Directo a video o directo a video se refiere al lanzamiento de una película , serie de televisión , corto o especial al público inmediatamente en formatos de video doméstico en lugar de un estreno teatral inicial [1] o estreno televisivo . Esta estrategia de distribución prevalecía antes de que las plataformas de streaming dominaran los mercados de distribución de películas y televisión.
Debido a que las secuelas inferiores o precuelas de películas de mayor presupuesto pueden estrenarse directamente en video, las referencias de reseñas a lanzamientos directos en video suelen ser peyorativas . [2] El lanzamiento directo en vídeo también se ha vuelto rentable para los cineastas independientes y las empresas más pequeñas. [3] Algunas películas de género directas a vídeo (con una estrella de alto perfil) pueden generar ingresos muy por encima de los 50 millones de dólares en todo el mundo. [4]
Un estudio de producción puede decidir no lanzar un programa de televisión o una película en general por varias razones posibles: un presupuesto bajo, falta de apoyo de una cadena de televisión, críticas negativas, su naturaleza controvertida, que pueda atraer a un nicho de mercado pequeño o una simple falta de interés público general. Los estudios, limitados en el número anual de películas a las que otorgan estrenos cinematográficos, pueden optar por retirar la película completa de los cines o nunca exhibirla en los cines. Luego, los estudios generan ingresos a través de la venta y el alquiler de vídeos. [5] Las películas directas a vídeo se comercializan principalmente a través de coloridas tapas de cajas, en lugar de publicidad, y no están cubiertas por publicaciones como Movie Guide de Leonard Maltin . [6]
El primer lanzamiento directo a video que entró en producción fue E. Nick: A Legend in His Own Mind en 1984 producido por CineTel Films . [7] [8]
Históricamente, los estrenos directos en vídeo han conllevado el estigma de una calidad técnica o artística inferior a los estrenos en cines. [9] Algunas películas estrenadas directamente en vídeo son películas que se han completado pero que nunca se estrenaron en salas de cine. Este retraso ocurre a menudo cuando un estudio duda que las perspectivas comerciales de una película justifiquen su estreno en cines, o porque su ventana de estreno se ha cerrado. En la jerga de la industria cinematográfica, se dice que estas películas han sido "abovedadas". [10] Al igual que las películas de serie B proyectadas en los autocines a mediados del siglo XX, las películas directas a vídeo emplean tanto a ex estrellas como a actores jóvenes que pueden convertirse en estrellas más adelante. [6]
Se pueden realizar lanzamientos directos a video para películas que no se pueden exhibir en cines debido a contenido controvertido o porque el costo involucrado en un estreno en cines está más allá de la empresa de lanzamiento. [11]
Las secuelas animadas y los episodios de largometrajes de series animadas también suelen lanzarse de esta manera. El primer largometraje de animación que se estrenó directamente en vídeo en los Estados Unidos fue Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation en 1992. [12] La práctica de crear y publicar ficción regular específicamente para vídeo no despegó. hasta 1994, con El regreso de Jafar de Disney y La tierra antes del tiempo II: La gran aventura del valle de Universal , ninguna de las cuales estaba destinada a llegar a los cines en ningún momento de su producción. [11]
En 1994, aparecían cada semana un promedio de seis nuevas películas directas a vídeo. Los thrillers eróticos y las películas de acción con clasificación R fueron los dos géneros de mayor éxito. [6] Las películas familiares se volvieron más importantes que esos géneros a finales de la década de 1990, cuando los minoristas almacenaron más copias de películas taquilleras en lugar de más títulos. Según Los Ángeles Times : [13]
A menudo, la caída de las películas familiares de acción real en la taquilla es su punto fuerte en vídeo. Su atractivo es para familias con niños pequeños, que pueden ir a sólo un par de películas al año pero que verán muchos vídeos varias veces. Los adolescentes y adultos jóvenes que impulsan las estadísticas de taquilla se mantienen alejados de las películas familiares.
Algunas películas de terror que no tienen éxito en los cines, como Witchcraft , comienzan exitosas series directas en video. [6] Los estudios también pueden lanzar secuelas o spin-offs de una exitosa película de acción real directamente en DVD, debido a la falta de presupuesto en comparación con el original.
Durante la Edad de Oro del porno en la década de 1970, se estrenaron muchas películas pornográficas en los cines, algunas de las cuales se convirtieron en algunas de las películas más taquilleras en sus años de estreno, y en la industria de la pornografía en general. Hacia la década de 1980, la pornografía comenzó a desplazarse hacia el lanzamiento de videos, porque el video permitía a los productores trabajar con presupuestos extremadamente bajos y prescindir de algunos elementos de producción cinematográfica, como guiones, y el mercado objetivo prefería la mayor privacidad y conveniencia del cambio de formato. . A finales de la década de 1990 y en adelante, los pornógrafos comenzaron a publicar contenidos en Internet.
Ocasionalmente, un estudio que hace una película que fue preparada como una película directa a video la estrena en cines en el último minuto debido al éxito de otra película con un tema similar o una decisión final del estudio. Batman: Mask of the Phantasm es un ejemplo de esto. Sin embargo, a pesar del éxito aclamado por la crítica de la película, su desempeño en taquilla fue muy pobre, lo que se ha atribuido a la naturaleza de último minuto de su estreno en cines. La película tuvo un éxito comercial mucho mayor en sus posteriores lanzamientos de vídeos domésticos.
Otras veces, una película directa a video puede tener una proyección teatral limitada para generar entusiasmo por el lanzamiento real del video, como se hizo para Justice League: Crisis on Two Earths de 2010 y Planet Hulk , Batman: The de 2016 . Killing Joke [14] o Sharknado de 2013 . En algunos casos, otras películas directas a vídeo también pueden estrenarse en cines en otros países.
A medida que los DVD reemplazaron gradualmente a las videocasetes VHS , el término "directo a DVD" reemplazó a "directo a video" en algunos casos. [15] Sin embargo, la palabra "vídeo" no se refiere necesariamente a videocasetes. Muchas publicaciones siguen utilizando el término "directo a vídeo" para DVD o Blu-ray . Ambos tipos de lanzamiento basados en disco también pueden denominarse "directos al disco". Un término nuevo que se utiliza a veces es "estreno de DVD" (DVDP). [16] Estas películas pueden costar tan sólo 20 millones de dólares, [4] aproximadamente un tercio del coste medio de un estreno en Hollywood. [17] Según Variety , American Pie: Band Camp vendió un millón de copias en una semana, a pesar de conservar sólo dos actores de la trilogía original. [18]
Recientemente, algunos lanzamientos directos en DVD han tendido a presentar actores que antes eran estrellas rentables. En 2005, los salarios multimillonarios de algunos de estos actores directos en DVD oscilan entre 2 y 4 millones de dólares ( Jean-Claude Van Damme ) y entre 4,5 y 10 millones de dólares ( Steven Seagal ), superando en algunos casos los salarios teatrales de los actores. tarifas. [4]
Con la creciente importancia de las plataformas de distribución digital en las décadas de 2000 y 2010, los lanzamientos directos a digital comenzaron a surgir junto con el vídeo doméstico o en lugar de él. En noviembre de 2007, Purple Violets de Ed Burns se convirtió en la primera película en "estrenarse" exclusivamente para la venta en iTunes Store , siendo exclusiva de la plataforma durante un mes en exclusiva. Se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en abril, donde recibió críticas positivas, pero sólo recibió modestas ofertas de distribución. [19] [20] En ese momento, no era muy común que los consumidores realizaran compras de películas digitales. [21]
Como parte de un impulso del servicio hacia el contenido original, el servicio de video bajo demanda por suscripción Netflix comenzó a adquirir largometrajes para su distribución en su servicio en la década de 2010, incluido el documental de 2013 The Square , [22] y su primer largometraje en 2015. — Bestias sin nación . [23] Netflix siguió una estrategia de estreno simultáneo para sus películas, asociándose con un distribuidor para un estreno en cines limitado (a fin de mantener la elegibilidad para premios que requieren estreno en cines, como los Premios de la Academia ) simultáneamente con su disponibilidad para los suscriptores. Como esta práctica viola las tradicionales ventanas de estreno impuestas por la industria cinematográfica, las principales cadenas generalmente se han negado a proyectar las películas. [24] [25] Desde 2018, Netflix ha dado marcha atrás parcialmente en esta estrategia, dando a sus películas una exhibición en cines de un mes antes de su estreno en el servicio Netflix. [26] [27]
Circunstancias únicas también han dado lugar a estrenos directos en formato digital, a veces junto con un estreno teatral limitado; La película de 2014 The Interview se estrenó simultáneamente en formato digital y en cines seleccionados, después de que las principales cadenas abandonaran la película debido a amenazas terroristas por parte de un grupo de piratas informáticos que se cree que tiene vínculos con Corea del Norte (cuyo régimen se satiriza en la película). El grupo también había filtrado datos confidenciales de los servidores internos de la distribuidora de la película, Sony Pictures . [28] [29]
La pandemia de COVID-19 provocó cierres de cines en todo el mundo debido a restricciones económicas y orientación contra las reuniones públicas, lo que provocó estrenos directos en digital de varias películas importantes; La película china Perdidos en Rusia fue adquirida por ByteDance por 630 millones de yuanes (casi 100 millones de dólares estadounidenses) y transmitida en sus plataformas (incluido TikTok ) de forma gratuita en lugar de su estreno en cines, como parte de una relación más amplia con la compañía y la distribuidora de la película, Huanxi Media. [30] Varias películas estadounidenses se trasladaron directamente al alquiler de vídeos a la carta en lugar de su estreno en cines, [31] [32] [33] mientras que algunas se vendieron directamente a servicios de suscripción, incluido Disney+ , [34] Máximo , [35] Netflix, [36] y Amazon Prime Video . [37]
OV ("vídeo original") son películas realizadas para su lanzamiento directo en vídeo en el mercado japonés. OVA (" animación de vídeo original ") [38] se distingue de OVM ("películas de vídeo originales") o V-Cinema, que normalmente se refieren a obras no animadas. Diferentes estudios de producción pueden utilizar otras etiquetas como "V drama".
El mercado de OVA se desarrolló a mediados de los años 1980. [39] Las restricciones laxas y la censura en comparación con la televisión abierta atrajeron a los cineastas, permitiéndoles incluir contenido más controvertido, ya que las películas no necesitaban depender de anuncios patrocinados para obtener apoyo financiero. El resultado fueron películas animadas con mayor contenido sexual, violento o político. [39] El mercado continuó expandiéndose durante la burbuja japonesa de precios de activos y comenzó a declinar con el colapso de la burbuja a finales de los años 1980 y principios de los 1990. [38]
Con el auge del vídeo doméstico VHS y el declive de la economía japonesa a finales de los años 1980, los estudios cinematográficos lucharon por recuperar las inversiones en películas de gran presupuesto. [ cita necesaria ] Inspirado por el éxito de los OVA, Toei lanzó su primer V-Cinema, Crime Hunter , en marzo de 1989. Tras el éxito de Toei, otros estudios comenzaron a lanzar una gran cantidad de películas directas a video. La censura relajada en V-Cinema dio paso al estreno y ascenso de directores de autor expresivos como Takashi Miike , Hideo Nakata , Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa . [40] [41] Como el lanzamiento de estos títulos estuvo fuera de la distribución habitual, los estudios y directores trabajaron rápidamente para capitalizar nichos de mercado o tendencias actuales y futuras para aumentar los rendimientos financieros. [42] Este período de la historia del cine japonés ha sido descrito por el periodista de cine Tom Mes como "una escena cinematográfica mucho más diversa y vibrante [que épocas anteriores]". [41] En 1995, la industria del cine V estaba en declive, [40] pero la explosión en cantidad y variedad de este tipo de películas estableció y consolidó géneros como el J-horror y las películas de yakuza . [42]
El éxito de los OVA y V-Cinema ha resultado en menos estigma con respecto a los lanzamientos directos en video en Japón que en los mercados occidentales. [2] Si bien todavía hay lanzamientos de OVA y V-Cinema, el mercado es considerablemente más pequeño que en los años 1980 y 1990. [ cita necesaria ]
A mediados y finales de la década de 2010, las películas B de bajo presupuesto realizadas exclusivamente para transmisión digital se convirtieron en una tendencia en China; estas películas se denominan "Grandes películas en línea" ("OBM"; 网络大电影 en chino, o simplemente 网大). [43] La palabra "Grande" en el nombre pretendía ser sardónica , ya que la mayoría de estas películas a menudo se hacen con un presupuesto muy bajo [44] y cuentan con miembros del reparto en su mayoría desconocidos y, a veces, actores no profesionales. [43] Sin embargo, cada vez más, el presupuesto para estas películas ha ido aumentando lentamente, debido al éxito de estas películas en las plataformas de distribución digital; [45] [46] el presupuesto para estas películas ahora puede variar desde menos de 1 millón de yuanes hasta más de 10 o 20 millones de yuanes. Aunque estas "grandes películas en línea" rara vez cuentan con actores conocidos, en los últimos años, muchas "grandes películas en línea" han contratado actores veteranos del cine de acción de Hong Kong y del cine taiwanés para unirse a su elenco. [47] Estas películas también deben diferenciarse de las películas que se hacen para su estreno en cines pero que luego fueron adquiridas por servicios de transmisión digital, en que estas "Grandes películas en línea" son producidas por compañías de Internet con la única intención de su lanzamiento digital.
Además de la distribución digital de estas películas en China, muchas de las "grandes películas en línea" también se han lanzado en plataformas digitales fuera de China, como YouTube . Varios canales de YouTube, como Q1Q2 Movie Channel Official [48] y YOUKU MOVIE [49] son canales populares que distribuyen estas "Grandes películas en línea".
Las películas que fracasan en los cines o que nunca se estrenan en cines pueden resultar rentables a través de ventas de videos y DVD a más largo plazo.