El post-bop es un término del jazz con varias definiciones y usos posibles. [1] Se ha definido de diversas formas como un período musical, un género musical, un estilo musical y un conjunto de música, a veces en diferentes períodos cronológicos, según el autor. El musicólogo Barry Kernfeld escribió en The New Grove Dictionary of Music and Musicians que el post-bop es "un término vago, utilizado estilísticamente o cronológicamente (con resultados divergentes) para describir cualquier continuación o amalgama de bop , jazz modal y free jazz ; su significado a veces se extiende al swing y estilos anteriores o a la fusión y estilos del tercer mundo". [2]
El término post-bop tiene una variedad de usos que varían ampliamente. [2] El historiador de jazz Stuart Nicholson escribió que "el término post-bop es un maravilloso comodín, utilizado no tanto para describir lo que es un estilo de música, sino más bien lo que no es. El post-bop no es libre ni fusión ni hard-bop ni modal ni vanguardista ". [3] Algunos escritores han definido el post-bop con especificidad, pero estas fuentes entran en conflicto entre sí. [1] Una posible definición de post-bop es un período musical en el que el jazz moderno alcanzó su mayor popularidad, que se extendió desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960. [1] [4] Otros han escrito que el post-bop no es un período musical sino un cuerpo específico de música que surgió a fines de la década de 1950 y 1960 y que combinaba principios del bebop, el hard bop , el jazz modal , el avant-garde y el free jazz , pero que también se apartaba de tradiciones anteriores en el jazz. [5]
Otros autores han definido el post-bop como un género de jazz de pequeños combos que evolucionó a principios y mediados de los años 1960 en los Estados Unidos y que fue iniciado por Miles Davis (la figura central en el desarrollo de este género), junto con Charles Mingus , Wayne Shorter , Herbie Hancock , John Coltrane y Jackie McLean , que crearon síntesis de hard bop con desarrollos contemporáneos en el jazz de vanguardia , el jazz modal y el free jazz que dieron como resultado una música con un sabor complejo y experimental aunque todavía enraizada en la tradición del bop, con menos de las inclinaciones blues y soul predominantes en el hard bop. El movimiento tuvo un impacto significativo en las generaciones posteriores de músicos de jazz acústico y fusión . [1]
Según el musicólogo Jeremy Yudkin, el post-bop no sigue "las convenciones del bop ni la libertad aparentemente informe del nuevo jazz". [6] En su definición del subgénero escribió:
Las formas , los ritmos y los metros son más libres, todas las composiciones son nuevas y los propios miembros de la banda son compositores destacados... [U]n enfoque abstracto e intenso en extremo, con espacio creado para la independencia rítmica y colorística del baterista, un enfoque que incorpora armonías modales y acordes, forma flexible, coros estructurados, variación melódica e improvisación libre ". [6]
Según el académico Keith Waters, algunos de los rasgos que se encuentran en las grabaciones post-bop son: un ritmo armónico más lento característico del jazz modal, técnicas para tocar "dentro" y "fuera" de la estructura armónica subyacente, un enfoque interactivo (o conversacional) para el acompañamiento de la sección rítmica, progresiones armónicas inusuales, uso de superposición armónica o métrica, diseños formales subyacentes inusuales para declaraciones de cabeza e improvisación de la estructura del coro, o el abandono por completo de la estructura del coro subyacente debajo de la improvisación. [5]
Miles Davis fue particularmente influyente en el desarrollo del jazz post-bop de pequeños combos en la década de 1960. Su segundo quinteto estuvo activo entre 1964 y 1968 y contó con la participación del pianista Herbie Hancock , el bajista Ron Carter , el saxofonista Wayne Shorter y el baterista Tony Williams . Grabaron seis álbumes de estudio que, según C. Michael Bailey de All About Jazz , introdujeron el post-bop: ESP (1965), Miles Smiles (1967), Sorcerer (1967), Nefertiti (1968), Miles in the Sky (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968). [6]
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