Bubblegum (también llamado bubblegum pop ) es música pop con un estilo pegadizo y alegre que se comercializa para niños y adolescentes. [13] El término también se refiere a un subgénero de rock y pop más específico, [14] originado en los Estados Unidos a finales de la década de 1960, que evolucionó a partir del garage rock , las canciones novedosas y el sonido Brill Building , y que también fue definido por su grupo demográfico objetivo de preadolescentes y adolescentes jóvenes. El éxito de 1969 de los Archies, " Sugar, Sugar ", fue un ejemplo representativo que condujo al rock de dibujos animados , una tendencia de corta duración de las series de dibujos animados de los sábados por la mañana que presentaban en gran medida canciones de pop rock en el estilo chicle. [3]
Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de haber acuñado el "chicle", diciendo que cuando hablaron de su público objetivo, decidieron que eran "adolescentes, niños pequeños". Y en ese momento solíamos estar mascando chicle, y mi pareja y yo Solía mirarlo, reír y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'". [3] El término fue luego popularizado por su jefe, el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart . Se utilizó a menudo como peyorativo para la música pop que se percibe como desechable y artificial. [13]
La mayoría de los actos de bubblegum fueron maravillas de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a Partridge Family y Tommy Roe ) y el sonido siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. Los comentaristas a menudo debaten el alcance del género y han argumentado de diversas formas a favor de la exclusión o inclusión del dance-pop , el disco , el pop adolescente , las boy bands y, especialmente, los Monkees . Durante la década de 1970, el sonido original del chicle fue una influencia formativa en el punk rock , el new wave y el metal melódico .
Ocasionalmente invocado como peyorativo , [3] el descriptor "chicle" tiene varias aplicaciones diferentes. [13] El libro de 2001 Bubblegum Music Is the Naked Truth descarta el pop adolescente o las bandas de chicos como inherentemente chicle y define el término como:
Los artistas eran típicamente actos de solteros, con canciones que comúnmente presentaban coros cantados, temas aparentemente infantiles y una inocencia artificial, ocasionalmente combinada con un trasfondo de doble sentido sexual . [3] Comparando el chicle con el power pop , la escritora de Mojo, Dawn Eden, dijo: "El power pop apunta a tu corazón y a tus pies. Bubblegum apunta a cualquier parte de tu cuerpo que pueda alcanzar, siempre y cuando compres el maldito disco". [3] El crítico musical Lester Bangs describió el estilo como "el sonido básico del rock 'n' roll, menos la rabia, el miedo, la violencia y la anomia". [15]
Existe un debate sobre qué artistas encajan en el género, especialmente en casos como el de los Monkees . [3] En opinión del historiador de la música Bill Pitzonka: "Todo lo que realmente hace que un disco sea chicle es simplemente una inocencia inherentemente artificial que de alguna manera trasciende eso. [...] Tiene que sonar como si lo dijeran en serio". [3] El crítico musical David Smay argumentó que la música disco es simplemente chicle con otro nombre y que dado que el chicle es "música de baile para niñas preadolescentes", el alcance del género debe incluir el dance-pop y figuras asociadas como Stock Aitken Waterman y Kylie. Minogue , pero "no todo el dance-pop está dirigido a niños y no se debe suponer que es desechable más que el chicle". [7]
Según el historiador de la música Carl Caferelli, "se podría concebir pensar en prácticamente cada lindo éxito novedoso, desde canciones pre-rock como "How Much Is That Doggie In The Window" hasta trascendentes temas básicos de la era del rock como " Iko Iko ", como un legítimo precursor de los temas abiertamente efímeros de Bubblegum." [3] Continuó enumerando "antecedentes importantes" como " Soy Henry el octavo, soy " ( Herman's Hermits , 1965), " Snoopy Vs. The Red Baron " ( Royal Guardsmen , 1966), " Ding, ¡Dong! La bruja ha muerto " ( El quinto poder , 1967), y " Pandereta verde " ( Lemon Pipers , 1967). [3]
"El pop chicle estadounidense era a menudo como el hermano pequeño del garage rock : carecía de mal humor y atractivo sexual, pero se podía ver el ADN compartido. El chicle británico nació del mismo exceso de talento de músicos de sesión y compositores y compartía un gusto por lo dulce. , pero fue bastante diferente en su enfoque, no le debía casi nada al rock y rara vez le daba mucha importancia a la energía de los niños".
—Tom Ewing, Gatillo extraño [5]
Bubblegum generalmente se remonta al éxito de las canciones de 1968 " Simon Says " de 1910 Fruitgum Company y " Yummy Yummy Yummy " de Ohio Express . [3] Sin embargo, Tommy James de Tommy James and the Shondells afirma que inventaron la música chicle sin saberlo en 1967 con la exitosa canción I Think We're Alone Now . Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de acuñar "chicle" para esta música, diciendo que cuando hablaron de su público objetivo, decidieron que eran "adolescentes, niños pequeños". Y en ese momento solíamos masticar chicle y Mi pareja y yo solíamos mirarlo, reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'". [3] El término fue aprovechado por el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart , como agregó Pitzonka: "Kasenetz y Katz realmente cristalizaron [la escena] cuando ellos mismos idearon el término y esa pequeña y agradable analogía. Y Neil Bogart, siendo el "El especialista en marketing que era, simplemente se lo metió en la garganta a la gente. Ese es realmente el punto en el que el chicle despegó". [3]
" Sugar, Sugar " de los Archies se convirtió en el éxito más vendido de 1969 e inspiró a una ola de artistas a adoptar el estilo bubblegum. [15] El éxito de la canción condujo al "rock de dibujos animados", una tendencia de corta duración de las series de dibujos animados de los sábados por la mañana que presentaban en gran medida canciones de pop-rock en la línea del chicle. Sin embargo, ninguna de estas canciones apareció en las listas de éxitos cuando se lanzaron como singles, excepto por un disco a principios de año, el tema principal de The Banana Splits " The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) ", que logró un número 96 en el Billboard Top 100 [3] y el número 94 en las listas de RPM . [dieciséis]
Robin Carmody de Freaky Trigger escribe que el chicle británico de 1968 a 1972 se distinguía del "equivalente estadounidense más mundano y sofisticado" por ser "simplista, infantil, sobreexcitado, inocente, lleno de certezas absolutas y conocimientos seguros", al tiempo que señala que "Básicamente cerró la brecha entre el final más pop del beat boom de mediados de los 60 y el glam rock ". [6]
La mayoría de los actos de chicle fueron maravillas de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a Partridge Family y Tommy Roe ) y el género siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. [17] Bubblegum no logró mantener su presencia en las listas después de principios de la década de 1970 debido en parte a las tendencias cambiantes en la industria. Posteriormente, productores como Kasenetz y Katz siguieron diferentes caminos musicales. [3] Escribiendo en Bubblegum Music Is the Naked Truth , Chuck Eddy ofreció que el chicle evolucionó hasta convertirse en "más una actitud que un género" durante la década de 1970. [18] En el Reino Unido, el chicle se hizo popular a principios de la década de 1970 y perdió el favor popular a finales de la década. [15] En 2010, el autor y músico Bob Stanley resumió:
Si bien algunas músicas más conflictivas se hicieron populares entre los niños (algunos de los himnos rave más coloridos, por ejemplo), la música infantil se convirtió en sinónimo de novedades como Bob the Builder y Mr Blobby hasta la explosión de la música infantil, impulsada por el Oportunidades de promoción cruzada que ofrece la multiplicidad de canales de televisión para niños, liderados por Wiggles y Disney. [15]
Muchos músicos que crecieron con el género incorporaron posteriormente influencias del chicle en su trabajo. [17] Aunque rara vez es reconocido por los críticos musicales, que normalmente descartaban el género, las estructuras simples de las canciones, los tempos alegres y los ganchos pegadizos de bubblegum se trasladaron al punk rock . [19] Los Ramones fueron las más destacadas de las bandas de punk influenciadas por el chicle, adoptando personajes de dibujos animados y más tarde cubriendo dos estándares de chicle " Little Bit O' Soul " e " Indian Giver ". [15] Pitzonka declaró sobre el legado del chicle:
Bubblegum realmente sentó una base más profunda de lo que nadie está dispuesto a reconocer. Sí, es responsable de Take That y New Kids On The Block , pero también es responsable de The Ramones. Gran parte del metal melódico también surge de ahí. Bubblegum se basó en la melodía; todo se trataba de la canción. Se trataba de transmitir el mensaje en dos minutos y medio. [...] Y fue el antídoto perfecto para todo lo que estaba pasando [a finales de los años 1960]. [3]
El término "danza del chicle" se ha utilizado a veces para describir la música. La canción de Osmonds de 1971 " One Bad Apple " es un ejemplo temprano, inspirada en el estilo de los Jackson 5 . [20]