Desde su invención y posterior proliferación a mediados del siglo XX, los bolígrafos han demostrado ser un medio artístico versátil tanto para artistas profesionales como para aficionados a los garabatos . [1] Las obras de arte con bolígrafo creadas a lo largo de los años han sido comparadas favorablemente con las creadas con medios artísticos tradicionales. Los profesionales citan el bajo coste, la disponibilidad y la portabilidad como cualidades que hacen de esta herramienta de escritura común un material artístico alternativo y conveniente. [2]
Los entusiastas de los bolígrafos encuentran que estos bolígrafos son particularmente útiles para trabajos de bocetos rápidos. Algunos artistas los usan en trabajos con técnica mixta , mientras que otros los usan únicamente como su medio de elección. [3] El medio no está exento de limitaciones; la disponibilidad de color y la sensibilidad de la tinta a la luz son algunas de las preocupaciones de los artistas que usan bolígrafos. [4] Internet ahora ofrece un amplio foro para que los artistas promocionen sus propias creaciones con bolígrafo y, desde sus inicios, han florecido los sitios web de arte con bolígrafo, que muestran las obras de arte y ofrecen información sobre el uso de bolígrafos como medio artístico.
Algunos de los artistas más famosos del siglo XX han utilizado bolígrafos en alguna medida durante sus carreras. Andy Warhol y Alberto Giacometti utilizaron bolígrafos en sus obras de arte en la década de 1950. [5] [6] Cy Twombly exhibió pequeños dibujos hechos con bolígrafo en la década de 1970. [7] El propio Ladislao Biro utilizó su propia invención de manera creativa; una exposición de ingeniería mecánica de 2005 en Argentina, centrada en la invención del bolígrafo, incluyó en su folleto un dibujo hecho con bolígrafo titulado "Esperando" atribuido a Biro. [8]
El popular Spirograph , comercializado en masa en Estados Unidos durante el advenimiento de la cultura psicodélica de los años 1960, [9] incluía bolígrafos de colores (negro, azul, rojo, verde) como parte de su caja. [10] Se dice que los agujeros ubicados en los "engranajes" de un Spirograph tenían el tamaño adecuado para acomodar las puntas de los bolígrafos de punta fina que se suministraban. [10]
Los artistas que hoy en día emplean bolígrafos de manera profesional a menudo citan el aburrimiento en el aula como un factor que les permite explorar las aplicaciones creativas de este instrumento de escritura. [11] Los estudiantes, que son un pilar de las listas de útiles escolares, usan sus bolígrafos para hacer garabatos en carpetas, escritorios y jeans, incluso unos sobre otros. Dejando a un lado las aspiraciones artísticas, la persona promedio puede tomar un bolígrafo durante largas llamadas telefónicas, consciente o inconscientemente, garabateando bigotes y ojos morados de Hitler sobre fotos de revistas de políticos o modelos; el artista Jean Dubuffet ha admitido haberse dado cuenta del potencial de los bolígrafos de esta manera. [12] El artista de bolígrafo Lennie Mace ha declarado que aprendió los conceptos básicos de anatomía y perspectiva en su juventud trazando sobre fotos de periódicos con bolígrafo, una práctica que evolucionó hacia sus adornos de anuncios impresos Media Graffiti . [11]
Las obras de arte realizadas con bolígrafo han ganado un creciente interés en el siglo XXI. Los artistas que utilizan bolígrafos han sido retratados en los medios como rarezas, [2] [13] pero algunos reciben una consideración seria de los medios y la obra de arte se exhibe en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. [1] [14] Los defensores de los bolígrafos como medio artístico han considerado de forma independiente el creciente interés en el arte realizado con bolígrafo como un " movimiento ", [15] [16] pero aún no ha sido reconocido como tal dentro de los círculos artísticos establecidos. No obstante, la aplicación creativa de los bolígrafos ha tomado tantas direcciones como cualquier movimiento artístico formalmente reconocido; retratos y naturalezas muertas fotorrealistas, escenarios imaginativos y paisajes surrealistas, [17] [18] y abstracciones minimalistas [1] se encuentran entre las formas en las que se han presentado las obras de arte realizadas con bolígrafo.
Los siguientes artistas contemporáneos han ganado reconocimiento por su uso específico de bolígrafos; por su competencia técnica, imaginación e innovaciones al utilizar bolígrafos como medio artístico.
El artista coreano Il Lee , que vive en Estados Unidos, ha estado creando obras de arte abstractas a gran escala utilizando bolígrafo y papel desde principios de los años 1980 ( ver galería a continuación ). [19] Lee también crea obras de arte de estilo similar utilizando bolígrafos o pintura acrílica sobre lienzo. [1]
El artista estadounidense Lennie Mace, que vive en Japón, crea obras de arte imaginativas de contenido y complejidad variables aplicadas a superficies poco convencionales, como la madera y el denim. [20] Mace comenzó su carrera profesional como ilustrador a mediados de los años 1980 y comenzó a exponer en 1990, [18] siempre utilizando únicamente bolígrafos. Acuñó el término "PENtings" en referencia a su uso "pictórico" de los bolígrafos. [14]
El artista británico James Mylne , afincado en Londres, ha estado creando obras de arte fotorrealistas desde mediados de los años 1990 utilizando bolígrafos negros ( que se muestran en la parte superior ). Desde 2014, la producción de Mylne se ha ampliado para incluir obras que muestran puntos de vista e intereses más personales en arreglos complejos de medios mixtos. [21] [22]
Juan Francisco Casas , un pintor fotorrealista de España, atrajo la atención " viral " de Internet en 2006 por su obra de arte fotorrealista con bolígrafo en la que duplicaba fotografías selfie de mujeres en varios estados de desnudez, utilizando solo bolígrafos azules, a veces en grandes dimensiones. [23]
En Estados Unidos, Shane McAdams emplea un método único entre sus colegas que utilizan bolígrafos; desde mediados de la década de 2000, McAdams se ha hecho conocido por sus obras de arte abstractas de "soplado de bolígrafo", [24] utilizando un proceso en el que retira las puntas del bolígrafo y sopla la tinta a través del depósito, como si soplara a través de una pajita . [25]
Los dibujos a bolígrafo con tintes políticos de Serhiy Kolyada lo han dejado prácticamente ignorado por las galerías de su país natal, Ucrania . La publicidad llega principalmente a través de los medios en idioma inglés y la mayoría de las ventas a clientes extranjeros a través de visitas privadas y galerías en línea. [26] Kolyada trabaja con bolígrafo negro, utilizando otros medios y collages ocasionalmente para agregar color ( ver galería a continuación ). [27] El artista callejero brasileño Claudio Ethos a menudo esboza sus conceptos con bolígrafo antes de pintar con aerosol las imágenes en las paredes o lienzos, y las incluye en exhibiciones. [28] El artista japonés Shohei Otomo ha recibido atención de los medios por sus ilustraciones con bolígrafo y marcador mágico. [29] Samuel Silva , un abogado de Portugal que dibuja como un "pasatiempo", atrajo la atención " viral " de Internet en 2012 por sus dibujos fotorrealistas con bolígrafo que utilizan una amplia gama de colores de tinta de bolígrafo disponibles. [30]
Aunque no se conocen casos de patrocinio oficial, las empresas de bolígrafos han mostrado su apoyo a los artistas que utilizan sus productos. En 1993, Lennie Mace creó una réplica en color de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci ( ver galería a continuación ) para la empresa de bolígrafos Pilot , utilizando únicamente bolígrafos Pilot. [14]
El artista británico James Mylne creó una réplica de La joven de la perla de Vermeer en 2010 utilizando únicamente bolígrafos BIC , como parte de una campaña organizada por Société Bic . [31] La competencia BIC Art Master, un concurso para artistas africanos de bolígrafos, ha sido organizada por la compañía desde 2017. [32] [33]
Pilot Guatemala utilizó las ilustraciones en bolígrafo de Nathan Lorenzana en la contraportada de un catálogo de productos de 2013, y Pilot Japón en 2015 utilizó las ilustraciones en bolígrafo de Asuka Satow para decorar productos de papelería producidos por la empresa. [34]
Los bolígrafos requieren poca o ninguna preparación. La inmediatez que permiten los bolígrafos los hace ideales para bocetos rápidos, convenientes para viajar, [35] y atractivos para los artistas para quienes los impulsos creativos repentinos no pueden desviarse por la logística o un largo tiempo de preparación. [36] Para los artistas cuyos intereses requieren un trabajo de línea preciso, los bolígrafos son una atracción obvia; los bolígrafos permiten líneas nítidas que no se ejecutan con tanta eficacia con un pincel. [14] Aparte de los tamaños de punta de bolígrafo estándar de fino o medio , las puntas de algunos bolígrafos se fabrican en múltiples tamaños de punta, algunas en serie con tamaños de punta que van desde 0,5 a 1,6 mm, lo que permite aplicaciones más amplias. [37]
Se pueden lograr efectos que no suelen asociarse con bolígrafos. [36] Las técnicas tradicionales de pluma y tinta, como el punteado y el rayado cruzado, se pueden utilizar para crear medios tonos [38] o la ilusión de forma y volumen. [39] La hábil integración de colores existentes puede crear una ilusión de colores que en realidad no existen. [30] Las imágenes resultantes, aplicadas con precisión, se han confundido con obras de arte retocadas con aerógrafo [40] y fotografías [21] , lo que provoca una reacción de incredulidad a la que el artista Lennie Mace se refiere como el "factor sorpresa". [14] [40] Algunos artistas aplican lavados de acuarela junto con el trabajo con bolígrafo. Mezclada directamente sobre la superficie del dibujo, la acuarela hace que la tinta del bolígrafo se filtre, creando efectos adicionales. [3]
El uso de bolígrafos para crear obras de arte plantea diversas preocupaciones al artista. Los bolígrafos no son conocidos por ofrecer muchas opciones de color; [36] las tintas estándar de color negro, azul, rojo y verde son los colores más comunes disponibles. También se han fabricado bolígrafos del tamaño de un cigarro que contienen hasta diez colores, [41] aunque tanto la composición de la tinta como la calidad mecánica de dichos bolígrafos para crear obras de arte pueden ser cuestionables. [4]
Debido a que se depende de la gravedad para cubrir la bola con tinta, los bolígrafos deben mantenerse en posición vertical para dispensar correctamente la tinta; con la excepción de los Space Pens , los bolígrafos no se pueden usar para escribir al revés. [42] Además, la "formación de manchas" de tinta en la superficie de dibujo y los "saltos" del flujo de tinta deben tenerse en cuenta al usar bolígrafos con fines artísticos. [3]
Los errores plantean mayores riesgos para los artistas que escriben con bolígrafo; una vez que se dibuja una línea, generalmente no se puede borrar. [14] Los artistas que escriben con bolígrafo pueden considerar esta irreversibilidad algo desconcertante, pero algunos enfrentan el desafío como una prueba de habilidad. [14] El artista que escribe con bolígrafo James Mylne ha descrito el nivel requerido de concentración como meditativo . [38] Se han fabricado bolígrafos con borradores y tinta borrable, pero solo en tintas negra y azul, y con características muy diferentes a las tintas normales. [42]
Aunque la mecánica de los bolígrafos permanece relativamente inalterada, la composición de la tinta ha evolucionado para resolver ciertos problemas a lo largo de los años, lo que da como resultado una sensibilidad impredecible a la luz. [4] Se dice que las tintas estándar para bolígrafos se fabrican como pigmentos a base de aceite [43] y tintes orgánicos. [4] Los dibujos creados con tintas a base de tintes son muy sensibles a la luz, algunos colores más que otros. [4] En el pasado, se ha recomendado el vidrio UV para proteger de los rayos ultravioleta, pero no se ha demostrado que esto garantice la estabilidad de la tinta. [4] Se recomienda fotografiar o escanear las obras de arte para los artistas que deseen registrar permanentemente los originales de bolígrafo, a partir de los cuales se pueden hacer impresiones de archivo en cualquier momento. [44]
Las obras de arte con bolígrafo se asocian a veces con el arte popular . El uso de bolígrafos para crear obras de arte encaja con las tendencias no conformistas de los artistas autodidactas, los llamados outsiders . [45] También conocidos comúnmente como Art Brut, los artistas que entran en esta categoría tienden a enorgullecerse de sus métodos poco convencionales . En Estados Unidos, Jack Dillhunt usa sábanas enteras para crear sus dibujos con bolígrafo "porque (él) no podía encontrar papel lo suficientemente grande", lo que le valió el apodo de "sheetman". [45] William Adkins usa bolígrafos para dibujar dispositivos intrincados con usos imaginarios. [46] Alighiero Boetti , parte de una generación de artistas italianos que en la década de 1970 llegó a ser conocida como Arte Povera , ha usado bolígrafos de diversas formas a lo largo de su carrera, en particular sus posteriores obras caligráficas con pluma. [47]
Los bolígrafos se encuentran entre los diversos medios para crear arte corporal , como tatuajes temporales con fines recreativos, decorativos y comerciales. [48] La tinta se aplica directamente a la piel de una manera similar a la de una pistola de tatuaje real, excepto que un tatuaje con bolígrafo es temporal; se puede lavar a discreción del usuario o dejar que se desvanezca a su propio ritmo natural ( ver la galería a continuación ). Esto puede ser un atractivo para las personas a las que quizás no les importe un tatuaje permanente, pero que, no obstante, disfrutan de la imagen.
Se sabe que los artistas profesionales del tatuaje también utilizan bolígrafos para crear obras de arte en superficies distintas de la piel, útiles como muestras de tatuajes "flash-art" para exhibir en salones de tatuajes. [49] El uso de bolígrafos para crear obras de arte también es común entre los reclusos, que se han mostrado en artículos de revistas y exposiciones en galerías. [50] Por otra parte, se sabe que los reclusos modifican componentes de bolígrafos para fabricar pistolas de tatuaje para usarlas mientras están encarcelados. [51]
En 2012, el diseñador canadiense Philippe Malouin incorporó la tecnología de bolígrafo a las patas de su taburete original. La tinta se mantiene en las cuatro patas, con ruedas diseñadas para dispersarla a medida que se desplaza la silla. Malouin experimentó con varias combinaciones de bolígrafos y viscosidades de tinta antes de llegar a un diseño que soportara el peso de una persona y permitiera que la tinta fluyera de la misma manera que un bolígrafo. [52]
De vez en cuando se realizan importantes exposiciones que muestran específicamente obras de arte realizadas con bolígrafo.
En marzo de 2013, el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield (Connecticut) inauguró la exposición Ballpoint Pen Drawing Since 1950 (Dibujos con bolígrafo desde 1950), bajo el lema de su serie "Extreme Drawing" (Dibujos extremos). Il Lee y Toyin Odutola se encontraban entre los artistas que se presentaron. The New York Times calificó la exposición como un "estudio provisional en lugar de un proyecto plenamente realizado". [6]
Un dibujo a bolígrafo de un tiburón realizado en 1991 por el artista británico Damien Hirst se vendió por 4.664 libras en una subasta en Londres en 2012. [53] [54]
En 2007, la galería Cinders de Williamsburg, Brooklyn, celebró la exposición colectiva "These Bagels are Gnarly" (Estos bagels son retorcidos), en la que sólo se mostraban dibujos realizados con bolígrafo. A un gran número de artistas, ninguno de ellos particularmente relacionado con el medio, se les proporcionó un bolígrafo azul y una hoja de papel tamaño carta para crear obras de arte para la exposición. La revista de arte Juxtapoz comentó que los artistas participantes, que utilizaban el bolígrafo común, parecían "regresar a una época anterior a que todo se volviera tan serio". [55]
Para el proyecto 365DAZE de Lennie Mace , pasó todo el año 1998 recorriendo Estados Unidos, dibujando un dibujo por día y decorando con bolígrafo cualquier material encontrado que encontrara en cualquier parte del país por la que pasara. Después, en 1999, realizó una gira con una selección de sus obras de arte terminadas y realizó exposiciones individuales en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles.
Los llamados "grafitis mediáticos" de 365DAZE también se han exhibido como parte de exposiciones colectivas en Chicago, Detroit, Tampa y Miami, y varios de ellos se encuentran en exposición permanente en el Lennie Mace VIEWseum de Tokio. [14] La exposición obtuvo exposición nacional y también fue reconocida por ser la "cápsula del tiempo" del año en el campo de los medios. [11] [56] [57] [58] [59]
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