Il Lee (coreano: 이일 ) es un artista contemporáneo estadounidense nacido en Corea [1] . Nació en Corea del Sur y vive en Estados Unidos desde mediados de los años 1970. [2] Il Lee es mejor conocido por sus obras de arte con bolígrafo ; Imágenes abstractas a gran escala sobre papel y lienzo. [2] También crea obras de arte en una línea similar utilizando acrílico y pintura al óleo sobre lienzo. [3] Se han realizado exposiciones de obras de arte de Il Lee en Seúl , Tokio , Hong Kong , París , Nueva Delhi , Ciudad de México y numerosas ciudades de los Estados Unidos . [4] El New York Times ha descrito la obra de arte con bolígrafo de Lee como "engañosamente informal; abstracciones amplias y rítmicas en azul". [2]
Il Lee nació en Seúl , Corea del Sur , en 1952. [2] Su familia es originaria de las montañas de Corea del Norte , quienes se dirigieron a Corea del Sur en los años previos a la guerra de Corea. Su padre estudió arquitectura e ingeniería, pero no pudo realizarlos debido al estallido de la guerra. Lee tiene cinco hermanos y describe a su familia como "grande" para su generación. [5]
Lee recibió su BFA (pintura) en 1976 de la Universidad Hongik , una escuela coreana que se dice que está " orientada hacia Occidente ". [6] Sus pinturas de finales de la década de 1970 eran óleos sobre lienzo, presentadas como "abstracción geométrica". El propio artista describió más tarde algunas de esas obras como "extensas en mano de obra". [5]
Lee luego se mudó a Estados Unidos; primero a Los Ángeles , luego a Nueva York , [2] donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en el Instituto Pratt en 1982. Su obra de arte experimentó cambios naturales al llegar a Nueva York, "porque estaba en Nueva York", como él mismo ha reflexionado. — Y agregó que tal vez "quería borrar los procesos del pasado". [5] Lee permaneció en Nueva York. [3] [6]
Lee comenzó a trabajar con bolígrafos durante su estancia en Pratt a principios de la década de 1980. Estudió grabado en Pratt y las agujas afiladas se convirtieron en su herramienta preferida. La agudeza de su línea le interesó lo suficiente como para continuar persiguiéndola por otras vías. Lee participó en la exposición colectiva "Dibujo coreano" en el Museo de Brooklyn en 1981, presentando sus dibujos con bolígrafo. [5] Todas esas obras anteriores fueron dibujadas en papel, pero Lee pronto comenzó a trabajar en lienzos grandes e imprimados. [4]
El artista pasa semanas, a veces meses, aplicando capa tras capa de tinta a cada obra de arte. Las líneas se construyen mediante una técnica de " garabato " que depende de la "velocidad, el giro y el ángulo" de su pluma en movimientos repetitivos, volviéndose a veces tan densas que las líneas se convierten en un campo plano de tinta. Las capas más gruesas pueden aparecer coaguladas en la superficie del papel o lienzo, y la tinta seca del bolígrafo desprende un tono azul violáceo brillante. [2] [6] [7] Cuando trabaja con pintura sobre lienzo, Lee utiliza estuches de bolígrafos vacíos y otras herramientas como palos de bambú, garabateando de la misma manera gestual sobre una capa superficial húmeda para revelar los colores debajo, una inversión de su método con bolígrafo. . [3]
La obra de arte de Il Lee es categorizada por algunos como minimalista en contenido, pero también ha sido descrita como "engañosamente casual", con más trabajo en cada pieza de lo que parece inmediatamente. [2] La calidad repetitiva de los movimientos arremolinados de Lee se ha comparado con los efectos asociados con el espirógrafo común . [7] Las comparaciones con características geográficas también son comunes, lo que distingue las abstracciones de Lee de sus contrapartes "meramente decorativas". [6] Los críticos señalan indicios de cadenas montañosas que evocan paisajes panorámicos y rocas que emergen de una niebla imaginada. Las formas indefinidas que aparecen en obras como MMC-081 también se han interpretado como crecimiento excesivo orgánico o enredaderas. [6] [7]
Il Lee no asigna títulos descriptivos a su obra de arte. En cambio, el artista utiliza su propio sistema de letras y números para catalogar su obra. Las numeraciones sucesivas como SBK-089 , SBK-0810 y SBK-0811 infieren una secuencia de salida relacionada. [6] Un par de obras sobre lienzo de tamaño modesto de 2012 insinúan un método para el sistema de títulos de Lee; Las combinaciones de pintura de blanco sobre rojo y blanco sobre azul se titulan WR-1201 y WB-1201 , respectivamente.
Las dimensiones de las obras de Lee sobre papel varían desde tamaños convencionales hasta proporciones impresionantes; algunos ocupan una pared completa. Lee utiliza el papel más grande disponible; Los rollos con un ancho de 60 pulgadas le permiten crear obras de arte extensas. Una de las obras de arte con bolígrafo más "ambiciosas" de Il Lee mide 50 pies de ancho y, según se informa, requirió más de 400 bolígrafos durante casi tres meses de atención del artista. [2] Sus pinturas sobre lienzo alcanzan una escala similar. Lee ha declarado que producir obras pequeñas a veces puede ser "limitante", y agregó que producir obras más grandes proporciona cierta satisfacción. [5]
Il Lee describe su proceso creativo como " intuitivo ", término con el que llegó a identificarse durante su estancia en Pratt. [5] Prefiere abordar su trabajo con la mente vacía y una mínima previsión. [3] Mientras dibuja, dirige su atención a la superficie que tiene delante, permitiendo libertad de gestos mientras mantiene el control. [5]
Al igual que la sorpresa, no es malo tener confusión. Il Lee, comentando el debate crítico sobre si sus obras de arte son dibujos o pinturas. [3] [5]
El crítico de arte Edward Leffingwell escribe en Art in America sobre la exposición individual de Il Lee de 2006 en Art Projects International ,
"Hay una liquidez casi palpable en el denso corazón índigo de la reciente producción de Il Lee. Utilizando bolígrafos comunes, localiza un punto o describe un arco o una línea en su soporte de papel o lienzo. La tinta se vuelve cada vez más fluida con el calor del Su mano mientras trabaja, y una forma cada vez más sólida aventura su incesante expansión, como si el artista estuviera decidido a borrar el suelo por completo. En los bordes, el recorrido de la línea se ralentiza y reclama su identidad como una parte distinta entre las madejas de marcas. . Sin embargo, el trabajo se ha acercado lo más posible a la pintura como lo puede hacer el dibujo". [8]
Al revisar la retrospectiva de mitad de carrera de Il Lee de 2007 en el Museo de Arte de San José , Kenneth Baker del San Francisco Chronicle escribe: "Podríamos leer en el artículo de Lee un eco de las antiguas divisiones de la realidad en cielo y tierra, o luz y oscuridad. Pero la acción aparentemente automática de su mano, atenuada por el duro límite superior y el adelgazamiento de las marcas inferiores, se afirma en todas partes como algo que supera cualquier agenda intelectual. Un programa amplio parece haber guiado la realización de esta pieza, y de la mayor parte de la misma. otros a la vista. La conciencia de la superficie de trabajo (cómo dividirla, cómo repartir el peso del marcado) parece primordial. Nos deja decidir si los efectos aparentes de la luz, el estado de ánimo y la atmósfera surgen más de su proceso o de nuestro deseo. para verle significado." [9]
Benjamin Gennocchio revisó la exposición individual de Il Lee de 2007 en el Museo de Queens para The New York Times , notando la "inesperada sugerencia" de la obra de Lee y describiendo las "formas simples y minimalistas" como "instintivamente seductoras". [2] Mientras que The New Yorker afirma que Il Lee ha "dominado su medio". Explicando que, "Él sabe cómo se calentará la tinta para producir una línea fluida; ha aprendido cómo crear sombras y dejar espacio para la luz. Sus obras, que integran el minimalismo al estilo de Sol LeWitt y el sumukhwai , una pintura asiática con tinta tradición, van desde pequeños estudios hasta una nueva obra sobre papel de quince metros de largo que parece una meditación abstracta sobre una cadena montañosa. La inclinación de Lee hacia la abstracción geométrica y su lenta acumulación de marcas y líneas sugieren una versión a mano alzada del Spirograph impregnada de elementos. Gracia zen." [10]
En una reseña de la exposición individual de Il Lee en 2010 en la Colección Crow en Dallas , Texas , Lucia Simek, de la revista D , informó que "la calma y el frenesí se juntan" en la obra de arte de Lee, que "aprovecha tanto poder, a través de tal esfuerzo, de manera tan silenciosa". " [7]
En la reseña de 2013 del New York Times sobre Dibujo extremo en el Museo de Arte Contemporáneo de Aldrich , Martha Schwendener escribe: "'Ballpoint Pen Drawing Since 1950' presenta trabajos de casi una docena de artistas creados con el humilde bolígrafo... Aquí tienes maestros del bolígrafo como Il Lee, cuyo resumen 'BL-120' (2011) utiliza las diminutas capacidades de sombreado de la pluma, así como el brillo de su tinta, para lograr su máximo efecto..." [11]
Las obras de arte de Il Lee están representadas en importantes museos y colecciones públicas. [4]