El diseño de vídeo o diseño de proyección es un campo creativo del arte escénico. Se ocupa de la creación e integración de películas, gráficos en movimiento y transmisiones de cámaras en vivo en los campos del teatro , la ópera , la danza , los desfiles de moda , los conciertos y otros eventos en vivo. El diseño de vídeo ha ganado recientemente reconocimiento como un campo creativo independiente. Por ejemplo, el Local 829 de United Scenic Artists, el sindicato que representa a diseñadores y artistas escénicos en la industria del entretenimiento de EE. UU., solo agregó la categoría de membresía Global Projection Designer en 2007. [1] Antes de esto, las responsabilidades del diseño de video a menudo se asumían realizado por un diseñador escénico o de iluminación . Una persona que practica el arte del diseño de video a menudo se conoce como Diseñador de video . Sin embargo, las convenciones de nomenclatura varían en todo el mundo, por lo que los profesionales también pueden ser acreditados como Diseñador de Proyección , "Diseñador de Medios", Director de Fotografía o Director de Vídeo (entre otros). Como campo relativamente nuevo del arte escénico, los profesionales crean sus propias definiciones, reglas y técnicas. [2]
El contenido cinematográfico y de producción de vídeo se ha utilizado en espectáculos durante muchos años, [3] al igual que la proyección de diapositivas de gran formato proporcionada por sistemas como el proyector PANI. [4] El alemán Erwin Piscator , como director de escena en el Volksbühne de Berlín en los años 1920, hizo un amplio uso de películas proyectadas en sus decorados. [5] Sin embargo, el desarrollo de la tecnología de proyección digital a mediados de los años 90, y la consiguiente caída de precio, la hicieron más atractiva y práctica para los productores, directores y diseñadores escénicos de espectáculos en vivo. El papel del diseñador de vídeo se ha desarrollado como respuesta a esto y en reconocimiento a la demanda en la industria de profesionales experimentados para manejar el contenido de vídeo de una producción. [6]
El Local 829 de United Scenic Artists , el sindicato que representa a los artistas escénicos en los EE. UU., ha incluido "Diseñadores de proyección" desde mediados de 2007. [7] Esto significa que cualquiera que trabaje en este campo lo hará oficialmente como "Diseñador de proyección" si él o trabaja bajo un contrato sindical, incluso si el diseño utiliza tecnología distinta a los proyectores de video . El término "Diseñador de proyecciones" proviene de los días en que los proyectores de películas y diapositivas eran la principal fuente de proyección y ahora se utilizan ampliamente en toda América del Norte.
MA Digital Theatre, University of the Arts London es el primer curso de maestría en el Reino Unido diseñado para enseñar diseño de video exclusivamente como una disciplina específica, en lugar de integrarlo en el diseño escénico. Además, la Academia de Ópera de Verona cuenta desde 2009 con un Laboratorio-Taller de Diseño de Proyecciones para Ópera y Teatro, dirigido por Carlo Saleti, Gianfranco Veneruci y Florian CANGA.
En los EE. UU., se iniciaron varios programas aproximadamente al mismo tiempo, lo que refleja la creciente aceptación de la profesión y la necesidad de diseñadores de proyección capacitados. La Universidad de Yale comenzó un programa de posgrado en Diseño de Proyecciones en 2010, [8] Está dirigido por Wendall K. Harrington . CalArts tuvo su concentración Video For Performance [1] desde mediados de la década de 2000 y actualmente está dirigida por Peter Flaherty, mientras que UT Austin inició la concentración MFA Integrated Media for Live Performance también en 2010. Está dirigida por Sven Ortel. Tanto el programa de UT Austin como el de Yale son parte de una Maestría en Diseño y graduaron a sus primeros estudiantes en 2013.
Dependiendo de la producción, y debido al cruce de este campo con los campos del diseño de iluminación y diseño escénico , los roles y responsabilidades de un diseñador de video pueden variar de un programa a otro. Un diseñador de video puede asumir la responsabilidad de cualquiera o todos los siguientes.
Se trata de una base de habilidades muy amplia y no es raro que un diseñador de vídeo trabaje con asociados o asistentes que puedan asumir la responsabilidad de determinadas áreas. Por ejemplo, un diseñador de video puede diseñar conceptualmente el contenido del video, pero contratar a un animador capacitado para crearlo, un programador para programar el sistema de control, un ingeniero de producción para diseñar y diseñar el sistema de control y un proyeccionista para elegir las posiciones óptimas de proyección y mantener el equipo.
El diseño de videos de conciertos es un nicho de la industria cinematográfica y de producción de videos que implica la creación de contenido de video original destinado explícitamente a ser exhibido durante un concierto en vivo .
La creación de imágenes para presentaciones de música en vivo se parece mucho a los videos musicales , pero generalmente están destinadas a mostrarse como imágenes de "placa posterior" que agregan un componente visual a la música interpretada en el escenario. Sin embargo, a medida que el uso de contenidos de vídeo durante actuaciones musicales ha ganado popularidad desde principios del siglo XXI, se ha vuelto más común tener vídeos "introductorios" e "intersticiales" independientes que se reproducen en la pantalla en el escenario sin los intérpretes. . Estas piezas pueden incluir imágenes del artista o artistas, filmadas específicamente para el video y presentadas en el escenario con música pregrabada para que la apariencia final sea esencialmente un video musical. Sin embargo, estos vídeos independientes normalmente solo se ven en este entorno en vivo y pueden incluir efectos de sonido teatrales adicionales .
Las primeras imágenes en vídeo de conciertos probablemente datan de finales de la década de 1960, cuando los conciertos de artistas como Jimi Hendrix y The Doors presentaban imágenes psicodélicas en pantallas de proyección suspendidas detrás de los artistas. Los conciertos en vivo adquirieron cada vez más elementos teatrales, particularmente notables en los conciertos organizados por Pink Floyd a lo largo de su carrera.
Laurie Anderson fue una de las primeras en experimentar con contenido de vídeo como parte de una actuación en vivo, y sus ideas e imágenes siguen siendo una inspiración directa para artistas tan diversos como David Bowie , Madonna y Kanye West . Mientras tanto, en 1982, Devo integró imágenes retroproyectadas en el set de su concierto, coreografizándose para coincidir e interactuar con la acción en pantalla durante varias canciones. Pero el espectáculo de rock que convirtió el contenido en vídeo en una "práctica estándar" fue el Zoo TV Tour de U2 , concebido y diseñado por Willie Williams , quien ha colaborado con Laurie Anderson .
Los diseñadores de vídeo utilizan muchas tecnologías de los campos del arte escénico , equipos de transmisión y equipos de cine en casa para construir un sistema de video viable, incluidas tecnologías desarrolladas específicamente para video en vivo y tecnologías apropiadas de otros campos. Un sistema de video puede incluir cualquiera de los siguientes:
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