La dramaturgia es una perspectiva sociológica que analiza relatos microsociológicos de las interacciones sociales cotidianas a través de la analogía de la performatividad y la dramaturgia teatral , dividiendo dichas interacciones entre " actores ", miembros de la "audiencia" y varios escenarios "delanteros" y "traseros".
El término fue adaptado por primera vez a la sociología desde el teatro por Erving Goffman , quien desarrolló la mayor parte de la terminología e ideas relacionadas en su libro de 1956, The Presentation of Self in Everyday Life . Kenneth Burke , a quien Goffman reconocería más tarde como una influencia, [1] había presentado anteriormente en 1945 sus nociones de dramatismo , que a su vez derivan de Shakespeare . Sin embargo, la diferencia fundamental entre la visión de Burke y la de Goffman es que Burke creía que la vida era, de hecho, teatro, mientras que Goffman veía el teatro como una metáfora. Si la gente se imagina a sí misma como directores observando lo que sucede en el teatro de la vida cotidiana, están haciendo lo que Goffman llamó análisis dramatúrgico, el estudio de la interacción social en términos de representación teatral. [2] : 133
En sociología dramatúrgica, se sostiene que los elementos de las interacciones humanas dependen del tiempo, el lugar y la audiencia. En otras palabras, para Goffman, el yo es una sensación de quién es uno, un efecto dramático que surge de la escena inmediata que se presenta. [3] Goffman forma una metáfora teatral al definir el método en el que un ser humano se presenta a otro basándose en valores , normas y creencias culturales. Las actuaciones pueden tener interrupciones (los actores son conscientes de ello), pero la mayoría tienen éxito. El objetivo de esta presentación de uno mismo es la aceptación del público a través de una actuación cuidadosamente realizada. [4] Si el actor tiene éxito, la audiencia lo verá como él o ella quiere ser visto. [5] [6]
Una acción dramatúrgica es una acción social que está diseñada para ser vista por los demás y mejorar la propia imagen pública de uno mismo . Además de Goffman, este concepto ha sido utilizado por Jürgen Habermas y Harold Garfinkel , entre otros.
La metáfora teatral se puede ver en los orígenes de la palabra persona , que proviene del latín persona , que significa "máscara usada por los actores". Uno se comporta de manera diferente (desempeña diferentes roles) frente a diferentes personas (audiencias). Una persona elige ropa (un disfraz) que sea acorde con la imagen que desea proyectar. Solicitan la ayuda de amigos, proveedores de catering y decoradores (compañeros actores y equipo de escena) para que los ayuden a "escenificar" con éxito una cena para un amigo, una fiesta de cumpleaños para un familiar o una gala para recaudar fondos. Si necesitan ajustarse la ropa o desean decir algo poco halagador sobre uno de sus invitados, tienen cuidado de hacerlo fuera de la vista de los demás (entre bastidores). La presentación que uno hace de uno mismo ante los demás se conoce como dramaturgia . [7]
La perspectiva dramatúrgica es uno de varios paradigmas sociológicos separados de otras teorías sociológicas o marcos teóricos porque, en lugar de examinar la causa del comportamiento humano , analiza el contexto. Sin embargo, esto es discutible dentro de la sociología.
En Frame Analysis (1974), Goffman escribe: "Lo importante es la sensación que él [una persona o actor] les proporciona [a los demás o al público] a través de su trato con ellos sobre qué tipo de persona es detrás del papel que desempeña". ". [8] : 298 La perspectiva dramatúrgica puede verse como un ancla de esta perspectiva, en la que la identidad del individuo se realiza a través de roles y el consenso entre el actor y la audiencia. Debido a esta dependencia del consenso para definir situaciones sociales, la perspectiva sostiene que no hay ningún significado concreto para ninguna interacción que no pueda redefinirse. La dramaturgia enfatiza la expresividad como componente principal de las interacciones; por eso se la denomina "visión totalmente bilateral de la interacción humana".
La teoría dramatúrgica sugiere que la identidad de una persona no es una entidad psicológica estable e independiente, sino que se rehace constantemente a medida que la persona interactúa con los demás. En un modelo dramatúrgico, la interacción social se analiza en términos de cómo las personas viven sus vidas, como actores actuando en un escenario. [2]
Este análisis ofrece una mirada a los conceptos de estatus , que es como un papel en una obra de teatro; y rol , que sirve como guión, aportando diálogo y acción a los personajes. [2] Al igual que en el escenario, las personas en su vida cotidiana manejan los entornos, la ropa, las palabras y las acciones no verbales para dar una impresión particular a los demás. Goffman describió la "actuación" de cada individuo como la presentación de uno mismo ; los esfuerzos de una persona por crear impresiones específicas en la mente de los demás. [2] Este proceso también se denomina a veces gestión de impresiones .
Goffman hace una distinción importante entre el comportamiento frente al escenario , que son acciones que son visibles para el público y forman parte de la actuación; y comportamiento detrás del escenario , que son acciones que realizan las personas cuando no hay audiencia presente. Por ejemplo, es probable que un camarero en un restaurante actúe de una manera frente a los clientes, pero podría ser mucho más informal en la cocina. Es probable que haga cosas en la cocina que podrían parecer indecorosas frente a los clientes. [9]
Antes de interactuar con otro, un individuo prepara un papel o impresión que quiere causar en el otro. Estos roles están sujetos a lo que, en teatro, se denomina carácter de ruptura . Pueden ocurrir intrusiones inoportunas en las que una actuación detrás del escenario es interrumpida por alguien que no está destinado a verla. Además, hay ejemplos de cómo la audiencia de cualquier actuación personal juega un papel en la determinación del rumbo que se toma: con qué frecuencia las personas ignoran muchos defectos de la actuación por tacto, como si alguien tropieza o escupe mientras habla.
Dentro del análisis de la dramaturgia, los equipos son grupos de individuos que cooperan entre sí para compartir la "línea del partido". Los miembros del equipo deben compartir información ya que los errores se reflejan en todos. Los miembros del equipo también tienen conocimientos internos y no se dejan engañar por el desempeño de los demás. [10]
Acto Significativo: Signo : Significado Simbólico ⁄ Gesto Vocal Significado ⁄ Objeto [11]
—Robert Perinbanayagam
Hay siete elementos importantes que Goffman identifica con respecto al desempeño: [10]
Las etapas o regiones se refieren a tres áreas distintas donde se pueden encontrar diferentes individuos con diferentes roles e información. Hay tres etapas: adelante, atrás y afuera. [10] [12]
Dentro de la sociedad, se espera que los individuos se presenten de cierta manera; sin embargo, cuando una persona va en contra de la norma, la sociedad tiende a darse cuenta. Por lo tanto, se espera que los individuos se disfracen y actúen de manera diferente frente a la "público". Goffman notó este hábito de la sociedad y desarrolló la idea del escenario .
En su libro The Presentation of Self in Everyday Life , Goffman define el frente como "esa parte del desempeño del individuo que funciona regularmente de manera general y fija; definimos la situación [ verificación necesaria ] para quienes observan el desempeño. Frente, entonces, Es el equipo expresivo de tipo estándar empleado intencionalmente o involuntariamente por el individuo durante su actuación." [13] [14] : 486
Durante el escenario, el actor actúa formalmente y se adhiere a convenciones que tienen significado para la audiencia. [14] Es una parte de la representación dramatúrgica que es consistente y contiene formas generalizadas de explicar la situación o el papel que el actor está desempeñando al público que lo observa. El actor sabe que está siendo observado y actúa en consecuencia. [14]
Goffman explica que el frente escénico implica una diferenciación entre escenario y frente personal , dos conceptos que son necesarios para que el actor tenga una actuación exitosa. El escenario es la escena que debe estar presente para que el actor actúe; si desaparece, el actor no puede actuar. [15] El frente personal consiste en artículos o equipos necesarios para desempeñarse. Estos elementos suelen ser identificables por el público como una representación constante de la actuación y del actor. [16] El frente personal se divide en dos vertientes diferenciadas: [3]
En The Presentation of Self in Everyday Life , Goffman explica que el fondo del escenario es donde "el intérprete puede relajarse; puede dejar caer su frente, renunciar a hablar en sus líneas y salirse del personaje". [13] [14] : 488 [19] Cuando el individuo regresa al escenario trasero, siente una sensación de alivio al saber que las acciones que no serían toleradas en el escenario frontal pueden expresarse libremente. En el backstage, las acciones no son para complacer a nadie más que a uno mismo. Tras el escenario es donde los artistas están presentes pero el público no, por lo que los artistas pueden salirse del personaje sin temor a interrumpir la actuación. [20] Es allí donde pueden aparecer diversos tipos de acciones informales, o hechos suprimidos en primera instancia. En pocas palabras, el escenario trasero está completamente separado del escenario frontal y es donde se prepara la presentación de una rutina. [9] Ningún miembro del público puede aparecer detrás, y el actor utiliza muchos métodos para garantizarlo.
Región posterior es un término relativo, en el sentido de que existe sólo con respecto a una audiencia específica: cuando dos o más personas están presentes, casi nunca habrá una verdadera "región posterior".
Afuera , o fuera del escenario, es el lugar donde los individuos que son outsiders no participan en la actuación (aunque pueden no ser conscientes de ello). Fuera del escenario es donde los actores individuales se encuentran con los miembros de la audiencia independientemente de la actuación del equipo en el frente del escenario. Se podrán realizar actuaciones específicas cuando el público esté segmentado como tal. [14] [21]
Las fronteras, o fronteras, son importantes porque impiden o restringen el movimiento de personas entre distintas regiones. Los artistas deben poder maniobrar los límites para gestionar quién tiene acceso a la actuación, cuándo y cómo. [22] El fenómeno fronterizo es resaltado por el concepto de liminalidad de Victor Turner y, por tanto, prolongado en el campo imaginable: la semiótica del ritual .
La gestión de los umbrales puede realizarse en varios ejes; el más crudo es exclusión-inclusión , similar al básico digital on-off (1 – 0). Ser parte o no puede verse como el activo fundamental de una sociedad, pero en la medida en que la sociedad se percibe como un conglomerado rizomático , más que como un todo unitario o arborescente. El control de fronteras, por así decirlo, se convierte, de manera paradójica, en la cuestión central. Así, el estudio de la liminalidad en la sociología, el ritual y el teatro revela los elementos ficticios que sustentan la sociedad. Los ritos de iniciación parecen reflejar esto como actos de exclusión, y la disociación parece ser una característica esencial de los mismos. La promulgación de la exclusión de una sociedad parece ser esencial para la formación de un gobierno central imaginario ( cf. Michel Foucault ).
Muchas actuaciones necesitan evitar que el público obtenga cierta información (secretos). Para ello se crean varios roles especializados.
Hay diferentes tipos de secretos que deben ocultarse por diversos motivos: [10]
Hay tres roles básicos en el esquema de Goffman, cada uno de los cuales se centra en quién tiene acceso a qué información: los artistas son los que tienen más conocimientos; el público sólo sabe lo que los artistas revelaron y lo que ellos mismos han observado; y los externos tienen poca o ninguna información relevante. [10]
Estos roles se pueden dividir en tres grupos: [10]
Los artistas pueden comunicarse fuera de lugar a propósito, para hacer señales a otros miembros de su equipo, o por accidente.
Las comunicaciones comunes fuera de lo común entre bastidores incluyen: [10]
Las comunicaciones comunes en primera persona que no son habituales incluyen: [10]
El manejo de impresiones se refiere al trabajo para mantener la impresión deseada y se compone de técnicas defensivas y protectoras. Se utilizan técnicas de protección para tapar errores, sólo una vez iniciada la interacción. Por ejemplo, confiar en que la audiencia use tacto y pase por alto los errores de los artistas. Por el contrario, las técnicas defensivas se emplean antes de que comience una interacción e implican: [10]
Creyendo que las teorías no deben aplicarse donde no han sido probadas, se ha argumentado que la dramaturgia sólo debe aplicarse en casos que involucren a personas asociadas con una institución total , para la cual fue diseñada la teoría. [23] [ página necesaria ]
Además de esto, también se ha dicho que la dramaturgia no contribuye al objetivo de la sociología de comprender la legitimidad de la sociedad . Se afirma que se basa en el positivismo , que no ofrece un interés tanto por la razón como por la racionalidad. John Welsh lo llamó una "mercancía". [24] [ página necesaria ]
La mejor manera de realizar la investigación sobre dramaturgia es mediante trabajo de campo , como la observación participante .
Por un lado, la dramaturgia se ha utilizado para representar cómo los movimientos sociales comunican poder. Robert D. Benford y Scott A. Hunt sostuvieron que " los movimientos sociales pueden describirse como dramas en los que protagonistas y antagonistas compiten para afectar las interpretaciones del público sobre las relaciones de poder en una variedad de dominios". [25] Las personas que buscan poder se presentan al frente del escenario para captar la atención. Sin embargo, el yo detrás del escenario todavía está presente, aunque indetectable. Se trata de una competencia de poder, un excelente ejemplo de dramaturgia.
Una forma útil y cotidiana de entender la dramaturgia (específicamente en el frente y detrás del escenario) es pensar en un camarero o camarera de un restaurante. La principal preocupación del camarero es el "servicio al cliente". Incluso si un cliente es grosero, se espera que uno sea educado ("el cliente siempre tiene la razón") como parte de sus responsabilidades laborales. Hablan de manera diferente cuando salen a la sala de descanso: pueden quejarse, imitar y discutir con sus compañeros lo irritante y grosero que es el cliente. En este ejemplo, el camarero actúa de una manera determinada cuando trata con los clientes y de una manera completamente diferente cuando trata con sus compañeros de trabajo.
La dramaturgia también se ha aplicado al emergente dominio interdisciplinario de la investigación académica conocido como tecnoself estudios, que trata de la identidad humana en una sociedad tecnológica.
En términos de perfiles de redes sociales, los usuarios y sus seguidores comparten un espacio social en línea. Los usuarios de las redes sociales crean perfiles y publican cosas específicamente seleccionadas para representar una determinada imagen que quieren que vean sus seguidores. Muchas veces esta imagen curada es una fachada. Esta es una “desempeño autoritario” del estilo de vida de uno. [25] Se crea una dinámica entre el usuario y sus seguidores donde el usuario tiene el control de cómo y qué los representa, mientras que los seguidores son espectadores de esta presentación del yo del usuario, pero ellos mismos también se presentan de la misma manera.
La dramaturgia también se puede aplicar a todos los aspectos de los artistas teatrales.
Una "actuación" puede definirse como toda la actividad de un participante determinado en una ocasión determinada que sirve para influir de alguna manera en cualquiera de los demás participantes. Tomando a un participante en particular y su actuación como punto de referencia básico, podemos referirnos a aquellos que contribuyen a las otras actuaciones como audiencia, observadores o coparticipantes... Cuando un individuo o intérprete desempeña el mismo papel ante el mismo público. en diferentes ocasiones es probable que surja una relación social.
[L]a audiencia, a su vez, a menudo asume que el personaje proyectado ante ellos es todo lo que hay para el individuo que representa la proyección para ellos.
Perinbanayagam (1985, pp. 9-10, 39-52, 84-100) ofrece la teoría dramatúrgica más avanzada de aquellos actos sociales humanos que producen significado. ...Basándose en Mead ...Incorporando elementos de la teoría de la sintaxis de Chomsky ...incorpora la pentada de Kenneth Burke (acto, escena, agente, agencia y propósito) luego se presenta.
La visión de Perinbanayagam sobre el signo y el acto significante se puede diagramar de la siguiente manera:Acto Significativo: Signo: Significado Simbólico ⁄ Gesto Vocal Significado ⁄ Objeto
La línea que divide las regiones delantera y trasera se ilustra en todas partes de nuestra sociedad... en todas las clases de nuestra sociedad hay una tendencia a hacer una división entre las partes delantera y trasera de los exteriores residenciales. El frente tiende a estar relativamente bien decorado, bien reparado y ordenado; la parte trasera tiende a ser relativamente poco atractiva... las regiones delanteras [son] donde una actuación particular está o puede estar en progreso, y las regiones traseras [son] donde ocurre la acción que está relacionada con la actuación pero es inconsistente con la apariencia fomentada por la actuación ...una tercera región...es decir, todos los lugares distintos de los dos ya identificados...[se] llama 'el exterior'.
está el 'escenario', que involucra muebles, decoración, disposición física y otros elementos de fondo que proporcionan el escenario y los accesorios escénicos para la avalancha de acción humana que se desarrolla antes, dentro o sobre él... tomamos el término 'escenario' para referirse a las partes escénicas del equipo expresivo
Si tomamos el término "escenario" para referirnos a las partes escénicas del equipo expresivo, se puede tomar el término "frente personal" para referirnos a los demás elementos del equipo expresivo, los elementos que identificamos más íntimamente con el propio intérprete.
Se puede considerar que "apariencia" se refiere a aquellos estímulos que funcionan en ese momento para informarnos del estatus social del intérprete.
Se puede considerar que "manera" se refiere a aquellos estímulos que funcionan en ese momento para advertirnos del papel de interacción que el actor esperará desempeñar en la situación que se avecina.
Una región trasera o detrás del escenario puede definirse como un lugar, en relación con una actuación determinada, donde la impresión fomentada por la actuación se contradice conscientemente como algo natural... Aquí el intérprete puede relajarse; puede dejar de actuar, renunciar a decir sus líneas y salirse del personaje.
En general... la región trasera será el lugar donde el intérprete puede esperar de manera confiable que ningún miembro de la audiencia se entrometa.
La noción de una región exterior que no está ni delante ni detrás con respecto a una actuación particular se ajusta a nuestra noción de sentido común de los establecimientos sociales... la mayoría de los edificios... [tienen] habitaciones que se utilizan regular o temporalmente como regiones traseras y regiones frontales... las paredes exteriores de un edificio separan ambos tipos de habitaciones del mundo exterior. A aquellos individuos que están fuera del sistema los podemos llamar "forasteros".
Una región puede definirse como cualquier lugar que está limitado hasta cierto punto por barreras a la percepción... [por ejemplo,] la región trasera tiende a definirse como todos los lugares donde la cámara no está enfocada en ese momento o todos los lugares fuera del alcance de la percepción. micrófonos 'en vivo'... [por ejemplo,] la gestión de impresiones es el momento en que un intérprete abandona la región trasera y entra al lugar donde se encuentra la audiencia.
