Awakenings es una película dramática estadounidense de 1990 dirigida por Penny Marshall . Fue escrito por Steven Zaillian , quien basó su guión enlas memorias de Oliver Sacks de 1973, Awakenings . Cuenta la historia del neurólogo Dr. Malcolm Sayer ( Robin Williams ), basado en Sacks, quien descubre los efectos beneficiosos del fármaco L -DOPA en 1969. Lo administra a pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1919-1930 . Leonard Lowe ( Robert De Niro ) y el resto de los pacientes despiertan después de décadas, y tienen que afrontar una nueva vida en una nueva época. Julie Kavner , Ruth Nelson , John Heard , Penélope Ann Miller , Peter Stormare y Max von Sydow también protagonizan.
Awakenings fue producido por Walter Parkes y Lawrence Lasker , quienes encontraron por primera vez el libro de Sacks cuando eran estudiantes universitarios en Yale , y lo adquirieron unos años más tarde. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudó 108,7 millones de dólares con un presupuesto de 29 millones de dólares y fue nominada a tres premios de la Academia .
En 1969, el Dr. Malcolm Sayer es un médico dedicado y atento en un hospital local en el distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York . Después de trabajar extensamente con los pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1919-1930 , Sayer descubre que ciertos estímulos irán más allá de los respectivos estados catatónicos de los pacientes; acciones, como atrapar una pelota, escuchar música familiar, ser llamado por su nombre y disfrutar del contacto humano, tienen efectos únicos en pacientes particulares y ofrecen una visión de sus mundos. El paciente Leonard Lowe parece permanecer impasible, pero Sayer descubre que Leonard puede comunicarse con él mediante una tabla Ouija .
Después de asistir a una conferencia sobre el fármaco L -DOPA y su éxito en pacientes con enfermedad de Parkinson , Sayer cree que el fármaco puede suponer un gran avance para su propio grupo de pacientes. Una prueba con Leonard produce resultados sorprendentes; Leonard "despierta" completamente de su estado catatónico. Este éxito inspira a Sayer a solicitar financiación a donantes para que todos los pacientes catatónicos puedan recibir la medicación L -DOPA y obtener "despertares" a la realidad y al presente.
Mientras tanto, Leonard se está adaptando a su nueva vida y se interesa románticamente por Paula, la hija de otro paciente del hospital. Leonard comienza a irritarse por las restricciones que se le imponen como paciente del hospital, deseando la libertad de ir y venir cuando quiera. Provoca una revuelta al exponer su caso ante Sayer y la administración del hospital. A medida que Leonard se agita más, Sayer nota que comienzan a manifestarse una serie de tics faciales y corporales , que Leonard tiene dificultades para controlar.
Aunque Sayer y el personal del hospital están entusiasmados con el éxito de la L -DOPA con este grupo de pacientes, pronto descubren que se trata de un resultado temporal. Como el primero en "despertar", Leonard es también el primero en demostrar la duración limitada de este período de "despertar". Los tics de Leonard se vuelven gradualmente más prominentes y comienza a arrastrar los pies mientras camina. Todos los pacientes se ven obligados a presenciar lo que eventualmente les sucederá. Leonard pronto comienza a tener espasmos en todo el cuerpo y apenas puede moverse. Tolera el dolor y le pide a Sayer que lo filme, con la esperanza de que algún día contribuya a una investigación que pueda ayudar a otros. Leonard reconoce lo que le está pasando y tiene un último almuerzo con Paula, en el que le dice que ya no puede verla más. Cuando está a punto de irse, Paula baila con él. Durante este corto período de tiempo, sus espasmos desaparecen. Leonard y Sayer reconcilian sus diferencias, pero Leonard pronto regresa a su estado catatónico. Los temores de los otros pacientes se hacen realidad de manera similar, ya que eventualmente todos regresan a la catatonia, sin importar cuánto aumenten sus dosis de L -DOPA.
Sayer le dice a un grupo de donantes de subvenciones hospitalarias que, aunque el "despertar" no duró, se produjo otro tipo de aprendizaje: el de aprender a apreciar y vivir la vida. Por ejemplo, supera su dolorosa timidez y pide a la enfermera Eleanor Costello salir a tomar un café, muchos meses después de haber rechazado una invitación similar de ella. Las enfermeras tratan a los pacientes catatónicos con más respeto y cuidado, y Paula visita a Leonard. Sayer y Leonard continúan comunicándose con la tabla Ouija.
El 15 de septiembre de 1989, Liz Smith informó que las consideradas para el papel de la madre de Leonard Lowe eran Kaye Ballard , Shelley Winters y Anne Jackson ; [2] apenas tres semanas después, Newsday nombró a Nancy Marchand como la principal contendiente. [3] En enero de 1990, más de las tres cuartas partes del calendario de rodaje de cuatro meses de la película [4] [5] [6] , el asunto aparentemente se resolvió cuando la edición de febrero de 1990 de la revista Premiere publicó un artículo ampliamente citado. historia, informando tardíamente a los fanáticos que Winters no solo había obtenido el papel, sino que había sido elegida a pedido de De Niro y había sido elegida mostrando sus premios Oscar (en beneficio de la veterana directora de casting, Bonnie Timmermann ). [a]
La señora Winters llegó, se sentó frente al director de casting y, bueno, no hizo nada. Después de un momento de silencio, metió la mano en su bolso y sacó un Oscar, que colocó sobre el escritorio. Después de un momento, extendió la mano y sacó otro, colocándolo en el escritorio al lado del primero. [b] Finalmente dijo: "Algunas personas piensan que puedo actuar. ¿Todavía quieres que lea para esta parte?" "No, señorita Winters", fue la respuesta. Ella consiguió el papel. [14]
A pesar de los informes aparentemente definitivos de Liz Smith, Newsday y Premiere (que, salvo cualquier mención de la película específica que se estaba discutiendo, serían reiterados periódicamente y finalmente embellecidos en los años siguientes), [15] [16] la película se estrenó en diciembre de 1990, en el que no figura ni Winters (cuyo despido anticipado evidentemente se debió a continuos intentos de aumentar el rango de la directora Penny Marshall) [17] [18] ni ninguno de los otros candidatos previamente publicitados (ni al menos otros dos, Jo Van Fleet y Teresa Wright , identificado en relatos posteriores), [19] [20] sino más bien la ex alumna de Group Theatre , Ruth Nelson , que entonces tenía 85 años , dando una actuación bien recibida en lo que sería su último largometraje. [21] [19] "Como madre de Leonard", escribió la crítica de The Wall Street Journal , Julie Salamon , "Nelson logra una belleza desgarradora que se destaca incluso entre estos actores excepcionales que hacen cosas excepcionales". [22] En sus memorias de 2012, Penny Marshall recordó:
Rut fue una gran dama. Fue una actriz de teatro de Nueva York en la década de 1930 que hizo la transición al cine, pero fue incluida en la lista negra en la década de 1950 cuando su segundo marido estaba entre los que el senador Joseph McCarthy calificó de comunista. Fue víctima de asociación y no trabajó durante tres décadas. Cuando la conocí, ella tenía ochenta y cuatro años, había luchado contra un tumor cerebral y también padecía artritis. Me quedé mirando sus brazos delgados y sus manos nudosas. Parecía como si hubiera empujado los brazos y las piernas de su hijo hacia abajo durante años. Me gustaba. No pude asegurarla, pero no me importó. Ella tampoco. Ella quería hacerlo. Para mí, de eso se trataba la película. [23]
La fotografía principal de Awakenings comenzó el 16 de octubre de 1989 en el Centro Psiquiátrico Kingsboro en Brooklyn, Nueva York , que estaba en funcionamiento, y duró hasta el 16 de febrero de 1990. Según Williams, en el rodaje de la película se utilizaron pacientes reales. [24] Además de Kingsboro, las secuencias se filmaron en el Jardín Botánico de Nueva York , la escuela secundaria Julia Richman , la Casa Galicia y Park Slope, Brooklyn . [25]
Awakenings se estrenó en versión limitada el 17 de diciembre de 1990, con un fin de semana de apertura bruto de 417.076 dólares. [26] La película se estrenó ampliamente el 11 de enero de 1991, estrenándose en segundo lugar, detrás del noveno fin de semana de Solo en casa , con 8.306.532 dólares. [27] Pasó a recaudar 52,1 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [26] y 56,6 millones de dólares a nivel internacional, [28] para un total mundial de 108,7 millones de dólares.
Awakenings recibió críticas positivas de los críticos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 84% de 37 críticos de cine dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 6,7/10. Su consenso dice: "Elevado por algunos de los mejores trabajos no cómicos de Robin Williams y una sólida actuación de Robert De Niro, Awakenings bordea los límites del melodrama y luego se eleva por encima de él". [29] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada a partir de reseñas de críticos convencionales, otorga a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 18 reseñas. [30] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A" en una escala de A+ a F. [31]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una calificación de cuatro estrellas sobre cuatro, escribiendo:
Después de ver Despertares , lo leí, para saber más sobre lo que pasó en ese hospital del Bronx. Lo que transmite tanto la película como el libro es la inmensa valentía de los pacientes y la profunda experiencia de sus médicos, que en pequeña medida reexperimentaron lo que significa nacer, abrir los ojos y descubrir para tu asombro que "tú" estamos vivos. [32]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió las actuaciones de la película, citando:
Hay un elemento crudo y subversivo en la actuación de De Niro: no rehuye dejar que Leonard parezca grotesco. Sin embargo, Awakenings , a diferencia del infinitamente superior Rain Man , no se basa realmente en la extravagancia de su personaje principal. La película ve a Leonard con piedad; lo convierte en un ícono del sentimiento. Y así, incluso si estás cautivado (como yo) por la actuación, es posible que te encuentres luchando contra el diseño de la película. [33]
Oliver Sacks , el autor de las memorias en las que se basa la película, "estaba satisfecho con gran parte [de la película]", explicando:
Creo que de una manera extraña, De Niro de alguna manera sintió su camino para convertirse en parkinsoniano. Tanto es así que a veces, cuando cenábamos después, veía su pie doblarse o inclinarse hacia un lado, como si pareciera que no podía salir de ahí. Creo que fue asombrosa la forma en que se incorporaron las cosas. En otros niveles creo que las cosas estaban algo sentimentalizadas y simplificadas. [34]
Desson Howe de The Washington Post dijo que los aspectos trágicos de la película no estuvieron a la altura de la fuerza de su humor, diciendo:
Cuando la enfermera Julie Kavner (otra ex figura televisiva) entrega el mensaje principal (la vida, le dice a Williams, "nos la dan y nos la quitan a todos"), no suena como el punto culminante de una gran película. Suena más como una línea de uno de los episodios más sensibles de Laverne y Shirley . [35]
De manera similar, Janet Maslin de The New York Times concluyó su reseña afirmando:
Awakenings trabaja más duro para lograr esa vivacidad fuera de lugar que para ganarse a su audiencia de otras maneras. [36]
La película fue nominada a tres Premios de la Academia , entre ellos: el Premio de la Academia a la Mejor Película , el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y el Premio de la Academia al Mejor Actor (Robert De Niro). Robin Williams también fue nominado en la 48ª edición de los Globos de Oro como Mejor Actor en una Película Dramática .
Despertares (Col) 11/10/89.
Rodaje en Nueva York (inicio el 16 de octubre).
Certificado—12.
dist
—Columbia TriStar.
ordenador personal
—Colombia.
ejecutivo p
—Penny Marshall, Anne Schmidt, Elliot Abbott.
p.
-Walter F. Parkes, Lawrence Lasker.
asociado. —Amy
Lemisch.
pag. coordinadora de la oficina
: Harriette Kanew.
unidad p. gerente
: Timothy M. Bourne.
gerente de ubicación
: Richard Baratta.
Reparto
: Bonnie Timmermann. (añadir.) Todd M. Thaler, Judie Fixler.
Miss Winters está en Londres para hacer una comedia, Heaven Save Us From Our Friends, junto a Lee J. Cobb. Sorprendió al elenco de la película al aparecer con la pequeña estatuilla en su equipaje. [...] Este fin de semana la unidad se traslada a Brujas, en Bélgica, para realizar más rodajes y Miss Winters planea ir a Ámsterdam para entregar el codiciado trofeo. Un portavoz de la señorita Winters dijo: "Ella planea hacer esto de manera muy discreta". No quiere que la gente piense que está sacando provecho de una historia tan trágica para hacer publicidad.
Shelley Winters, ganadora de Mejor Actriz de Reparto por EL DIARIO DE ANA FRANK en 1960[sic], 16 años después donaría su Oscar al Museo de Ana Frank en Amsrerdam: la casa real donde Anne, de trece años, escribió su diario en 1942. Al principio, el museo rechazó el trofeo porque no sabían qué hacer con él. Finalmente cambiaron de opinión y aceptaron el trofeo. estatuilla durante una ceremonia a la que asistió el padre de Ana Frank, Otto.
La actriz llegó y se sentó frente al director de casting. Después de un momento de silencio, metió la mano en su bolso y sacó un Oscar, que colocó sobre el escritorio. Luego metió la mano y sacó otro, colocándolo al lado del primero. Finalmente dijo: 'Algunas personas creen que puedo actuar. ¿Todavía quieres que lea esta parte? "No, señorita Winters", fue la respuesta. Ella consiguió el papel.
La actriz llegó y se sentó frente al director de casting. Después de un momento de silencio, metió la mano en su bolso y sacó un Oscar, que colocó sobre el escritorio. Luego metió la mano y sacó otro, colocándolo al lado del primero. Finalmente dijo: 'Algunas personas creen que puedo actuar. ¿Todavía quieres que lea esta parte? "No, señorita Winters", fue la respuesta. Ella consiguió el papel.
Durante un tiempo demasiado breve, se libera de la relación profundamente simbiótica con su devota madre (Ruth Nelson, tan espléndidamente conmovida por su inesperada 'recuperación') .Ver también:
La interpretación más tenaz de la película pertenece a Ruth Nelson como la madre tenaz y canosa de Leonard. Después de haberlo cuidado durante décadas, está abrumada por su recuperación, pero aún mejor. más preparados para afrontar sus consecuencias que los médicos.
Williams y Julie Kavner (que interpreta a su enfermera) son comprensivos y Ruth Nelson es perfecta como su madre..
