El rock pinoy , o rock filipino , es el tipo de música rock producida en Filipinas o por filipinos . Se ha vuelto tan diverso como el género de la música rock en sí, y las bandas que adoptan este estilo ahora se clasifican en géneros más específicos o combinaciones de géneros como rock alternativo , post-grunge , étnico , new wave , pop rock , punk rock , funk , reggae , heavy metal , ska y, recientemente, indie . Debido a que estos géneros generalmente se consideran dentro de la amplia categoría de música rock, el rock pinoy puede definirse más específicamente como música rock con sensibilidades culturales filipinas.
A principios de los años 60, las guitarras eléctricas, las baterías, los amplificadores y los ecos se hicieron más accesibles. En todo el país se formaron bandas instrumentales filipinas conocidas popularmente como "combos". Emulaban a bandas estadounidenses y británicas como Fireballs , Ventures , Gamblers y Shadows . Ramon Jacinto (RJ) y su banda Riots fueron considerados los Ventures de Filipinas.
La llegada de los Beatles en 1966 marcó el fin de la música instrumental como género. [1] Influenciados por la Invasión Británica de la que formaban parte los Beatles, muchas bandas filipinas comenzaron a adoptar estilos musicales similares. [2] Los Dynasonics (más tarde conocidos como Dynasouls, y también conocidos como los "Pinoy Beatles") fueron la principal banda de los Beatles en el país. [3] Otros combos populares de la época fueron D'Swooners (con Edmond Fortuno, futuro baterista de Juan de la Cruz Band y Anak Bayan ), D'Downbeats (con Pepe Smith , futuro baterista / vocalista principal de Speed, Glue & Shinki y Juan de la Cruz Band ), quienes fueron los teloneros más destacados del concierto de The Beatles el 4 de julio de 1966 en el Rizal Memorial Coliseum en Manila, los Hi-Jacks (con Eddie Mesa, "El Elvis filipino "), los Bits N' Pieces, los Boots 'n' Saddles, los Moonstrucks, Tilt Down Men y cientos de otros.
Sólo unos pocos años antes, los adolescentes formaban grupos informales utilizando instrumentos como ukeleles, guitarras y bidones de gasolina con una sola cuerda para un contrabajo y a menudo sin amplificación. Era similar a los británicos con su música skiffle, excepto que los filipinos cantaban canciones de Elvis, no canciones de ferrocarriles. Uno de los primeros rockeros filipinos populares fue Bobby Gonzales, tuvo un éxito llamado "Hahabol-Habol". Eddie Mesa , otro ídolo adolescente de la época, se hizo conocido como el "Elvis Presley de Filipinas". Al igual que en la década de 1960, muchos filipinos se referían entonces a las bandas de rock como "combos". Muchos de ellos utilizaban instrumentos no tradicionales como bongos de bajo, maracas y tanques de gasolina. [4]
El rock fácil de escuchar fue el género popular durante gran parte de la década en la que se hicieron populares Patti Page , Jo Stafford , Perry Como y Pat Boone , entre otros. Ricky Nelson , Paul Anka y Neil Sedaka se convirtieron en los favoritos de los adolescentes en los últimos años de la década de 1950. El rock como lo conocen los filipinos no atrajo realmente la atención de los adolescentes filipinos hasta que llegaron Ventures y Shadows.
A principios de los años 70, la música filipina se fue volviendo más nacionalista y sociopolítica por naturaleza, además de utilizar el tagalo con más frecuencia. La música pop todavía dominaba las ondas de radio con bandas de disco y funk como Hotdog (banda) y APO Hiking Society . Canciones como "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (" Eres la Miss Universo de mi vida ") de Hotdog combinaban filipino e inglés (también conocido como taglish) dentro de la misma canción. La versión de Rico J. Puno de " The Way We Were " dominó las ondas de radio a mediados de los años 70 y, lenta pero seguramente, la popularidad del pop pinoy continuó hasta el final de la década. Coincidiendo con la lenta desaparición de ese género se produjo el nacimiento y la aceptación del rock OPM. Esto ayudó a innovar el llamado " sonido Manila ". Casualmente, la música punk y grunge estaban redirigiendo las tendencias musicales en todo el mundo y los rockeros pinoy siguieron su ejemplo en poco tiempo con su propio material original.
En ese momento, la conciencia social y política emergente de alguna manera se coló en la industria con los géneros aliados tradicionales que son la música folk y el rock. Los músicos y bandas folk incluyeron a Freddie Aguilar , Asin , Heber Bartolome y Florante . (En 1978, el sencillo debut de Freddie Aguilar, " Anak ", se convirtió en la grabación filipina de mayor éxito comercial en la historia. La canción se hizo conocida también en otros países asiáticos y en Europa). Tal vez Asin , una banda de folk étnico, fue la primera banda comercial en llevar con éxito una canción pro-ambiental a las ondas con "Masdan Mo ang Kapaligiran". También famosa por proporcionar mensajes sutiles de rebeldía (el sentimiento contra la dictadura de Marcos estaba creciendo en ese momento) y de paz detrás de su hábil armonización vocal, Asin le dio a las masas éxitos como "Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)" y "Balita".
A Juan de la Cruz Band , un grupo con influencias de garage y blues-rock formado por el baterista Joey "Pepe" Smith , el bajista Mike Hanopol y el guitarrista principal Wally Gonzales , a menudo se le atribuye el mérito de marcar el comienzo de la primera "revolución del rock & roll" en Filipinas que duró desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1970 (también conocida como la "Edad de Oro del Rock Pinoy").
Las bandas de los años 70, influenciadas por la contracultura, nunca se quedaron al margen comercialmente y, en ocasiones, tomaron el centro del escenario por asalto. La estación de radio DZRJ , en particular el programa de fin de semana en AM "Pinoy Rock and Rhythm" presentado por el ex estudiante de Bellas Artes de la Universidad de Mujeres de Filipinas llamado Dante David, también conocido como Howlin' Dave , proporcionó el apoyo y la publicidad que tanto necesitaba el rock pinoy durante esta era.
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, grupos como RP, con Goff Macaraeg y Bob Aves, Nuklus, Sinaglahi, UP Sintunado, Patatag, Tambisan y solistas como los cantantes de folk rock nacionalistas Paul Galang y Jess Santiago , el dúo de folk progresivo Inang Laya , la banda de rock progresivo de Pinoy, The Jerks , y Noel Cabangon fueron un éxito en conciertos callejeros y giras universitarias. Estos grupos de artistas se reunieron y formaron Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan), que más tarde Rom Dongeto de Sinaglahi, Noel Cabangon y Rene Bongcocan de Lingkod Sining tomaron como su nuevo nombre de banda cuando se disolvió después de la Revolución EDSA .
The Dawn es otra banda de rock pinoy que surgió en la década de 1980; las canciones que crearon estaban influenciadas por la nueva ola y el post-punk . The Dawn lanzó su sencillo independiente " Enveloped Ideas " en 1986.
Muchos periodistas y entusiastas de la música, así como los propios músicos, atribuyeron el florecimiento a mediados de los años 1980 de las bandas con influencias de la new wave y el post-punk a DWXB-FM , que comenzó a reproducir sencillos lanzados de forma independiente por bandas locales no firmadas. Surgieron otras bandas, incluidas Dean's December, Ethnic Faces , Identity Crisis y Violent Playground, todas las cuales pudieron grabar y lanzar sus respectivos álbumes en los años siguientes.
En la década de 1980 se formó otra banda llamada The Wuds; sus miembros estaban compuestos por Alfred Guevara (bajo), Bobby Balingit (guitarra) y Aji Adriano (batería). El grupo se estableció en julio de 1983. Guevara y Bobby Wuds Balingit eran chicos cantores que nacieron y se criaron en las calles de un duro barrio de Manila. Antes de formar el grupo, Guevara y Balingit habían creado un grupo de canto folk acústico llamado Think God, tocando versiones de James Taylor y canciones de Crosby, Stills y Nash en varias pizzerías Shakey's en Filipinas. Cambiaron su nombre a The Woods, en honor al álbum Songs from the Wood de Jethro Tull . Bobby Wuds sigue actuando; asistió a un concierto callejero en la ciudad de Baguio durante las celebraciones del Día de Baguio en 2012 que fue organizado en Assumption Road por Christel Pay Seng. [5]
A principios de la década, The Hayp, Introvoys y After Image se encontraban entre las bandas más importantes que recibían reconocimiento en el mainstream. Ya estaba floreciendo una escena musical underground en algunos bares desconocidos de Manila. Red Rocks (que más tarde se convertiría en Club Dredd ), junto con Mayric's (Sazi's Music Bar) y Kampo (Yosh a mediados de los 90), eran los únicos locales en los que se permitía a bandas independientes tocar sus propias canciones. Las bandas fueron influenciadas por géneros como power pop , shoegaze , post-punk , rock alternativo ( Eraserheads , Color It Red, The Youth, Half Life Half Death, Feet like Fins, Advent Call, Alamid, Parokya Ni Edgar ), Dominion Gothic , hard rock , heavy metal ( Razorback , Askals, Wolfgang , Dahong Palay ), hardcore Loads of Motherhood, RDA, punk Philippine Violators , Bad Omen y death metal (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Mass Carnage, Savannah's tool, Aroma, Kabaong ni Kamatayan, Barang, WUDS, Yano , Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment [6] (Death Metal Philippines), Dethrone, Signos (death metal underground de la ciudad de Cebú) e Iconoclast.
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990 se inició lo que se conoció como la era del rock underground y la música progresiva, con NU107.5 tocando bandas desconocidas a través de "In the Raw" de Francis Brew. Fue a través de esta estación que se descubrieron muchas de las bandas de rock más prominentes y prometedoras, como The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Itchy Worms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab y muchas otras. NU107.5 fue la única estación de radio que tocó música más larga de lo que permitía el formato de radio estándar, así como bandas sonoras (The Reel Score). Además de asignar tiempo en antena a nuevas y conocidas bandas de rock extranjeras como Save Ferris , Veruca Salt , Metallica , Firehouse , Bon Jovi , Harem Scarem , Audioslave y Soundgarden , etc., dio exposición total a grupos filipinos como Sugar Hiccup, Eraserheads , Imago , Cynthia Alexander, Parokya ni Edgar , Wolfgang , Razorback , Ciudad, Teeth , Urbandub , Put3ska , Tropical Depression, Rivermaya , Yano , Siakol y Cheese. Sus prestigiosos premios NU107 Rock Awards honraron a los mejores y más brillantes de la industria del rock filipina durante 17 años.
Para colmo de males, las estaciones de radio no tocaban su música debido al sistema de sobornos de la industria radial, a pesar de que la mayoría de estas bandas, si no todas, tenían álbumes autoproducidos ( indie ). Pero DWLA 105.9 desafió el sistema actual al proporcionar un lugar para que las bandas transmitieran sus canciones originales. Los entusiastas del rock filipino finalmente estaban encantados de escuchar a sus bandas underground favoritas gobernando las ondas de radio.
El éxito comercial de Eraserheads allanó el camino para que más grupos de rock pinoy como Rivermaya , Siakol , Rizal Underground y The Youth consiguieran contratos discográficos y generaran sencillos como " Ulan " [7] y "Bilanggo". [8] Algunas bandas valientes formadas exclusivamente por mujeres consiguieron contratos (Kelt's Cross, Tribal Fish, Agaw Agimat) y también algunas solistas (Maegan Aguilar, Bayang Barrios , DJ Alvaro). Los raperos cruzaron con gran éxito ( Francis M con Hardware Syndrome y Erectus), a pesar de alguna controversia anterior con críticas al hip hop supuestamente incitadas por algunos artistas. Estas bandas adoptaron una variedad de influencias tanto en la imagen como en la música; muchas cayeron en un género en particular; sin embargo, el cruce de estilos era a menudo inevitable.
En los años 90, la escena del hardcore punk había empezado a decaer en Manila. “Todos los punks desaparecieron”, recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine, una importante revista publicada a finales de los años 90 y principios de los 2000 que documentaba la escena musical DIY local. Aun así, había centros de actividad en lugares como Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk DIY, y la vecina región de Cavite, que en conjunto se denomina Strong South y es conocida como la capital del punk de Filipinas. [9]
A principios de la década de 2000, el hip hop , el reggae , el pop/jazz acústico y las bandas con influencias del R&B dominaron la escena musical filipina, lo que hizo que el rock pinoy pasara a un segundo plano. Solo unas pocas bandas de rock pinoy lograron mantenerse en la corriente principal durante este período. En 2003, un DJ educado en casa no tan conocido llamado DJ RO comenzó a tocar en un pequeño bar y restaurante conocido como Gweilos; DJ RO ayudó a promocionar el club todos los lunes por la noche mientras surgían bandas de rock filipinas como Bamboo , Orange and Lemons y Kitchie Nadal que comenzaron a actuar en Gweilos y eventualmente se hicieron populares. En 2004, el rock pinoy volvió a ganar prominencia, con el surgimiento de otra ola de bandas de rock filipinas. Durante este tiempo, la escena musical rock pinoy en Cebú también ganó exposición.
En 2001, la banda indie Pin-Up Girls , formada por exmiembros de Keltscross y músicos underground, firmó con Know-It-All Records en Tacoma, Washington , convirtiéndose en la primera banda con sede en Manila en firmar con un sello estadounidense. Las Pin-Up Girls lanzaron un EP en todo el mundo llamado Taste Test que se agotó. Know-It-All luego imprimió una nueva tanda denominada "Taste Test: The Expanded Menu". El resto de la década de 2000 marcó el comienzo del revuelo generalizado por el rock pinoy y, junto con él, las bandas que se inclinaban más hacia las sensibilidades pop. Durante este tiempo, bandas como Hale , Cueshe , Sponge Cola y Callalily ganaron exposición en el mainstream.
En 2006, la banda filipina Kāla apareció en la escena musical comercial con su álbum de larga duración titulado Manila High , distribuido por SonyBMG Music Entertainment. Su primer éxito fue "Jeepney", que se lanzó en el verano de 2006. Según el Philippine Daily Inquirer , la banda inició el resurgimiento del género sonoro de Manila en el mundo moderno a través de su propia mezcla de música rock electrónica funky y jazzy. La banda también formó parte del álbum tributo Hopia Mani Popcorn . Hicieron una nueva versión funky de "Rock Baby Rock" de VST & Co. que llegó al número 1 en las ondas de radio.
En los últimos años, bandas como Urbandub , Pupil , Chicosci , Slapshock y Typecast también han tocado en otros países como Singapur y Estados Unidos, entre otros. Algunas incluso han obtenido nominaciones y reconocimiento de publicaciones y organismos de entrega de premios internacionales. Esto se atribuye principalmente al efecto de Internet y la globalización en casi todo, incluida la música, ya que los oyentes de otros países ahora pueden ver y escuchar canciones y videos de bandas extranjeras sin salir de su país.
A mediados de 2010, NU 107, conocida como la principal estación de FM del país que utilizaba un formato de rock, fue clausurada tras ser vendida por su gerencia tras la disminución del interés de la audiencia. A principios de la década de 2010, la música rock seguía siendo muy popular en el país a pesar de una disminución de las ventas, debido al predominio del K-pop , el pop y la música electrónica , y el auge de los servicios de transmisión de música.
A principios de la década de 2010, surgieron nuevos grupos como Gracenote y Tanya Markova . Up Dharma Down , que más tarde se convirtió en UDD en 2017, se convirtió en uno de los primeros elementos básicos de un resurgimiento con la popularidad de su sencillo "Tadhana" y el lanzamiento de su álbum de 2012 Capacities .
Luego de que NU dejara de emitir, otra estación de FM, Jam 88.3, hizo una transición total al rock alternativo/pop indie, incluyendo canciones interpretadas por artistas y bandas de rock populares locales. Desde 2013, la estación comenzó a reproducir canciones de artistas y bandas independientes filipinos locales y no firmados a través de su programa complementario Fresh Filter .
En 2013 resurgió la música indie pinoy. Algunos grupos indie se hicieron populares (y finalmente se convirtieron en mainstream), como Autotelic , Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , The Ransom Collective , Oh, Flamingo!, Sud , MilesExperience , Tom 's Story , Ben&Ben , IV of Spades , Clara Benin , Reese Lansangan y otros. Hoy en día, varias bandas independientes continúan actuando a través de programas de conciertos diarios/semanales en lugares de conciertos populares como B-Side y SaGuijo en Makati, Route 196 (cerrado en 2020) y Mow's Bar en Quezon City, 19 East en Parañaque, 70s Bistro en Anonas, y en varios festivales de música (como Wanderland , UP (Universidad de Filipinas) Fair, Rakrakan Festival y Fete de la Musique Philippines).
En 2015, el empresario y músico Ramon "RJ" Jacinto lanzó el Salón de la Fama del Rock 'n Roll Pinoy, que se creó para reconocer a músicos filipinos notables. [10]
Durante los últimos años de la década de 2010, el género también dio protagonismo a artistas filipinos de fuera del territorio filipino, incluidos los artistas filipinos independientes radicados en el Reino Unido Beabadoobee y No Rome .
La pandemia de COVID-19 paralizó la industria musical filipina, ya que muchos locales de música cerraron y se pospusieron o cancelaron conciertos y festivales. Pero la pandemia también les dio a los artistas y bandas más tiempo para lanzar nuevos lanzamientos, grabados desde sus respectivos hogares.
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva generación de artistas y bandas de rock e indie: Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit , Lola Amour y Nobita . Zild Benitez y Ena Mori lanzaron sus propias grabaciones en solitario.