El Lehrstücke ( pronunciación alemana: [ˈleːɐ̯ʃtʏkə] ; singular Lehrstück ) son una forma radical y experimental demodernistadesarrollado porBertolt Brechty sus colaboradores desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1930. LasLehrstückese derivan dedel teatro épicopero como principio central exploran las posibilidades de aprendizaje a través de la actuación, interpretando papeles, adoptando posturas y actitudes, etc. y, por lo tanto, ya no dividen entre actores y público. El propio Brecht tradujo el término comojuego de aprendizaje,[1]enfatizando el aspecto del aprendizaje a través de la participación, mientras que el término alemán podría entenderse comojuego de enseñanza. Reiner Steinweg llega al extremo de sugerir adoptar un término acuñado por el director de teatro de vanguardia brasileñoZé Celso,Teatro del Descubrimiento, como aún más claro.[2]
Aunque los textos tienen una estructura sumamente formal y rigurosa, ésta está diseñada para facilitar la inserción o eliminación de elementos (según las exigencias del proyecto en particular). Sin separación entre actor y público, el énfasis en la interpretación se pone en el proceso más que en la demostración de un producto final. Esto disminuye una división alienante dentro del aparato teatral, característica de la sociedad burguesa , que implica una cuarta pared , una pared virtual que facilita y alienta una distinción entre productores y trabajadores artísticos versus sus medios de producción . Los términos de esa relación son contradictorios, en la medida en que la propiedad de los medios de producción aliena el trabajo del artista. La distinción ya no es operativa en las Lehrstücke , sostiene Brecht.
El propósito, la intención o el objetivo principal de estas representaciones es que los actores adquieran actitudes (en lugar de consumir un entretenimiento). Esto se relaciona con la teoría de Brecht sobre el Gestus , su sustitución de la mímesis del drama tradicional . La relación con la realidad es fundamental . La mímesis refuncionalizada de Brecht se entiende no como un simple reflejo o imitación, sino como una medición; siempre implica algún tipo de actitud de nuestra parte. No es posible, en la opinión de Brecht, producir una mímesis neutral. El poema de Brecht " Sobre la imitación " desarrolla esta noción sucintamente:
El que sólo imita y no tiene nada que decir
sobre lo que imita es como
un pobre chimpancé que imita el hábito de fumar de su entrenador
y no fuma mientras lo hace. Porque
una imitación irreflexiva nunca
será una imitación real.
Brecht también solía repartir cuestionarios al final de las representaciones y reescribía las obras basándose en las respuestas del público.
En el proyecto Lehrstücke se trata de establecer una serie de nuevas relaciones dialécticas . En primer lugar, la relación entre forma y contenido se resume o sintetiza en una dialéctica superior de la función : "hay que preguntar a los medios cuál es el fin". De este modo, se intenta dejar de lado la cuestión de la forma y el contenido en favor de una cuestión de función . La interacción entre actor y público se supone que se vuelve dialéctica, al igual que la que se da entre el actor y el texto. Los principios de interacción gobiernan estas dos relaciones.
Brecht abandonó finalmente sus experimentos con la forma Lehrstücke , pero en las últimas décadas el dramaturgo posmodernista Heiner Müller (en obras como Mauser (1975) y La misión (1982)) y el director brasileño Augusto Boal la retomaron y desarrollaron . El " teatro foro " de Boal tomó la abolición de la división entre actor y público propuesta por Brecht y la hizo realidad mediante el uso de lo que él llama un " actor-espectáculo ", un miembro del público que puede subir al escenario para intervenir activamente en el drama presentado. La experiencia teatral se convierte en un experimento colectivo y en una búsqueda de soluciones a los problemas sociales que experimenta el público.
El investigador de la paz alemán Reiner Steinweg de utilizó su análisis fundamental de la forma Lehrstücke en la obra de Brecht ( Das Lehrstück. Brechts Theorie einer politisch-ästhetischen Erziehung ) para desarrollar su propio trabajo educativo autorreflexivo y activista por la paz, que inició su activismo local. proyecto "Gewalt in der Stadt". [3]