El jazz rap (también jazz hop o jazz hip hop ) es una fusión de música jazz y hip hop , así como un subgénero del hip hop alternativo , [1] que se desarrolló a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. AllMusic escribe que el género "fue un intento de fusionar la música afroamericana del pasado con una forma recientemente dominante del presente, rindiendo homenaje y revitalizando la primera mientras expandía los horizontes de la segunda". El ritmo tenía sus raíces en el hip hop [1] sobre el cual se colocaron frases repetitivas de instrumentación de jazz: trompeta, contrabajo, etc. Los grupos involucrados en la formación del jazz rap incluyeron a A Tribe Called Quest , Digable Planets , De La Soul , Gang Starr y Jungle Brothers . [1]
Durante la década de 1970, Last Poets y Gil Scott-Heron colocaron poesía hablada y rimada sobre pistas de acompañamiento jazzísticas. [2] También existen paralelismos entre el jazz y las frases improvisadas del rap freestyle . Si bien se nutrió de estos hilos dispares, el rap jazz no se consolidó como género hasta fines de la década de 1980.
En esa época , la comunidad del jazz estaba dividida entre aquellos que apreciaban los estilos tradicionales y otros que adoptaban formas más nuevas como el smooth jazz . Este período también marcó un cambio significativo en el posicionamiento cultural del jazz, elevándolo a la categoría de "música de arte seria". Figuras influyentes como Wynton Marsalis desempeñaron un papel fundamental en esta transformación, abogando por un retorno a los valores tradicionales del jazz. [3]
El surgimiento del rap jazz puede verse como un intento de elevar el estatus de la música rap al asociarla con el capital cultural del jazz y fue visto como una alternativa a los subgéneros dominantes del rap como el gangsta y el pop rap . Esta asociación no solo enriqueció la textura musical del hip-hop, sino que también proporcionó una plataforma para el comentario social y político , en línea con el papel histórico del jazz como voz de las experiencias y luchas afroamericanas . [4]
En 1989, Gang Starr lanzó el sencillo debut "Words I Manifest", sampleando "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie de 1952, y Stetsasonic lanzó "Talkin' All That Jazz", sampleando a Lonnie Liston Smith . El LP debut de Gang Starr, No More Mr. Nice Guy ( Wild Pitch , 1989), y su tema "Jazz Thing" ( CBS , 1990) para la banda sonora de Mo' Better Blues , popularizaron aún más el estilo de jazz rap. En 1992, Eric B & Rakim usaron un bajo de madera en " Don't Sweat the Technique ". [5]
Reachin' (A New Refutation of Time and Space), el disco de 1993 de Digable Planets , fue un éxito de jazz rap que incluía samples de Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . De él surgió el sencillo " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". [6]
También en 1993, Us3 lanzó Hand on the Torch en Blue Note Records . Todos los samples eran del catálogo de Blue Note. El sencillo " Cantaloop " fue el primer disco de oro de Blue Note . [7]
El swing y el jazz moderno posteriores a la Segunda Guerra Mundial se habían fusionado con la introducción de la radio de atractivo negro , que atrajo a una audiencia más joven a través de su dependencia de modismos jive , rimas y versos de rap cargados de cadencia. Dizzy Gillespie había señalado a The jives of Dr. Hepcat y al DJ Daddy-O Daylie rimando como claves para popularizar el jazz moderno. [8] El auge de la radio Top-40 gracias a la fuerza de los DJ raperos en este período de renacimiento de la radio entre la juventud negra condujo a un uso más amplio del lenguaje y la sintaxis que popularizaron el rap. La forma de expresarse de Muhammad Ali a la prensa en la primera parte de su carrera nació de escuchar la radio negra de la década de 1950, que a menudo era locutores de radio blancos hablando en jerga "jive" e imitando a los locutores negros mientras ocultaban el hecho de que estaban en el aire de sus orígenes. [9] Los DJ pioneros Al Benson , Nat D. y Jack the Rapper utilizaron rimas, [10] el lenguaje de las docenas y el jive para condimentar sus transmisiones y fueron ampliamente copiados por DJ blancos como John Richbourg, Gene Nobles y Bill Allen durante la década de 1950, y cuya influencia en James Brown y otros padrinos del rap fue formativa. El bebop fue la pista de acompañamiento a la que el jazz moderno atribuye ser la base sobre la que se basa la radio de atractivo negro. [11]
Los grupos que conformaban el colectivo conocido como Native Tongues tendían hacia lanzamientos jazzeros: estos incluyen el debut de Jungle Brothers , Straight Out the Jungle (Warlock, 1988), y People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm ( Jive , 1990) de A Tribe Called Quest . [ cita requerida ] The Low End Theory se ha convertido en uno de los álbumes más aclamados del hip hop, [12] y también recibió elogios del bajista de jazz Ron Carter , quien tocó el contrabajo en una pista. Buhloone Mindstate ( Tommy Boy , 1993) de De La Soul contó con contribuciones de Maceo Parker , Fred Wesley y Pee Wee Ellis , y samples de Eddie Harris , Lou Donaldson , Duke Pearson y Milt Jackson . Queen Latifah y Monie Love también fueron miembros de Native Tongues .
También de este período fue el lanzamiento de 1991 de Dream Warriors , con sede en Toronto , And Now the Legacy Begins ( Island ). Produjo los exitosos sencillos "My Definition of a Boombastic Jazz Style" y "Wash Your Face in My Sink". El primero de ellos se basó en un loop tomado de " Soul Bossa Nova " de Quincy Jones , mientras que el segundo sampleó la versión de Count Basie de 1967 de " Hang On Sloopy ". Mientras tanto, el grupo de hip hop de Los Ángeles Freestyle Fellowship siguió una ruta diferente de influencia del jazz en grabaciones con firmas de tiempo inusuales y voces con influencias del scat . [13]
Aunque el rap jazz había logrado poco éxito comercial, el último álbum de la leyenda del jazz Miles Davis (lanzado póstumamente en 1992), Doo-Bop , presentó ritmos de hip hop y colaboraciones con el productor Easy Mo Bee . [14] El músico de jazz Branford Marsalis colaboró con DJ Premier de Gang Starr en su proyecto Buckshot LeFonque ese mismo año. Entre 1993 y 2000, el miembro de Gang Starr Guru lanzó Jazzmatazz , que contó con apariciones especiales de artistas de jazz como Lonnie Liston Smith , Freddie Hubbard y Donald Byrd , entre otros.
Las referencias musicales al jazz se volvieron menos obvias y menos sostenidas, y las referencias líricas al jazz ciertamente más raras. [15] Sin embargo, el jazz se había agregado a la paleta de los productores de hip hop, y su influencia continuó durante la década de 1990, ya sea detrás de los crudos cuentos callejeros de Nas ( Illmatic , Columbia , 1994), o respaldando las sensibilidades más bohemias de actos como Roots , Nonce y Common . Desde 2000 se puede detectar en el trabajo de productores como J. Rawls , Fat Jon y Madlib . Un proyecto algo similar a Buckshot Le Fonque fue Brooklyn Funk Essentials , un colectivo con sede en Nueva York que también lanzó su primer LP en 1994. El propio Prince contribuyó al género en algunas canciones de 1991 a 1992, así como con su álbum de New Power Generation Gold Nigga , que mezclaba jazz, funk y hip-hop y fue lanzado de manera muy confidencial.
Un proyecto de hip hop que continuó manteniendo una conexión directa con el jazz fue la serie Jazzmatazz de Guru , que utilizó músicos de jazz en vivo en el estudio. [16] Abarcando desde 1993 hasta 2007, sus cuatro volúmenes reunieron a luminarias del jazz como Freddie Hubbard , Donald Byrd , Courtney Pine , Herbie Hancock , Kenny Garrett y Lonnie Liston Smith , e intérpretes de hip hop como Kool Keith , MC Solaar , Common y el colega de Guru en Gang Starr, DJ Premier .
El álbum Shades of Blue , publicado en 2003, rinde homenaje a sus raíces en Blue Note Records , donde hace samples de los archivos de Blue Note. El álbum también contiene interpretaciones de clásicos de Blue Note interpretados por Yesterdays New Quintet. [17]