El bufón shakespeariano es un tipo de personaje recurrente en las obras de William Shakespeare .
Los bufones shakespearianos suelen ser campesinos o plebeyos inteligentes que utilizan su ingenio para superar a las personas de mayor nivel social. En este sentido, son muy similares a los bufones y tontos reales de la época, pero sus características se acentúan mucho para lograr un efecto teatral. [1] Los "groundlings" (asistentes al teatro que eran demasiado pobres para pagar los asientos y, por lo tanto, se paraban en el "suelo" en la parte delantera junto al escenario) que frecuentaban el Globe Theatre eran más propensos a sentirse atraídos por estos bufones shakespearianos. Sin embargo, también eran favorecidos por la nobleza. En particular, la reina Isabel I era una gran admiradora del popular actor que interpretaba a los bufones, Richard Tarlton . Sin embargo, para el propio Shakespeare, el actor Robert Armin puede haber resultado vital para el cultivo del personaje del bufón en sus muchas obras.
Los bufones han entretenido a un público variado desde la época romana hasta la época medieval. El bufón alcanzó quizás su apogeo preshakesperiano como bufón en las cortes aristocráticas de toda Europa. El bufón desempeñó un papel dinámico y cambiante en el entretenimiento de las familias aristocráticas de una amplia variedad de formas: canciones, música, narración de cuentos, sátira medieval, comedia física y, en menor medida, malabarismo y acrobacias. Shakespeare no solo tomó prestado de esta tradición de bufones de múltiples talentos, sino que contribuyó significativamente a su replanteamiento. Mientras que el bufón de la corte a menudo deleitaba a su audiencia con diversas habilidades destinadas a divertir, el bufón de Shakespeare, en consonancia con las ideas revolucionarias de Shakespeare sobre el teatro, se convirtió en un personaje complejo que podía destacar cuestiones más importantes. Al igual que otros personajes de Shakespeare, el bufón comenzó a hablar fuera de los estrechos confines de la moralidad ejemplar. Los bufones de Shakespeare abordan temas de amor, confusión psíquica, identidad personal y muchos otros innumerables temas que surgen en Shakespeare y en el teatro moderno.
Los primeros bufones de Shakespeare parecen estar escritos a menudo para los talentos particulares del famoso actor isabelino William Kempe . [2] [3] Después de que Kempe dejó la compañía, los personajes cómicos de Shakespeare cambiaron drásticamente. Kempe era conocido por su improvisación, y Hamlet contiene una famosa queja sobre las payasadas improvisadas (Acto 3, Escena 2). [3] Tal vez el actor Robert Armin fue central para la nueva interpretación del bufón por parte del Bardo :
... Shakespeare creó toda una serie de bufones domésticos para [Armin]. [Sus] papeles más importantes, Touchstone en "Como gustéis" (1599), Feste en "Noche de Reyes" (1600), y (el) bufón en "El rey Lear" (1605), ayudaron a Shakespeare a resolver la tensión entre el material temático y el papel tradicional de entretenimiento del bufón. Armin se convirtió en un contrapunto a los temas de la obra y a las relaciones de poder entre el teatro y el papel del bufón: manipula la dimensión extra entre la obra y la realidad para interactuar con el público mientras utiliza los temas de la obra como material de referencia. Shakespeare comenzó a escribir subtramas bien desarrolladas expresamente para el talento de Armin. Se logró un equilibrio entre el orden de la obra y el factor de inversión carnavalesco de la energía festiva.
Armin ejerció una gran influencia intelectual en los bufones de Shakespeare. Estaba en sintonía con la tradición intelectual del bufón renacentista, pero era lo suficientemente intelectual como para comprender el poder de la tradición medieval. El bufón de Armin es una presencia escénica más que un artista solista. Sus principales habilidades eran la mímica y la mímica; incluso su material de improvisación tenía que ser retrabajado y ensayado. Su mayor virtud era ser un contraste con los demás actores del escenario. Armin ofrecía al público una respuesta idiosincrásica a las idiosincrasias de cada espectador. [ cita requerida ]
Un erudito coincide en que las payasadas en las obras de Shakespeare pueden haber sido pensadas como "unas vacaciones emocionales de los asuntos más serios de la acción principal", en otras palabras, un alivio cómico . [5] Las escenas de payasadas en las tragedias de Shakespeare aparecen en su mayoría inmediatamente después de una escena verdaderamente horrorosa: los sepultureros en Hamlet después del suicidio de Ofelia ; el portero en Macbeth justo después del asesinato del rey; y cuando Cleopatra se prepara para la muerte en Antonio y Cleopatra . Otros sostienen que las payasadas de Shakespeare van más allá del simple alivio cómico, haciendo que las escenas horrorosas o profundamente complejas sean más comprensibles y "fieles a las realidades de la vida, entonces y ahora". [6] Cambiar el foco del mundo ficticio a la realidad de la audiencia ayuda a transmitir "de manera más efectiva el tema de los dramas". [7]
Los bufones de Shakespeare, al igual que dicen la verdad a los demás personajes, también le dicen la verdad al público. Por ejemplo, Feste , en La duodécima noche , refuerza el tema del amor con su canción del segundo acto a Sir Toby y Sir Andrew:
Shakespeare cierra la obra con Feste solo en el escenario, cantando directamente al público "sobre el progreso inexorable del hombre desde el reino de las vacaciones de la infancia... hacia la vejez, el vicio, la desilusión y la muerte... [Este] pesimismo está informado y endulzado, sin embargo, no sólo por la música con la que está ambientado, sino por la tolerancia y aceptación del propio Feste". [8]
No existe un paralelo contemporáneo para el papel del bufón en la corte de los reyes. Tal como lo concibe Shakespeare, el bufón es un sirviente y está sujeto a castigo («Presta atención, señor, al látigo» 1:4:104) y, sin embargo, la relación de Lear con su bufón es de amistad y dependencia. El bufón actúa como comentarista de los acontecimientos y es uno de los personajes (Kent es el otro) que no tiene miedo de decir la verdad. El bufón aporta ingenio en esta sombría obra y, a diferencia de algunos de los payasos de Shakespeare que hoy nos parecen poco graciosos porque sus chistes de actualidad ya no tienen sentido, el bufón de El rey Lear ridiculiza las acciones y la situación de Lear de tal manera que el público entiende el sentido de sus chistes. Su «ojo mental» es más agudo al principio de la obra: ve a las hijas de Lear como lo que son y tiene la previsión de ver que la decisión de Lear resultará desastrosa. [4]
El Loco no sigue ninguna ideología. Rechaza todas las apariencias, la ley, la justicia, el orden moral. Ve la fuerza bruta, la crueldad y la lujuria. No se hace ilusiones y no busca consuelo en la existencia de un orden natural o sobrenatural, que prevé el castigo del mal y la recompensa del bien. Lear, insistiendo en su majestad ficticia, le parece ridículo. Tanto más ridículo cuanto que no ve lo ridículo que es. Pero el Loco no abandona a su ridículo y degradado rey y lo acompaña en su camino hacia la locura. El Loco sabe que la única locura verdadera es reconocer este mundo como racional.
Los trajes que usaban los bufones de Shakespeare estaban bastante estandarizados en el Globe Theatre . Los actores llevaban una chaqueta hecha jirones o con retazos. A menudo, las campanillas colgaban a lo largo de la falda y en los codos. Llevaban pantalones cerrados con medias, con cada pierna de un color diferente. Una capucha parecida a la de un monje que cubría toda la cabeza se colocaba como una capa, cubriendo los hombros y parte del pecho. Esta capucha estaba decorada con partes del cuerpo de animales, como orejas de burro o el cuello y la cabeza de un gallo. El tema animal continuaba en el escudo, que también se usaba.
Los actores solían llevar accesorios. Llevaban un palo corto decorado con la cabeza de un muñeco o títere en el extremo. Se trataba de una baratija o cetro oficial, que también tenía una bolsa llena de aire, arena o guisantes. Llevaban una enagua larga de diferentes colores, hecha de materiales caros como terciopelo ribeteado de amarillo.