Edad de Oro o Era Dorada son términos utilizados en la historia del cine nigeriano para designar la industria cinematográfica de Nigeria desde finales de la década de 1950 hasta finales de la década de 1980. [1] Captura el modo de producción visual y sonora, así como el método de distribución empleado durante este período. Este período comenzó con el reconocimiento formal de la Unidad Cinematográfica de Nigeria como sector en 1954, [2] siendo la primera película totalmente protegida por derechos de autor de esta unidad Fincho (1957) de Sam Zebba.
Después de la independencia de Nigeria en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente, con la creación de nuevas salas de cine. [3] Como resultado, el contenido nigeriano en los cines aumentó desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1970, especialmente las producciones del oeste de Nigeria , debido a que antiguos profesionales del teatro como Hubert Ogunde y Moses Olaiya hicieron la transición a la gran pantalla. [4] [5] En 1972, Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización , que exigía la transferencia de la propiedad de un total de aproximadamente 300 salas de cine de sus propietarios extranjeros a nigerianos, lo que dio lugar a que más nigerianos desempeñaran papeles activos en el cine y las películas. [6]
El auge petrolero de 1973 a 1978 también contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria, ya que la mejora de la situación económica permitió a muchos ciudadanos tener ingresos disponibles para gastar en cines y televisores domésticos. [4] Después de varias películas de éxito moderado, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga se convirtió en uno de los primeros éxitos de taquilla nigerianos, recaudando aproximadamente ₦61.000 (aproximadamente ₦21,5 millones en 2015) en tres días. Un año después, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya también recaudó ₦107.000 (aproximadamente ₦44,2 millones en 2015) en cinco días. [3] La década de 1980 también fue un período de gran auge en la industria de la televisión, con varios libros de autores notables adaptados a series de televisión. [7] Muchas de estas producciones televisivas se lanzaron posteriormente en video. Como resultado, se desarrolló un comercio de video informal a pequeña escala, que condujo al surgimiento del boom del video en la década de 1990. [ 8]
La Edad de Oro comenzó a enfrentar un importante declive a fines de la década de 1980. Este declive se ha atribuido a varios factores, incluida la reducción del valor del naira , la falta de apoyo financiero y de marketing, la falta de estudios cinematográficos estándar y equipos de producción, los frecuentes programas de ajuste estructural del Gobierno debido a las dictaduras militares, [4] así como la inexperiencia por parte de los profesionales. [9] [3] [10] También se cree generalmente por las partes interesadas que el declive en esta era se debió a la negligencia como resultado del auge del petróleo, que también afectó a otros sectores de la economía nigeriana. [9] [6] También se ha observado que fue el resultado de un aumento en la propiedad de televisores en todo el país: las películas producidas durante esta era generalmente se proyectaban durante un solo fin de semana y se lanzaban en video la semana siguiente. Ya no tenía sentido visitar los cines, y la mayoría de las familias preferían esperar unos días para tener en sus manos las copias VHS . [10] [11] A principios de los años 1990, sólo unas pocas de las otrora vibrantes salas de cine seguían en funcionamiento, y todas habían cerrado antes de 1999. [3] Sin embargo, a partir de 2009, un movimiento emergente en la industria cinematográfica está reviviendo rápidamente la cultura cinematográfica de los nigerianos una vez más. [12] [13] [14]
En 1954, antes de la independencia de Nigeria, la industria cinematográfica nigeriana fue reconocida formalmente como un sector y se agrupó como una unidad en el departamento de información del entonces Ministerio de Información . [15] Esta unidad era una unidad local reorganizada, que unió el término más amplio "Unidad de Cine Nigeriano" que se había establecido en 1949; [2] la función de esta unidad cinematográfica era producir películas documentales y noticieros sobre eventos locales de gran importancia, lo que llevó al predominio de las películas educativas en los cines nigerianos a fines de la década de 1950 [15] En 1954, las camionetas de cine móviles proyectaban al menos a 3,5 millones de personas en Nigeria, y las películas producidas por la Unidad de Cine Nigeriano se proyectaban de forma gratuita en los 44 cines disponibles. [2] La primera película con derechos de autor íntegros de esta unidad es Fincho (1957) de Sam Zebba; Fincho también es conocida como la primera película nigeriana filmada en color . [16]
Después de que Nigeria obtuvo la independencia en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente, con la creación de nuevas salas de cine. [3] Sin embargo, se produjo una afluencia significativa de películas estadounidenses, indias, chinas y japonesas; los carteles de películas de estos países estaban por todas partes en las salas de cine y los actores de estas industrias se volvieron muy populares en Nigeria. Se informó que los niños nigerianos comenzaron a saber más sobre "las tribulaciones de los indios americanos que sobre el grupo cultural Mbari Mbayo liderado por Wole Soyinka , o la historia sociocultural de Nigeria". [9] [15] Sin embargo, a fines de la década de 1960 y en la de 1970, las producciones nigerianas en los cines aumentaron gradualmente, especialmente las producciones del oeste de Nigeria; esto se debió básicamente a antiguos practicantes de teatro como Hubert Ogunde , Moses Olaiya , Jab Adu , Isola Ogunsola, Ladi Ladebo , Sanya Dosumu y Sadiq Balewa, entre otros, que hicieron la transición a la pantalla grande. [4] [5] [15] Latola Films , que inició la producción de películas en 1962, ha sido considerada a menudo como la primera compañía de producción cinematográfica indígena de Nigeria. [17] La transmisión televisiva en Nigeria también comenzó en la década de 1960 y recibió mucho apoyo gubernamental en sus primeros años. [8]
En 1972, preocupado por la afluencia de cultura extranjera a Nigeria, el entonces jefe de estado Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización ; que exige la transferencia de propiedad de un total de aproximadamente 300 salas de cine en el país de sus propietarios extranjeros a nigerianos. [9] [6] [15] Además, más nigerianos comenzaron a desempeñar papeles activos en el establecimiento de cine; ejemplos notables de esto incluyen: Metro Cinema y Rivoli Cinema , que era propiedad del jefe Lisabi, y Danjuma Cinema de Alhaji Danjuma. [3] Esta transferencia también resultó en el surgimiento de dramaturgos, guionistas y productores de cine nigerianos; la literatura popular y las obras de teatro se adaptaron al cine. Una de las personas de cine más populares en esta nueva ola fue Hubert Ogunde , principalmente porque promovió la lengua, las artes y la cultura indígenas nigerianas a través de sus obras. [9] [15]
El auge petrolero de 1973 a 1978 contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria. La presencia de inversiones extranjeras condujo a la construcción de varios complejos cinematográficos. En 1976, se construyó en Lagos el Teatro Nacional de las Artes , Iganmu, con capacidad para 5000 personas. El teatro se incorporó a dos cines, cada uno con una capacidad de más de 700 personas. [3] En ese momento, el negocio del cine se había convertido en un empleador notable para muchas personas y también cumplía una importante función social, ya que los nigerianos visitaban los cines para relajarse y entretenerse. [3] [18] El aumento del poder adquisitivo en Nigeria también hizo que una amplia gama de ciudadanos tuviera dinero extra para gastar en ir al cine y en televisores domésticos. [4]
Algunos productores y directores extranjeros también trabajaron en Nigeria para hacer películas en Nigeria, como resultado de este auge, incluyendo gente como Ossie Davis , que dirigió Kongi's Harvest , una película basada en la novela del mismo nombre de Wole Soyinka , que se estrenó en 1970. La película fue adaptada a la pantalla por Soyinka, producida por Francis Oladele bajo la productora Calpenny Nigeria ltd. [4] [17] Sin embargo, la película posterior a la Guerra Civil de Ola Balogun , Amadi (1975) fue una de las primeras películas históricas nigerianas notables en celuloide, que reflejaba los días nigerianos anteriores a la Guerra Civil, cuando los nigerianos estaban muy unidos. [4] Posteriormente, Balogun dirigió Ajani Ogun en 1976, una película que se volvió muy popular, [4] y es ampliamente considerada como la primera película nigeriana "comercial", debido a su éxito. [19] Otra película estrenada después de Ajani Ogun fue Bisi – Daughter of the River (1977), que reflejó la cultura nigeriana en el cine. Otras películas populares estrenadas en esta época incluyen: Bull Frog in the Sun (1974), Dinner with the Devil (1975); dirigida por el dúo Sanya Dosunmu y Wole Amele, Aiye (1979) de Ogunde , Jaiyesimi (1980), Cry Freedom (1981) y The Great Attempt (1989) de Eddie Ugbomah ; que fue censurada al momento de su estreno, entre otras. [9] [3]
Se ha informado que Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya fue el primer éxito de taquilla nigeriano, recaudando aproximadamente ₦107.000 (aproximadamente ₦44,2 millones en 2015) en cinco días. Antes de eso, se informó que Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga había recaudado alrededor de ₦61.000 (aproximadamente ₦21,5 millones en 2015) en tres días. [3] El éxito de las películas se ha atribuido al hecho de que los rostros de los actores ya eran conocidos por los grupos de teatro ambulantes, que alguna vez fueron populares, y el público ya estaba familiarizado con las historias; Adesanya afirma que la "participación de los practicantes del teatro ambulante yoruba en la producción cinematográfica fue quizás el factor individual más auspicioso en la evolución de un cine indígena en Nigeria" [6] Mucho más tarde, Hubert Ogunde apareció en Mister Johnson (1990) de Bruce Beresford . Fue la primera película estadounidense filmada en Nigeria [20] y fue criticada por su percepción ridícula de los africanos y las personas de piel oscura en general; una percepción predominante en varias otras películas occidentales de la época. [9]
Este impulso, sin embargo, no se limitó sólo a las películas, ya que esta era fue en general un período en el que el entretenimiento nigeriano experimentó un gran impulso en todos los aspectos; la música nigeriana también se hizo popular y prolífica durante este período. [17] La escena de la vida nocturna nigeriana cobró vida y la música highlife fue predominante. Los músicos que reinaron en esta era incluyen: Koola Lobitos , The Oriental Brothers , IK Dairo , Rex Jim Lawson , ET Mensah y Victor Olaiya . [9] En 1979, el Gobierno nigeriano reconoció la importancia del cine y su relación con la identidad cultural nigeriana; como resultado, se estableció la Nigerian Film Corporation (NFC); la corporación fue creada bajo el régimen militar de Shehu Shagari , como una agencia gubernamental independiente para ayudar a desarrollar la industria cinematográfica. [15] La agencia tenía la responsabilidad principal de regular las exhibiciones de películas y censurar las películas mostradas en los cines, una responsabilidad que luego se transfirió a la Junta Nacional de Censura de Películas y Video. [3] [18]
La aparición de la televisión en Nigeria fue un avance significativo en la industria cinematográfica nigeriana. El Servicio de Televisión de Nigeria Occidental (WNTV), la primera estación de televisión de Nigeria, comenzó a operar en la entonces Región Occidental en octubre de 1959. Las otras dos regiones del país pronto siguieron su ejemplo; con el establecimiento del Servicio de Televisión de Nigeria Oriental (ENTV) en Enugu, en 1960, y la Radio Televisión Kaduna (RKTV) en Kaduna, en marzo de 1962. También en 1962, el Gobierno Federal estableció una cuarta estación, el Servicio de Televisión Nigeriano, en la entonces capital, Lagos . [6] Los números crecieron rápidamente y a mediados de la década de 1980, cada estado de Nigeria tenía su propia estación de radiodifusión. [8]
Los organismos reguladores crearon leyes para limitar los contenidos extranjeros en la televisión, y la Comisión Nacional recomendó un mínimo del 60 por ciento de contenido de programación local para todas las estaciones de radiodifusión. Esto llevó a los productores de televisión a comenzar a transmitir producciones teatrales populares locales. [8] La novela de Chinua Achebe , Things Fall Apart, fue adaptada como serie de televisión en la Televisión Nacional en 1987 y tuvo mucho éxito. [9] En ese momento, otra adaptación televisiva muy exitosa fue la adaptación de la novela de DO Fagunwa de 1949, Igbo Olodumare . La serie de televisión, que tiene el mismo título, fue un gran éxito, especialmente en los estados del suroeste, donde se informó que el programa dejaba constantemente las calles desiertas durante su transmisión los domingos por la noche. [7] Otros éxitos televisivos presenciados en la década de 1980 incluyen series como: Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance y Awada Kerikeri . [9] Las telenovelas de comedia hausa como Karkuzu y Karambana también fueron bastante populares en este período. [15] Muchas de estas producciones televisivas se lanzaron más tarde en video y, como resultado, se desarrolló un comercio de videos informal a pequeña escala. [8]
A finales de la década de 1980, la cultura cinematográfica estaba empezando a enfrentar un declive importante, y la mayoría de los productores cinematográficos nigerianos habían hecho la transición a producciones televisivas. [4] El declive gradual de la época dorada del cine nigeriano se ha atribuido a varios factores, incluida la reducción del valor del naira , la falta de apoyo financiero y de marketing, la falta de estudios cinematográficos estándar y equipos de producción, los frecuentes programas de ajuste estructural del Gobierno debido a las dictaduras militares, [4] así como la inexperiencia por parte de los profesionales. [9] [3] [10] Las partes interesadas también creen en general que el declive en esta época se debió a la negligencia como resultado del auge del petróleo, que también afectó a otros sectores de la economía nigeriana. [9] [6]
Algunos investigadores también han señalado que el descenso se debe al aumento de la propiedad de televisores en todo el país. Una encuesta realizada en 1974 reveló que más del 87 por ciento de los nigerianos veían alrededor de dos horas de programas de televisión al día en todo el país. Sin embargo, en 1984, la programación televisiva en la región occidental, que es la principal zona a la que sirven estos cines, había mejorado enormemente y también se establecieron más estaciones de televisión en la región, lo que llevó a un descenso significativo de la cultura cinematográfica nigeriana y la aceptación de la televisión. [3] En 1987, se informó de que había más de 5 millones de televisores registrados en el país, lo que se estima que es mucho más alto si se tienen en cuenta los televisores no registrados. "El auge del petróleo [en esta época] hizo que todos los demás hogares de los centros urbanos fueran lo suficientemente ricos como para poseer no sólo un televisor sino también un reproductor de vídeo doméstico". [6] Jide Kosoko , uno de los actores veteranos de esta época, señaló que cuando los televisores y los reproductores de VHS se convirtieron en una característica de la mayoría de los hogares nigerianos, las películas producidas durante esta era normalmente se proyectaban durante un solo fin de semana y se lanzaban en video la semana siguiente. Afirmó que ya no tenía sentido verlas en los cines y que la mayoría de las familias preferían esperar unos días y conseguir las copias en VHS . [10] [11]
El resurgimiento de la cultura cinematográfica en la era de la Nueva Ola también ha llevado a otra deducción: la desaparición de la cultura cinematográfica nigeriana probablemente también se debió a la apariencia pasada de moda de la mayoría de los cines de la era dorada, ya que las cadenas de cine lanzadas en la era de la Nueva Ola eran todas modernas y tenían funciones de entretenimiento adicionales además de la visualización de películas. [10]
La drástica caída de la cultura cinematográfica provocó que algunas de las salas de cine existentes fueran adquiridas por entidades religiosas y convertidas en iglesias; otras simplemente fueron cerradas. [9] [3] [10] A principios de los años 1990, sólo unas pocas de las otrora vibrantes salas de cine seguían en funcionamiento, y todas habían colapsado antes de 1999. [3] Este desarrollo aceleró los días de gloria de la era del entretenimiento de vídeo doméstico . [9]
Desde principios de la década de 2000, se han celebrado varios debates y conferencias sobre cómo renovar la industria cinematográfica nigeriana y lograr un mayor profesionalismo como el que se daba en la época dorada. Durante este tiempo, otros cineastas, como Tunde Kelani y Tade Ogidan, intentaron hacer películas "rupturales", que eran bastante diferentes de la norma. La productora Amstel Malta Box Office, ahora desaparecida , también realizó varias películas con el objetivo de marcar la diferencia. Sin embargo, todas estas películas también se produjeron en el mismo formato de video que usaban los otros cineastas, aunque con historias de calidad y mejores direcciones. [21] [22]
Pocos años después de la década de 2000, Nigeria comenzó a experimentar el crecimiento de los cines, que inicialmente estaban estructurados para la clase media y alta. El Grupo Silverbird es la primera empresa en lanzar una serie de salas de cine modernas en las principales ciudades de Nigeria, ubicadas principalmente en áreas y distritos ricos. [4] [10] Lanzó sus cadenas de cines en 2004, comenzando con Silverbird Galleria en la isla Victoria, Lagos . No mucho después del establecimiento de los cines Silverbird, también se lanzaron Genesis Deluxe Cinemas y Ozone Cinemas, creando una competencia en el negocio del cine. [10] Mucho más tarde, en la década de 2010, los cines FilmHouse también entraron en escena, lo que llevó a una mayor disponibilidad de cines en el país y, lo que es más importante, disponibilidad fuera de los barrios ricos.
Desde 2006, el Gobierno de Nigeria ha otorgado varios fondos del "Proyecto Nollywood" a cineastas nigerianos para ayudar a la producción de películas de alta calidad, así como para ayudar a crear una infraestructura de distribución adecuada en todo el país. [23] Las subvenciones también se han utilizado para ayudar a más cineastas nigerianos en la formación, la financiación y también para ayudar a crear la infraestructura necesaria para la industria. [24] [25]
