El término tragedia de ella , también conocida como tragedia patética [1], se refiere a la moda de finales del siglo XVII y principios del XVIII de obras trágicas centradas en los sufrimientos de una mujer, a veces inocente y virtuosa, pero a menudo una mujer que había cometido algún tipo de daño. del pecado sexual. [2] Entre las tragedias femeninas más destacadas se incluyen The Orphan (1680) de Thomas Otway , La virtud traicionada o Anna Bullen (1682) de John Banks, The Fatal Marriage (1694) de Thomas Southerne , Ibrahim, el decimotercer emperador de Mary Pix. de los turcos y The Fair Penitent (1703) y Lady Jane Grey (1715) de Nicholas Rowe . Rowe fue el primero en utilizar el término "tragedia de ella", en 1714.
Cuando el drama inglés renació en 1660 con la reapertura de los teatros , el estilo trágico predominante fue el drama heroico dominado por hombres que celebraba héroes poderosos y agresivamente masculinos y su búsqueda de la gloria, como gobernantes y conquistadores, además de amantes. En las décadas de 1670 y 1680, se produjo un cambio gradual de la tragedia heroica a la patética , donde el tema era el amor y las preocupaciones domésticas, aunque los personajes principales pudieran ser figuras públicas. Después del fenomenal éxito de Elizabeth Barry al hacer llorar al público en el papel de Monimia en El huérfano de Otway , la tragedia de ella se convirtió en la forma dominante de tragedia patética y siguió siendo muy popular durante casi medio siglo.
El ámbito de la tragedia patética se convirtió en una exploración de la experiencia femenina a medida que la esfera femenina privada, la doméstica, fue puesta en escena y publicitada. Las tragedias femeninas demostraron la psicología y el comportamiento de las mujeres en su esfera privada y los presentaron a la consideración pública, un nuevo concepto que surgió cuando las mujeres comenzaron a protagonizar papeles principales en lugar de sólo personajes secundarios. [ dudoso – discutir ] Por primera vez se escribieron obras de teatro que tenían a una mujer como protagonista y que seguían sus vivencias y emociones. [ dudoso – discutir ] Las tragedias de ella sacaron a la luz lo que antes era únicamente interno (emociones y pensamientos) para exhibición externa. El auge de la tragedia patética mercantilizó la experiencia femenina y a las propias mujeres con la transición de hombres (vestidos de mujeres) que desempeñaban papeles femeninos a mujeres que actuaban ellas mismas en el escenario. Las actrices, aunque no eran inusuales en la Europa continental, apenas comenzaban a ser aceptadas como una novedad por el público predominantemente masculino. La idea de la mujer, ocupante de la esfera privada, como figura pública era extraña. Como resultado, las actrices a menudo tenían mala reputación moral, ya que antes de la Restauración las mujeres públicas eran mujeres inmorales. Sin embargo, la sanción real dio a las actrices más oportunidades y abrió el camino a nuevas posibilidades dramáticas. [3]
Sus tragedias son conocidas por haberse centrado en las dificultades de las mujeres en lugar de las que sufren los hombres. Una tragedia femenina de la década de 1680 obtuvo su poder de la capacidad de crear escenas excitantes que retrataban el sufrimiento de una mujer inocente. [4] Las patéticas tragedias comenzarían presentando a la heroína y estableciendo que era deseable. A diferencia del otro nuevo género popular, el terror, la tragedia femenina no dependía de la violencia y la sangre para convertirse en el espectáculo de la heroína, sino que utilizaba el sufrimiento físico que se infligía a las inocentes víctimas femeninas. [5] Las mujeres, que eran el tema de la obra, generalmente se convertían en víctimas de la adversidad y de crímenes que las explotaban sexualmente, como la violación o el adulterio no solicitado. Durante las escenas de violación, la mujer era secuestrada y sacada del escenario. El acto de violación o adulterio se transmitía al público mediante los gritos de la mujer mientras el villano completaba la mala acción. Luego de la escena la mujer regresaría al escenario. Las evidencias de feminidad violada, como el cabello despeinado, la ropa desordenada y la daga fálica, eran marcas registradas de la violación de la Restauración y prominentes en la tragedia femenina. [6] Los dramaturgos utilizarían otras malas fortunas, como la pérdida de un marido o un hijo y la lucha de una madre soltera para criar a sus hijos, como otro medio para causar dificultades en la vida de la heroína. Luego de sufrir estas penurias a lo largo de la obra la protagonista femenina sería vencida por la locura, suicidándose o asesinando a consecuencia del peso con el que había sufrido. [7] El éxito de una tragedia femenina dependía de la emoción que la actriz transmitiera a la audiencia, pero de la emoción que la audiencia sentía mientras miraba la actuación. La tragedia de ella también se centró en hacer de la heroína y no del héroe el centro de la obra. Se prestaría atención a la actriz y su sexualidad, ya que los dramaturgos utilizaron diálogos y dispositivos específicos para centrarse en la sexualidad de la mujer. Un ejemplo de esto se ve en El huérfano de Otway. En una escena, Monimia está acompañada por un paje que le dice: " Señora, ciertamente te serviría con el alma; pero en la mañana, cuando me llamas, cuando junto a tu cama me paro y te cuento historias, soy avergonzado". "Cuando veo tus pechos hinchados, me sonroja, están muy blancos ". (1.221-25) Aquí Otway dirige la mirada del público hacia los senos de la actriz, convirtiéndola en el punto focal, y también sexualizando a la actriz y al personaje de Monima. [8]
Si bien las tragedias de ella eran muy entretenidas para el público, los dramaturgos también las utilizaban para expresar opiniones políticas. En Jane Grey de Rowe, el personaje Jane representa un símbolo de virtud cuyos deseos son secundarios al bien político. Durante la década de 1690, la violación en las tragedias femeninas se inclinó hacia las creencias Whig y se convirtió en un símbolo de justificación para desplazar el gobierno adecuado. [9] El espectáculo de la violación dentro de la tragedia se utilizó para transmitir la creencia de que la agresión sexual a la víctima femenina era una representación visual de la agresión a las libertades de los sujetos.
Una de las razones por las que la corte carolina aceptó más la incorporación de mujeres al mundo del teatro fue la experiencia del nuevo monarca, Carlos II, antes de ascender al trono. Carlos I fue ejecutado durante la Guerra Civil Inglesa , y su hijo (el futuro Carlos II ) se exilió. Carlos II pasó gran parte de su exilio viviendo en la corte francesa y aprendiendo los gustos y modales franceses. Aunque era prácticamente algo desconocido en Inglaterra, no era raro que las mujeres participaran en el teatro francés e italiano, y Carlos II habría estado expuesto a esto. Como resultado, después de su regreso a Inglaterra en 1660, Carlos II no tuvo los mismos escrúpulos que sus compatriotas cuando se trataba de una presencia más pública de las mujeres.
Además, en 1662 se aprobó una ley por la que los roles de las mujeres debían ser desempeñados por mujeres y ya no por hombres. Se especula que este cambio se debió, al menos en parte, a la influencia de los puritanos , quienes "se ofendieron" [10] porque los hombres se travestiban para interpretar a mujeres, algo que se consideraba que iba en contra del Libro bíblico del Deuteronomio (22: 5). Irónicamente, este intento de recuperar la moralidad en el teatro provocó más escándalos a medida que se desarrolló la práctica de los "papeles con calzones". Se trataba de papeles desempeñados por mujeres vestidas con ropa de hombre, ya sea como parte de un disfraz requerido por el guión o para dar a las actrices más licencia para comportarse como la sociedad permitía a los hombres. Estos roles, aunque a menudo formaban parte de tramas elaboradas, a veces se utilizaban para explotar los aspectos físicos de las mujeres, ya que la ropa de los hombres no disimulaba la forma del cuerpo tanto como los vestidos tradicionalmente usados por las mujeres.
El nuevo enfoque sobre las mujeres en la tragedia puede estar relacionado con una creciente desilusión política con la vieja ideología aristocrática y sus ideales masculinos tradicionales (ver Staves). Otras posibles explicaciones del gran interés por la tragedia femenina son la popularidad de María II , que a menudo gobernó sola en la década de 1690 mientras su marido Guillermo III estaba en el continente , y la publicación de The Spectator , el primer periódico dirigido a mujeres. Elizabeth Howe ha argumentado que la explicación más importante para el cambio de gusto fue la aparición de actrices trágicas cuya popularidad hizo inevitable que los dramaturgos crearan papeles importantes para ellas. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del patetismo" Thomas Otway y la gran tragedia Elizabeth Barry en El huérfano , el foco pasó decisivamente del héroe a la heroína.