras no tenían otro papel que el de "intérprete" o "actor", pero dado que los intérpretes también eran los que inventaban sus actuaciones, podrían ser considerados una forma de dramaturgo. [12]
Fuera del mundo occidental existe el drama clásico indio , siendo uno de los dramaturgos más antiguos conocidos Śudraka , cuyas obras atribuidas se remontan al siglo II a. C. [13] El Nāṭya Shāstra , un texto sobre las artes escénicas de entre 500 a. C. y 500 d. C., clasifica a los dramaturgos entre los miembros de una compañía de teatro, aunque los dramaturgos eran generalmente los de más alto estatus social, y algunos eran reyes. [14]
En el siglo IV a. C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizó el principio de acción o praxis como base de la tragedia. [15] Luego consideró elementos del drama: trama ( μύθος mythos ), personaje ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( lexis ), música ( melodia ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basaba la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la disposición y selección del material existente. [15] El personaje estaba determinado por la elección y la acción. La tragedia es mimesis : "la imitación de una acción que es seria". Desarrolló su noción de hamartia , o defecto trágico, un error de juicio por parte del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra "impulsada por el conflicto". [15]
También se realizaron numerosas representaciones profanas en la Edad Media, la más antigua de las cuales es The Play of the Greenwood de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y material folclórico , como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también aumentaron drásticamente en popularidad después del siglo XIII. La mayoría de estas obras provienen de Francia y Alemania y son similares en tono y forma, enfatizando el sexo y las excreciones corporales. [16]
El dramaturgo de farsas más conocido es Hans Sachs (1494-1576), que escribió 198 obras dramáticas. En Inglaterra, la segunda obra de los pastores del ciclo Wakefield es la farsa más conocida de sus comienzos. Sin embargo, la farsa no apareció de forma independiente en Inglaterra hasta el siglo XVI, con la obra de John Heywood (1497-1580).
El dramaturgo William Shakespeare sigue siendo, sin duda, el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras siguen siendo estudiadas y reinterpretadas. La mayoría de los dramaturgos de la época colaboraron con otros en algún momento, como coinciden los críticos en que Shakespeare hizo, sobre todo al principio y al final de su carrera. [17] Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos más importantes y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [18]
En Inglaterra, después del interregno y la Restauración de la monarquía en 1660, hubo un movimiento hacia la dramaturgia neoclásica. Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estaban de moda. Como resultado, los críticos de la época calificaron a Shakespeare en su mayoría por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. [19] Este período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn .
Como reacción a la decadencia de las producciones de la época de Carlos II, la comedia sentimental cobró popularidad. Dramaturgos como Colley Cibber y Richard Steele creían que los seres humanos eran intrínsecamente buenos, pero capaces de ser engañados. [20] [21]
El Renacimiento italiano trajo consigo una interpretación más estricta de Aristóteles, ya que esta obra perdida durante mucho tiempo salió a la luz a finales del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, se basaba en las unidades de acción, lugar y tiempo. Esto significaba que el dramaturgo tenía que construir la obra de modo que su tiempo "virtual" no excediera las 24 horas, que se limitara a un único escenario y que no hubiera subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, delimitaban significativamente el tema. Por ejemplo, los límites de verosimilitud de las unidades. El decoro se ajustaba a los protocolos adecuados para el comportamiento y el lenguaje en el escenario.
En Francia, contenía demasiados acontecimientos y acciones, violando así la restricción de veinticuatro horas de la unidad del tiempo. El neoclasicismo nunca tuvo tanta aceptación en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la comedia del arte y la ópera improvisadas y obscenas eran formas más populares.
Una unidad estructural que todavía es útil para los dramaturgos de hoy es la " escena francesa ", que es una escena en una obra donde el comienzo y el final están marcados por un cambio en la composición del grupo de personajes en el escenario en lugar de por el encendido o apagado de las luces o el cambio de escenario. [22]
Dramaturgos notables:
El teatro griego estaba vivo y floreciente en la isla de Creta. Durante el Renacimiento cretense, dos notables dramaturgos griegos, Georgios Chortatzis y Vitsentzos Kornaros, estuvieron presentes en la última parte del siglo XVI. [23]
Las obras de Gotthold Ephraim Lessing , Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller y otros dramaturgos del Sturm und Drang inspiraron una creciente fe en el sentimiento y el instinto como guías del comportamiento moral y fueron parte del movimiento del romanticismo alemán . Aleksandr Ostrovsky fue el primer dramaturgo profesional de Rusia.
La autora y dramaturga Agatha Christie escribió The Moustrap , una obra de misterio sobre un asesinato que es el espectáculo de mayor duración en el West End ; es, con diferencia, la obra que más tiempo lleva en cartelera en el mundo; su representación número 29.500 tuvo lugar en febrero de 2024. [24]
Los dramaturgos contemporáneos de los Estados Unidos se ven afectados por la reciente disminución de la asistencia al teatro. [25] Las producciones teatrales, que ya no son el único medio para el drama serio o las comedias entretenidas, deben utilizar la venta de entradas como fuente de ingresos, lo que ha hecho que muchos de ellos reduzcan el número de nuevas obras que producen. Por ejemplo, Playwrights Horizons produjo solo seis obras en las temporadas 2002-03, en comparación con treinta y una en 1973-74. [26] Los dramaturgos suelen tener dificultades para producir sus espectáculos y, a menudo, no pueden ganarse la vida solo con sus obras, lo que los lleva a aceptar otros trabajos para complementar sus ingresos. [27]
Muchos dramaturgos son también cineastas . Por ejemplo, el cineasta Morgan Spurlock comenzó su carrera como dramaturgo y ganó premios por su obra The Phoenix tanto en el Festival Internacional Fringe de Nueva York en 1999 como en el Concurso Americano de Dramaturgia de la Ruta 66 en 2000. [28]
En la actualidad, las compañías de teatro tienen nuevos programas de desarrollo de obras destinados a desarrollar nuevas voces estadounidenses en la escritura teatral. Muchos teatros regionales han contratado dramaturgos y directores literarios en un esfuerzo por presentar nuevos trabajos en diversos festivales o traer dramaturgos para residencias. [29] La financiación a través de organizaciones nacionales, como el National Endowment for the Arts [30] y el Theatre Communications Group , alentó las asociaciones de compañías de teatro profesionales y dramaturgos emergentes. [31]
Los dramaturgos suelen realizar una lectura en frío de un guión en un entorno informal, lo que les permite evaluar sus propias obras y a los actores que las interpretan. La lectura en frío significa que los actores no han ensayado la obra, o pueden estar viéndola por primera vez, y, por lo general, los requisitos técnicos son mínimos. [32] El Festival O'Neill [33] ofrece retiros de verano para que los dramaturgos jóvenes desarrollen su trabajo con directores y actores.
Los colectivos de dramaturgia como 13P y Orbiter 3 [34] reúnen a sus miembros para producir, en lugar de desarrollar, nuevas obras. La idea del colectivo de dramaturgia surge como respuesta a las obras que se estancan en el proceso de desarrollo y nunca avanzan hacia la producción. [35]
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Materiales de aprendizaje relacionados con la escritura teatral colaborativa en Wikiversidad
La definición del diccionario de dramaturgo en Wikcionario
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