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El teatro chino tiene una historia larga y compleja. El teatro tradicional chino, generalmente en forma de ópera china , es de naturaleza musical . El origen del teatro chino se remonta a unos pocos milenios en la antigua China, pero la ópera china comenzó a desarrollarse en el siglo XII. Las formas occidentales como el drama hablado, la ópera de estilo occidental y el ballet no llegaron a China hasta el siglo XX. [1]
El teatro en China se remonta a la dinastía Shang (siglo XVI a. C.? - c. 1046 a. C.). Los registros de huesos del oráculo hacen referencia a danzas de la lluvia realizadas por chamanes , [2] mientras que el Libro de los Documentos menciona danzas y cantos chamánicos. [3] Para la dinastía Zhou ( c. 1046 a. C. - 256 a. C.), la evidencia del Chu Ci sugiere que en el estado de Chu del siglo IV o III a. C. , los chamanes realizaban actuaciones con música y disfraces. [4] Algunos eruditos han identificado poemas del Clásico de la poesía como posibles letras de canciones que acompañaban a las danzas de la corte de principios o mediados de la dinastía Zhou. [5]
La corte real Zhou, así como los diversos estados antiguos, empleaban artistas profesionales que incluían no solo bailarines y músicos, sino también actores. Los primeros actores de la corte probablemente fueron payasos que hacían pantomima, bailaban, cantaban y representaban comedias. [6] Uno de los actores más famosos de este período fue You Meng o Jester Meng (優孟), un gigante que sirvió al rey Zhuang de Chu (reinó entre 613 y 591 a. C.). Después de conocer al hijo empobrecido de Sunshu Ao , el difunto primer ministro de Chu, se dice que pasó un año imitando el habla y los modales de Sunshu Ao. Finalmente, interpretó su papel en un banquete y apeló con éxito al rey Zhuang, quien luego le concedió tierras al hijo de Sunshu Ao. [7] [8]
Los Registros del Gran Historiador de Sima Qian contienen un pasaje sobre Confucio (551–479 a. C.) que explica la Gran Danza del Guerrero o Danza Dawu ( chino :大武舞; pinyin : Dàwǔ Wǔ ), que contaba la historia del derrocamiento de la dinastía Shang por parte del rey Wu de Zhou en c. 1046 a. C., y cómo fundó la dinastía Zhou con la ayuda del duque de Zhou y el duque de Shao . La Gran Danza del Guerrero no solo representaba una historia completa, sino que también estaba llena de simbolismo, como explicó Confucio: [9]
Cuando bailan en dos filas y se lanzan en todas direcciones con sus armas, están difundiendo el asombro de su poderío militar por todos los Estados Centrales. Cuando se dividen y avanzan de dos en dos, indica que la empresa ya se ha llevado a cabo con éxito. Cuando permanecen de pie durante mucho tiempo en sus posiciones de baile, están esperando la llegada de los gobernantes de los diversos estados.
Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), floreció un espectáculo de lucha llamado Espectáculo de golpes con cuernos ( chino :角觝戲; pinyin : Jiǎodǐxì ) y se convirtió en uno de los llamados "Cien espectáculos" (百戲) bajo el emperador Wu (reinó entre 141 y 87 a. C.). Si bien lo más probable es que también fuera un deporte para espectadores, tanto la evidencia textual como la arqueológica sugieren que los artistas se vestían en roles fijos y actuaban de acuerdo con una trama. Una de esas historias que los luchadores recreaban era la batalla entre un tigre y un mago llamado "Señor Huang del Mar del Este" (東海黃公). [10] Los murales del período Han descubiertos en una tumba aristocrática en Dahuting , Xinmi , Henan , ofrecen una prueba sólida de que los artistas actuaban en banquetes en las casas de ministros de alto rango durante este período. [11]
Una forma temprana de drama chino es la Ópera Canjun (參軍戲, u Obra del Ayudante) que se originó en la dinastía Zhao Posterior (319-351). [12] [13] [14] En su forma temprana, era un drama cómico simple que involucraba solo a dos intérpretes, donde un oficial corrupto, Canjun o el ayudante , era ridiculizado por un bufón llamado Halcón Gris (蒼鶻). [12] Se cree que los personajes de la Ópera Canjun son los precursores de las categorías de roles fijos de la ópera china posterior, particularmente de sus personajes cómicos chou (丑). [15]
Durante el período de las Seis Dinastías se desarrollaron varias obras de teatro con canciones y bailes . Durante la dinastía Qi del Norte , se creó una danza con máscaras llamada Cara Grande (大面, que puede significar "máscara", alternativamente daimian代面, y también se llamaba El Príncipe de Lanling , 蘭陵王), en honor a Gao Changgong , que fue a la batalla con una máscara. [16] [17] Otra se llamaba Botou (撥頭, también 缽頭), una obra de teatro con danza con máscaras de las regiones occidentales que cuenta la historia de un hijo afligido que buscaba a un tigre que mató a su padre. [18] En La mujer bailarina y cantante (踏謡娘), que relata la historia de una esposa golpeada por su marido borracho, la obra de teatro con canciones y bailes fue interpretada inicialmente por un hombre vestido de mujer. [17] [19] Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son las primeras piezas de teatro musical en China y las precursoras de las formas posteriores más sofisticadas de la ópera china. [17] [20]
El emperador fundador de la dinastía Tang posterior (923-937) , Li Cunxu (885-926), que era de ascendencia shatuo , era tan apasionado por el teatro que disfrutaba actuando. Durante su reinado, nombró a tres actores como prefecto y en el proceso se enemistó con su ejército. En 926, después de solo tres años en el trono, fue asesinado en un motín liderado por un ex actor llamado Guo Congqian.
En la dinastía Song , comenzaron a desarrollarse obras populares que combinaban drama y música, y hacia el siglo XII, el término xìqǔ (戲曲) para referirse a la ópera china comenzó a usarse en esta nueva forma de entretenimiento teatral. El desarrollo del teatro durante la dinastía Song también puede haber estado influenciado por una tradición budista Tang, el bianwen (變文), que mezclaba el habla con la canción y era utilizado por los monjes para comunicar la idea budista a las masas analfabetas, pero se convirtió en entretenimiento popular durante la dinastía Song. La balada narrativa y las formas de contar historias influyeron en los dramas Song. Historias budistas como Mulian rescata a su madre se convirtieron en temas de obras de teatro, y la de Mulian fue el primer drama chino de gran extensión. [21] El Romance de la Cámara Occidental Zhu Gongdiao (西廂記諸宮調) de Dong Jieyuan (董解元) (luego adaptado a Romance de la Cámara Occidental por Wang Shifu ) fue creado a partir de bianwen . [22]
En la época de la dinastía Song, una forma de teatro llamada nanxi o xiwen (戲文) se desarrolló en Wenzhou a partir de costumbres populares y formas musicales locales. Tiene una duración determinada y una narrativa completa, y los actores la interpretaban con discursos y canciones. El nanxi se difundió ampliamente en la dinastía Song del Sur, y el entretenimiento teatral floreció en su capital, Lin'an (actual Hangzhou ). Entre los primeros guiones supervivientes se encuentra la obra de la dinastía Song del Sur, El erudito número 1 Zhang Xie (張協狀元). [23] En la era Song aparecieron papeles especializados como Dan (旦, dàn, femenino), Sheng (生, masculino), Jing (净,) y Chou (丑, payaso), y los guiones hacían referencia a los papeles como Dan o Sheng en lugar de a los nombres de los personajes. [24]
En las dinastías Song y Jin se empezó a desarrollar una forma de teatro conocida como zaju . El zaju de Song y Jin era una forma de teatro cómico a pequeña escala, distinta del zaju Yuan, con su propio desarrollo independiente. La música es secundaria al zaju de Song Jin, con narrativas incompletas. [25]
El zaju se convirtió en la forma dominante de teatro durante la dinastía Yuan en ciudades importantes como Kaifeng , Luoyang y Lin'an. El zaju de la dinastía Yuan también era conocido como melodía del norte (北曲) para distinguirlo de la forma sureña nanxi . El zaju en la dinastía Yuan se convirtió en una forma más sofisticada que tiene una estructura de cuatro o cinco actos con un prólogo. Cada acto es una pieza musical basada en un gongdiao diferente . Era interpretado por cortesanas para la diversión de la corte o los funcionarios del gobierno local. Las obras de zaju se centraban en los personajes principales masculinos ( sheng ) y femeninos ( dan ), con las cortesanas cantantes interpretando los personajes masculinos o femeninos principales, pero algunas son interpretadas exclusivamente por actores masculinos. Con el tiempo también surgieron subcategorías de roles masculinos y femeninos (como roles principales y secundarios, roles jóvenes, viejos o cómicos). [26]
Entre los dramaturgos más conocidos de la época se encuentran Guan Hanqing (muchas de sus obras sobreviven, incluida La injusticia a Dou E ), Wang Shifu (que escribió Romance de la cámara occidental ), Ma Zhiyuan (cuya obra representativa es Otoño en el palacio Han , 漢宮秋), Ji Junxiang (mejor conocido por El huérfano de Zhao ) y Bai Pu . Los versos de Yuan zaju se consideran una de las formas importantes de la literatura china, yuanqu (元曲). [27]
El nanxi de las dinastías Song y Yuan se consideraba una forma de arte inferior debido a su estilo literario poco sofisticado, y sus obras a menudo eran escritas por autores anónimos. La primera obra nanxi con un autor conocido es El cuento de la pipa de Gao Ming , escrita a finales del período Yuan. El cuento de la pipa elevó el estatus del nanxi y fue muy apreciado por el primer emperador Ming, Hongwu . Se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming . [28] El nanxi y otras formas regionales, como el haiyan, el yuyao y las melodías yiyang desarrolladas en Zhejiang, reemplazaron gradualmente al zaju del norte y, a mediados de la dinastía Ming, el nanxi se había convertido en una forma dramática más compleja conocida como chuanqi , que luego se convirtió en la ópera kunqu . [29]
Los dramaturgos de la dinastía Ming eran en su mayoría personas cultas y tenían un estatus social relativamente alto, [30] y las obras de chuanqi fueron creadas principalmente por eruditos. Wei Liangfu creó melodías Kunshan modificadas a partir de melodías de Haiyan de cerca de Hangzhou y Yiyang de Jiangxi, y combinó los ritmos nanxi que a menudo usaban flauta, y el zaju del norte donde se prefieren los instrumentos de cuerda pulsada. La primera ópera Kunqu , Gasa de seda lavada (浣紗記, Huan Sha Ji ) fue creada por Liang Chenyu, quien utilizó melodías Kunshan. [31] Kunqu fue considerado como una parte elegante de la cultura; fue promovido por eruditos y, por lo tanto, se volvió muy influyente. [32]
En la dinastía Ming, las melodías yiyang del sur se fusionaron con el kunqu y se difundieron ampliamente. Las melodías yiyang carecían de reglas formales, eran más desinhibidas y emocionantes, por lo tanto más atractivas para las clases locales y se fusionaban fácilmente con los estilos musicales locales y produjeron muchas melodías agudas en numerosas óperas locales. Otro desarrollo importante fue el surgimiento de la ópera de Shaanxi en el noroeste con una estructura de dos frases e instrumentación basada en badajo, introduciendo una nueva forma de estilo musical llamado banqiang (板腔). Su difusión fue facilitada por un rebelde de Shaanxi, Li Zicheng , que puso fin a la dinastía Ming, influyendo más tarde en el desarrollo de la ópera de Pekín durante la dinastía Qing. [33]
Durante el período Ming (1368-1644), el teatro chino se puede dividir en tres categorías según su audiencia: la corte imperial, la élite social y el público en general. [34]
La corte imperial Ming disfrutaba de la ópera, y los emperadores Ming generalmente mantenían sus espectáculos musicales dentro del palacio. [35] Sin embargo, el teatro Ming tenía menos libertad que la dinastía anterior, Yuan. [36] En el período Yuan y principios del período Song, algunas obras pueden incluir un papel del emperador, [37] sin embargo, el emperador Ming Taizu prohibió a los actores personificar a miembros imperiales, altos funcionarios o figuras respetadas, [37] aunque tales restricciones no siempre eran observadas por las compañías de ópera que actuaban para los plebeyos en el teatro público. [38]
Las compañías de teatro privadas ocuparon un lugar destacado durante la China Ming, y los funcionarios del gobierno, los comerciantes ricos y los eunucos podían gestionar compañías de teatro privadas para entretener a los invitados en escenarios construidos en sus residencias privadas, o como signo de estatus. [39] [40] Una cortesana de finales de la dinastía Ming llamada Ma Xianglan era la única mujer conocida que poseía una compañía de teatro privada. [41] Desarrollar una compañía de teatro privada representaba una gran inversión; los propietarios primero elegían a los actores potenciales de familias pobres o de hogares de esclavos y de escuelas de interpretación, con más énfasis en su apariencia. [42] y los propietarios invertirían en formación adicional para estas personas. [43] [44] Los líderes de la compañía podían contratar actores retirados para enseñar a los actores, y algunos eran actores formados ellos mismos. [45] Los actores se sometían a un estricto entrenamiento en técnicas de canto, baile y representación de roles, que podía durar hasta ocho años. [34] [46] Si bien las intérpretes eran muy hábiles, también se las consideraba de bajo estatus en la sociedad Ming, ya que era una práctica común que brindaran servicios sexuales, tanto heterosexuales como homosexuales. [47] Algunas actrices se convertían en esposas o concubinas de sus dueños . [47] La duración habitual de la carrera de los actores era de diez años. Cuando los actores pasaban la adolescencia, tenían la libertad de retirarse. [48]
Las compañías públicas profesionales no prosperaron hasta que la clase elitista de la dinastía Ming empezó a desmoronarse. [49] Debido a la influencia confuciana de la dinastía Ming en la separación de género, los teatros públicos estaban dominados por hombres. [50] Las influencias confucianas se extendieron a las obras de teatro; las obras de la dinastía Ming a menudo transmitían enseñanzas confucianas, especialmente en las compañías de teatro privadas. [30] Por ejemplo, como las mujeres deseaban más igualdad hacia el final de la dinastía Ming, Wang Tingne escribió una obra llamada Shi Hou Ji (狮吼记) que enfatizaba la autoridad masculina sobre las mujeres. [30]
Los tipos estándar de actores Ming incluyen Cai, Hui y Zhi. [49] Cai es un talento extraordinario y Hui es la sabiduría que les permite utilizar sus habilidades con flexibilidad. El más importante es Zhi, la capacidad de combinar la belleza práctica y abstracta en el escenario. [49] En cuanto a las técnicas, los actores debían sobresalir en el canto, el baile y la interpretación de roles. Estos actores desarrollaron técnicas de canto y baile sobresalientes para servir al objetivo final de crear un personaje. [51]
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Durante la dinastía Qing, la ópera de Pekín se hizo popular. La ópera de Pekín se desarrolló a partir de diferentes estilos de ópera. En 1790, varias compañías de ópera locales actuaron en Pekín para celebrar el 55.º aniversario del reinado del emperador Qianlong . Las compañías de ópera de Huizhou, que interpretaron óperas con diversos patrones de melodía, como Kunqu, la ópera de badajo y la melodía de Erhuang, resultaron ser las más populares. La ópera Hanju, popular a lo largo del río Yangtze y Hanshui , también se hizo popular, y la mezcla de Huizhou y Hanju produjo la ópera de Pekín. [52] La ópera de Pekín heredó muchas historias de la ópera Kunqu, pero otros estilos de ópera, como la ópera de badajo, que eran populares entre la gente común, tuvieron una mayor influencia en su desarrollo. Las casas de té que surgieron en Pekín representaron óperas de Pekín. La popularidad del Kunqu, conocido como Yabu (雅部, "drama elegante"), decayó a medida que se vio en competencia con una variedad de óperas, incluida la Ópera de Pekín , conocida colectivamente como Huabu (花部, "drama florido"). También surgieron otras óperas regionales, como la ópera de Shanxi , la ópera de Henan , la ópera de Hebei , la ópera de badajo de Shandong Laizhou, la ópera cantonesa y la ópera de Fujian. [52]
En varias regiones, florecieron formas locales de ópera, y se hicieron populares en las principales ciudades hacia el final de la dinastía Qing y principios de la era republicana. Algunas de estas pueden haberse desarrollado a partir de representaciones de canciones y danzas populares que evolucionaron a partir del estilo de teatro "La mujer cantante y bailarina" (踏謡娘), como la ópera de tambores de flores (花鼓), la ópera de linternas de flores (花燈), la ópera de la recolección de té (採茶) y la ópera Yangge ; por ejemplo, la ópera de tambores de flores Huangxiao de Hubei evolucionó a Chuju (楚劇) en Wuhan . [53] La ópera de Wuxi, la ópera de Shanghái y la ópera de Shaoxing , por otro lado, se desarrollaron a partir de una forma de ópera popular al sur del río Yangtze llamada Tanhuang, mientras que la ópera Pingju se formó a partir de Lianhualao y Yangge en Hebei.
A principios del siglo XX, las formas teatrales sin canto comenzaron a aparecer bajo la influencia de los dramas y obras de teatro occidentales. [54] Shanghái, donde las comunidades occidentales expatriadas en China representaron por primera vez el drama occidental en 1850, fue la cuna de las obras de teatro chinas modernas. Se sabe que los estudiantes del St. John's College interpretaron la primera obra china moderna Una vergonzosa historia sobre el oficialismo (官场丑事, Guan Chang Chou Shi' ) en 1899, y en 1900, los estudiantes del Nanyang College pusieron en escena tres obras basadas en eventos contemporáneos, como una basada en Los seis caballeros (六君子) y la Rebelión de los bóxers . Las obras de teatro estudiantiles proliferaron, y los estudiantes desempeñaron un papel importante en el desarrollo del teatro hablado (話劇, Huaju), y dramaturgos notables como Cao Yu , Hong Shen y Gao Xingjian comenzaron a perfeccionar su arte en el campus. [55] Entre las obras más importantes producidas en el período inicial se encontraba Tormenta eléctrica de Cao Yu.
En la era republicana, la ópera cantonesa entró en una época dorada, con numerosas obras nuevas escritas. La ópera de Pekín también se hizo popular en Shanghái, donde surgieron nuevos dramas en forma de seriales. El actor más conocido de la ópera de Pekín fue Mei Lanfang , cuyas actuaciones difundieron la fama de la ópera de Pekín en todo el mundo.
En la época de la República Popular China , el gobierno creó un departamento especial para la mejora del teatro. Se organizó el primer festival nacional de ópera, en el que se representaron numerosas óperas de todo el país, así como óperas identificadas como "obras modelo". Se modificó la ópera y se creó una ópera modelo con un mensaje político. La primera ópera modelo fue Taking Tiger Mountain by Strategy . Para la Revolución Cultural , la ópera modelo había monopolizado el teatro. Sin embargo, después de la Revolución Cultural, se recuperaron las formas tradicionales y, con menos restricciones, también comenzaron a representarse nuevas obras influenciadas por el teatro occidental.
El teatro y el drama chinos modernos han cambiado mucho en comparación con el pasado. Las influencias del mundo moderno afectaron la forma de música, teatro y drama que tenían los chinos. El rápido desarrollo del país afectó a las obras de teatro. El teatro chino actual ha evolucionado hasta adoptar una nueva forma: la gente no ve las obras en el teatro, sino en sus casas o en la televisión. Además del teatro musical, el mundo moderno inspiró nuevas formas de drama, incluido lo que se conoció como el drama hablado ( chino simplificado :话剧; chino tradicional :話劇; pinyin : Huàjù ) del escenario transatlántico. [56]
Los movimientos de las mangas eran una característica importante de la técnica de baile en la antigua China y se consideraban esenciales para añadir gracia al intérprete. Hay muchas referencias a la belleza de las mangas de un bailarín en antiguos poemas chinos . [57]
"¿Qué festival es éste, con lámparas que llenan el salón y horquillas doradas que bailan por la noche junto a laúdes floridos? Una brisa fragante agita la manga y se levanta una neblina roja, mientras las muñecas de jade revolotean una y otra vez en un vuelo laberíntico".
Durante la dinastía de la emperatriz Ping, el teatro de sombras surgió por primera vez como una forma reconocida de teatro en China [ cita requerida ] . Había dos formas distintas de teatro de sombras, pequinés (norteño) y cantonés (sur). Los dos estilos se diferenciaban por el método de fabricación de los títeres y la posición de las varillas en los títeres , a diferencia del tipo de obra interpretada por los títeres. Ambos estilos generalmente representaban obras que representaban grandes aventuras y fantasía, rara vez se utilizó esta forma muy estilizada de teatro para propaganda política. Los títeres de sombras cantoneses eran los más grandes de los dos. Se construían con cuero grueso que creaba sombras más sustanciales. El color simbólico también era muy frecuente; una cara negra representaba la honestidad, una roja la valentía. Las varillas utilizadas para controlar los títeres cantoneses se sujetaban perpendicularmente a las cabezas de los títeres. Por lo tanto, el público no las veía cuando se creaba la sombra. Los títeres pequineses eran más delicados y más pequeños. Los títeres eran de cuero fino y translúcido (generalmente extraído del vientre de un pavo real) y pintados con pinturas vibrantes, por lo que proyectaban una sombra muy colorida. Las varillas delgadas que controlaban sus movimientos estaban unidas a un collar de cuero en el cuello del títere. Las varillas corrían paralelas a los cuerpos del títere y luego giraban en un ángulo de noventa grados para conectarse al cuello. Si bien estas varillas eran visibles cuando se proyectaba la sombra, se encontraban fuera de la sombra del títere; por lo tanto, no interferían con la apariencia de la figura. Las varillas se sujetaban en los cuellos para facilitar el uso de múltiples cabezas con un cuerpo. Cuando las cabezas no se usaban, se guardaban en un libro de muselina o una caja forrada de tela. Las cabezas siempre se retiraban por la noche. Esto estaba en consonancia con la antigua superstición de que si se dejaban intactas, las marionetas cobrarían vida por la noche. Algunos titiriteros llegaban al extremo de guardar las cabezas en una caja y los cuerpos en otra, para reducir aún más la posibilidad de reanimar las marionetas. Se dice que el teatro de sombras alcanzó su punto más alto de desarrollo artístico en el siglo VII antes de convertirse en una herramienta del gobierno. [ cita requerida ]
El xiangsheng es un estilo de representación cómica tradicional china en forma de monólogo o diálogo. Los intérpretes chinos suelen aplaudir junto con el público al final de una actuación; el aplauso de vuelta es una señal de agradecimiento hacia el público. [58]
