Not Your Kind of People es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 11 de mayo de 2012 a través del propio sello discográfico de la banda , Stunvolume. El álbum marca el regreso de la banda después de una pausa de siete años que comenzó con el álbum anterior Bleed Like Me . El guitarrista Duke Erikson dijo en el lanzamiento del disco que "trabajar con Garbage de nuevo fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta... con otras tres personas". [1] La banda enfatizó que no querían reinventarse, sino abrazar su identidad sonora, reflejando su sonido clásico mientras lo actualizaban para 2012. Aunque el carácter taciturno de Shirley Manson tiene presencia en el disco, muchas de las canciones comparten una perspectiva más optimista de la vida, influenciada por algunas de las experiencias personales de Manson durante su pausa.
Grabado principalmente en varios estudios de grabación en California, Not Your Kind of People fue producido por Garbage y diseñado y mezclado por Billy Bush . El álbum contiene partes de bajo grabadas por Justin Meldal-Johnsen mientras que la actriz finlandesa Irina Björklund interpreta la sierra musical en una pista. Ambas hijas de los miembros de la banda Steve Marker y Butch Vig pusieron voces en la canción principal del álbum. Las fotos del paquete del álbum fueron tomadas por Autumn de Wilde en Paramour Mansion en Silver Lake, Los Ángeles .
Not Your Kind of People fue precedido por el lanzamiento de " Blood for Poppies " como sencillo principal a nivel internacional, mientras que en el Reino Unido, " Battle in Me " se comercializó como sencillo principal del álbum. El álbum también generó tres sencillos más, " Automatic Systematic Habit ", " Big Bright World " y " Control ". Not Your Kind of People recibió una recepción generalmente positiva por parte de los críticos. Debutó en el puesto 17 del Billboard 200 , en el número 10 de la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes independientes de Billboard y encabezó la lista de álbumes alternativos.
Garbage decidió tomar una pausa en 2005, luego de la problemática producción de su cuarto álbum de estudio Bleed Like Me y acortar la gira promocional del álbum . [2] [3] Aparte de una reunión en 2007 para componer nuevas pistas para la compilación Absolute Garbage , los miembros de la banda se vieron involucrados en varios proyectos, con Butch Vig produciendo a Green Day , Foo Fighters y Muse , [4] mientras era cantante. Shirley Manson grabó un álbum en solitario inédito e hizo su debut como actriz profesional como actriz regular en Terminator: The Sarah Connor Chronicles . [5]
En 2009, Vig y Manson se conocieron en el funeral de Pablo Castelaz, el hijo de seis años del fundador de Dangerbird Records, Jeff Castelaz , y tuvieron una conversación en la que, según Vig, "sentimos que teníamos algunos asuntos pendientes y Me di cuenta de lo preciosa que es la vida y de lo importante que ha sido la música en nuestras vidas". Manson sugirió llamar a los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker para que se reunieran y escribieran algunas canciones. Una semana después, el grupo se reunió informalmente en Los Ángeles , donde rieron, bebieron y recordaron los viejos tiempos, dejando atrás las tensiones entre ellos y el cansancio general que fue en parte responsable de su ruptura en 2005; Instalaron su equipo y "empezaron a joder". [6] [7] "A todos nos alegró notar que el primer día no parecía haber tensiones personales", recordó Vig. "Había pasado suficiente tiempo como para que cualquier tipo de rareza o tensión que había surgido entre nosotros se hubiera disipado. Así que fue fácil. No había nadie que nos dijera qué hacer. No estábamos firmados con un sello. Estábamos entre managers. Así que lo hicimos en nuestros propios términos". [8] En esa sesión, el grupo escribió la canción " Battle In Me ". [7]
A mediados de 2010, todo el grupo estaba en Los Ángeles para un cumpleaños, donde Manson sugirió que reservaran un estudio y pasaran tiempo escribiendo. Junto con el ingeniero de Garbage y esposo de Manson, Billy Bush , la banda, como lo describió Bush, "salieron durante un par de semanas, bebieron un poco de vino y tocaron un montón de música". [9] Tres o cuatro ideas de canciones surgieron durante este "Pero no entramos directamente en el modo de hacer un disco", recordó Erikson . "Nos tomó un poco de tiempo darnos cuenta de que íbamos a hacer un álbum". Un proceso gradual, diciendo que comenzó informalmente con las primeras conversaciones telefónicas entre ellos desde su pausa, mientras hablaban de tocar juntos nuevamente. Después de reunirse y componer e interpretar ideas de canciones juntos a lo largo de múltiples sesiones, decidieron seguir adelante con la banda. y embarcarse en un álbum de larga duración [10] El proyecto despegó en febrero de 2011, cuando Manson llamó a Vig para proponerle reunir a la banda e intentar hacer un nuevo disco [6] Manson convocó al grupo por su afán "de hacer" . música alta otra vez". "Soy una persona ruidosa", proclamó; "Me encanta el ruido y la agresión. Anhelo el contacto. Necesitaba hacer esa conexión nuevamente. Creo que todos lo hicimos. Para recuperar algo cuando no había absolutamente ningún impulso requirió un esfuerzo hercúleo por parte de todos. Es como salir de Incluso el hecho de levantarme y decir 'vamos a dar otro golpe a esto' fue una sensación aterradora, y estoy orgulloso de que lo intentemos. Es mucho más fácil quedarnos en casa”. [11]
Los miembros de la banda declararon que después de los problemáticos últimos años firmados con Geffen Records , ser un acto independiente nuevamente ayudó a mejorar su estado de ánimo y su enfoque, y Vig comentó: "No había expectativas; nadie sabía que estábamos grabando. Así que todo estaba bajo control". el radar y bastante casual y todos nos sentimos inspirados después de tener esa cantidad de tiempo libre... cuando comenzamos a escribir canciones, vinieron rápido y furioso. Probablemente escribimos 24, 25 canciones en el transcurso de un par de meses [12] . ] Marker comentó que "las cosas de negocios terminan apoderándose de parte de esa diversión. Nos quedamos realmente estancados en las expectativas de la gente sobre lo que se suponía que debíamos hacer, estar en sellos discográficos más grandes y esas cosas. Con todo eso detrás de nosotros, de repente fue emocionante otra vez y se sintió muy parecido a cuando nos formamos por primera vez, lo cual en realidad fue una idea divertida que tuvimos". [13] Manson agregó: "La gente en las compañías discográficas vive por miedo a equivocarse. La música no puede prosperar en ese entorno. Es una forma de arte rebelde. No puedes seguir tratándolo como si fuera carne de salchicha. Tienes que dejar que se transforme, se mueva y respire". [14]
Manson afirmó que eliminar la presión e indiferencia corporativa, así como que la banda tuviera un enfoque relajado en la realización del disco, fue fundamental para un proceso saludable de reagrupación, escritura y grabación. [15] "No nos presionamos a nosotros mismos para terminar un álbum... Simplemente nos tomamos nuestro tiempo y nos reunimos en bloques de tiempo de dos semanas; de haber transcurrido más tiempo, estoy seguro de que habríamos empezado a llevarnos bien". Los nervios de los demás. Así que estuvimos dos semanas y luego nos tomamos un tiempo libre y luego, cuando todos se sintieron listos, volvimos al estudio. Como resultado, creo que todos realmente disfrutaron nuestro tiempo juntos. realmente enchufada", remarcó. [15] Manson nunca disfrutó mucho de estar en un estudio, pero esta vez disfrutó del proceso de creación de discos. [15]
Cuando hicimos el primer disco, no teníamos nada que perder. Dijimos: 'Oye, saquemos un disco, sería divertido'. Ni siquiera pensamos que alguna vez tocaríamos en vivo. En realidad fue sólo para nuestro propio disfrute. Ahora, aquí estamos, muchos años después, y no teníamos una compañía discográfica, no teníamos planes de salir de gira. En cierto modo, estábamos en la misma posición, lo cual creo que fue genial, porque no había nadie pisándonos el cuello. No teníamos ninguna presión ni expectativas al respecto. Creo que realmente nos sirvió de mucho hacerlo nuevamente por diversión.
—Steve Marker sobre la grabación independiente [13]
A diferencia de los álbumes anteriores, que se grabaron en los Smart Studios de Vig en Madison, Wisconsin , Not Your Kind of People se grabó principalmente en Los Ángeles, donde viven Vig y Manson. Smart solo se utilizó para algunas de las partes de Erikson, ya que era el único miembro de la banda que todavía estaba en Wisconsin. [7] El proceso de trabajo también fue diferente; Mientras que en los discos anteriores la banda se reunía durante un año entero en Smart Studios, la banda trabajaba dos semanas al mes en Los Ángeles, con Erikson y Marker volando desde Wisconsin y Colorado, respectivamente, y luego pasaban otras dos semanas en su casa. estudios mientras se envían ideas por correo electrónico para desarrollar canciones. Manson también visitaría el estudio GrungeIsDead de Vig para experimentar con las voces. Luego volverían a estar juntos en el estudio, lo que según Marker "sería divertido otra vez porque no habíamos visto a estas personas en un par de semanas". [16] [17]
Las primeras grabaciones se realizaron en dos semanas de sesiones improvisadas en The Pass en Studio City . Luego, la banda se mudó al estudio de Bush, Red Razor Sounds, en Atwater Village , donde el ingeniero hizo una mezcla aproximada de las pistas. [18] Vig declaró que el estado de ánimo del álbum surgió de la combinación del estudio "basura y baja tecnología" que comparó con una pequeña casa club con los ProTools y samplers de la banda. [19] La banda tenía un enfoque más flexible para grabar y mezclar en comparación con la "nanoedición" de la Versión 2.0 . [9] [18]
La banda trabajó aproximadamente en "25 o 26 canciones" durante las sesiones del álbum; Si bien algunos todavía eran "fragmentos", Vig declaró que podrían terminarlos como pistas extra adicionales, caras B o como parte de un EP en un momento posterior. [8] Erikson dijo que los bonus tracks de la edición de lujo son canciones que no estaban listas a tiempo para unirse a la lista de canciones regular. También dijo que si bien la mayoría de las canciones eran composiciones nuevas, algunas eran ideas antiguas, como la canción "Show Me" de "10 años o algo así". [10] A lo largo de las sesiones de grabación del álbum, la banda mencionó varios títulos de canciones a través de Facebook y Twitter; estos incluían: "Solo", "Animal", "Elige tu arma", "El tiempo lo destruirá todo" y "PROBLEMA". [20] [21] [22] [23] Manson confirmó en Twitter que "Animal" se convirtió en "The One", una canción de la versión de lujo, [24] mientras que "Time Will Destroy Everything" fue lanzada como cara B. al sencillo de la banda del Record Store Day 2014 , " Girls Talk ". [25]
Según Vig, Not Your Kind of People evoca las vibraciones ambientales de los dos primeros álbumes de Garbage, Garbage y Version 2.0 : "Hay muchos elementos de cosas que siempre nos han encantado: guitarras ruidosas, grandes ritmos electrónicos, momentos cinematográficos atmosféricos", y añade que la banda "quería hacer que un disco sonara como algo que queremos escuchar cuando conducimos el coche". [26] Si bien el disco recordaba "en términos de vibraciones" a los primeros trabajos de la banda, la producción apuntó a un sonido más crudo, en lugar de limpiar el sonido a través de computadoras, para "capturar una actuación" y "sonar un poco basura y para que las canciones exploten un poco". [27] Vig dijo, "tratamos de dejar gran parte de la interpretación cruda en este álbum. En muchas de las canciones, tiramos pintura a la pared y parte se pega y parte gotea". [12] Explicó que el grupo evitó reinventarse: "Queríamos aceptar exactamente quiénes somos y qué nos gusta hacer y simplemente actualizarlo sonoramente para 2012. Para bien o para mal, cuando nos acercamos a una canción, es "Terminaremos sonando como Garbage. Creo que tenemos una identidad sonora fuerte, y creo que eso es una ventaja en estos días". [28] Manson también señaló que lo que más importaba era que el disco sonara auténtico y reflejara quiénes son como banda. [29] Manson consideró que si bien el disco recordaba el sonido clásico de la banda "encaja con la programación de radio en este momento"; Dijo que están interesados en llegar también a una nueva generación y, en cuanto a su sonido distintivo, "No sonamos como nadie en la radio. Para nuestra sorpresa, no ha habido otra banda como la nuestra desde que salimos de la camino." [30]
Al igual que los lanzamientos anteriores de la banda, el álbum presenta una variedad de configuraciones de guitarra, así como sintetizadores electrónicos. Erikson dijo que inicialmente se reúnen con el equipo estándar de guitarra, bajo, batería y teclado, y a medida que comparten diferentes ideas y las implementan, las canciones toman forma de cualquier manera que las tome una sesión. "Una vez que comenzamos con el álbum propiamente dicho, se convirtió en un disco de basura, que son muchas formas de escribir una grabación. No había reglas, ciertamente", explicó. [10] Una canción como "Automatic Systematic Habit" presenta más elementos electrónicos que guitarras, y "Big Bright World", una canción con muchas guitarras, implica configuraciones que hacen que algunas de las guitarras suenen como sintetizadores. [10] Las partes de guitarra normalmente se dividen entre los guitarristas Marker y Erikson. Erikson dijo que todo se reduce a "A quien se le ocurre algo en un momento dado. No hay una descripción del trabajo en cuanto a guitarra solista/guitarra rítmica. Es simplemente quien tiene una idea como un momento [ sic ] articular. Generalmente es alrededor de 50/50 ". [10] Erikson y Marker utilizaron una variedad de guitarras y pedales, viejos, nuevos y defectuosos. [10]
Vig recordó que el título "No es tu tipo de gente" se le ocurrió cuando estaba atrapado en un atasco de tráfico en Los Ángeles; le envió un mensaje de texto a Manson con la idea de un título y a ella le encantó. Manson escribió toda la letra esa noche y al día siguiente los cuatro se reunieron con guitarras acústicas y escribieron la música de la canción en aproximadamente media hora. [32] Manson explicó que el título del álbum Not Your Kind of People era "un llamado a las armas en cierto modo para cualquiera que sienta lo mismo que nosotros con respecto al mundo", diciendo que "puede ser genial ser un outsider". Ella sintió que esto se aplicaba a ellos ya que la banda "nunca encajó en una escena musical" y que "en mi vida nunca he sido una privilegiada". [30] Manson también describió el título como "un saludo con dos dedos a las personas que nos rechazan o critican", afirmando que la banda "sólo estaba realmente interesada en personas que comparten nuestra perspectiva", ya que consideraba que sus fans eran "las personas que Conéctate con lo que estás diciendo y cómo lo dices." [33]
La mayoría de las letras fueron escritas por Manson, ya que incluyó y filtró algunas de las ideas de sus compañeros de banda sobre la composición de canciones. [10] "Era algo muy casero y de bricolaje", explicó Erikson; "Todos colaboramos. Shirley hizo tantos comentarios sobre las partes de guitarra o el sonido de las guitarras como cualquier otra persona, y de la misma manera, si no nos gusta una letra, lo decimos de inmediato". [10] Muchas canciones tienen una visión más optimista de la vida, inspiradas en que Manson superó el deseo de dejar la música después de la muerte de su madre y se dio cuenta de lo importante que es su trabajo para ella. [33] Todavía aparecen temas más oscuros cuando Manson se describió a sí misma como "entusiasta y apasionada, pero sí veo la muerte marchando hacia mí". [33] "Blood for Poppies" surgió "de muchas cosas", dijo Manson; "Es realmente una analogía de una historia que leí sobre Afganistán y las guerras del opio allí... proviene de varias historias, una sobre un pelotón de soldados en Afganistán y la otra sobre las guerras del opio. Lo uso como telón de fondo para una historia sobre cómo mantener la cordura en un lugar fuera de control". [30] "[Se trata de] permanecer cuerdo frente a la locura", añadió. [34] "I Hate Love" criticó "la idea comercializada del amor y el dolor que eso nos hace pasar" junto con "saber que no habrá más tortura en tu vida que amar real y verdaderamente a alguien que no te ama". ". [33]
"Big Bright World" contiene una muestra lírica del poema " No vayas gentilmente a esa buena noche " de Dylan Thomas . [35] Ambas hijas de Steve Marker y Butch Vig pusieron voces en la canción principal del álbum. [35] [36] La actriz finlandesa Irina Björklund interpreta la sierra musical en "Sugar". [37] "Beloved Freak" incluye una muestra de Klaus Nomi , ya que el grupo sintió que el artista encajaba con la letra de Manson sobre "la gente es un outsider, se siente como un bicho raro, no encaja y trata de aceptar que está bien Siéntete como si fueras un extraño". [38]
KROQ-FM y MTV Buzzworthy describieron el sonido del álbum como rock electrónico ; [39] [40] The Huffington Post señaló que "la banda ha mantenido su característico sonido oscuro, dinámico y trip-hoppy ", [41] mientras que Jason Heller de The AV Club escribió que "las influencias shoegaze del grupo están más de moda ahora que lo eran hace 15 años." [42]
Una publicación en la página de Facebook de Garbage el 23 de enero de 2012 anunció que la banda lanzó su propio sello discográfico, Stunvolume, para autoeditar su nuevo álbum de estudio, distribuido en Estados Unidos por Fontana . [43] Se hicieron acuerdos de distribución en el extranjero con Cooperative Music , Liberator Music , Sony Music Japan y Universal Canada . [43] El 7 de marzo de 2012, Garbage confirmó la lista de canciones del álbum a través de YouTube. [44] Cuatro pistas más grabadas para la edición de lujo [45] fueron confirmadas más tarde en un comunicado de prensa emitido a través del propio sello de la banda. [1] En el Reino Unido, Garbage firmó 250 copias de la edición de lujo y las publicó como parte de la campaña Record Store Day . [46] El álbum tuvo una fecha de lanzamiento mundial el 14 de mayo de 2012. [47] [48] En el lanzamiento del disco, el guitarrista Duke Erikson dijo que "trabajar con Garbage nuevamente fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta... . con otras tres personas"; Erikson añadió: "No nos habíamos sentido tan bien con un disco de Garbage desde el último". [1] El estudio SMOG Design, con sede en Los Ángeles, se encargó del arte del álbum y de la campaña creativa, con fotografías de la banda de Autumn de Wilde . [49] Según Duke Erikson, para la portada "había algo de arte que queríamos hacer pero no queríamos gastar lo que el artista quería que gastáramos", por lo que en lugar de "una portada muy colorida y compleja" optaron por ir al revés y ser simplista, con sólo una "g" minúscula. [50]
" Blood for Poppies " fue confirmado como el sencillo principal de lanzamiento del álbum. [1] La canción estuvo disponible para descarga digital gratuita desde el sitio web del grupo después de que se filtró en línea temprano. [51] Se confirmó el lanzamiento de un sencillo digital en Australia; [52] mientras que una edición limitada de un sencillo de 7" , respaldado con un remix exclusivo de Butch Vig , se distribuyó a tiendas de discos independientes en toda América del Norte para conmemorar el Record Store Day el 21 de abril de 2012. [53] [54] " Battle In Me " fue confirmado como el sencillo principal exclusivamente para el Reino Unido. [55] El 21 de abril se publicó una edición limitada de vinilo de 7" para conmemorar el Record Store Day, mientras que el 7 de mayo de 2012 se realizó un lanzamiento comercial adecuado. [55 ] Para promocionar el álbum, " Automatic Systematic Habit " se lanzó como descarga gratuita a través de iTunes en los EE. UU. el 8 de mayo de 2012. [56] " Big Bright World " fue lanzado como segundo sencillo del álbum en Australia el 1 de junio de 2012 . 57] El 8 de julio, Manson anunció que " Control " era el próximo sencillo de la banda en Estados Unidos. [58]
En el mismo año de lanzamiento, "Blood for Poppies" apareció en un episodio de True Blood titulado "Whatever I Am, You Made Me", [59] mientras que "Control" se usó en el videojuego de 2012 The Amazing Spider-Man y presentado en el tráiler de lanzamiento del juego. [60] La canción también apareció en el episodio de la temporada 4 de The Vampire Diaries "Bring It On". [61] La canción principal, "Not Your Kind of People", se volvió a grabar en simlish y apareció en la estación de radio "Dark Wave" recién agregada en el paquete de expansión Los Sims 3: Sobrenatural . "Sugar" apareció en un episodio de The Following , [62] y "Not Your Kind of People", también apareció más tarde en su totalidad en el tráiler y la banda sonora de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain . [63] [64]
A finales de 2011, Garbage anunció su regreso a las giras con el lanzamiento de Not Your Kind of People , marcando las primeras presentaciones en vivo de la banda desde 2007 y su primera gira desde 2005. [65] [66] "Pensando en volver a la carretera "Es emocionante y aterrador a partes iguales", afirmó Manson, "... pero siempre hemos disfrutado de un poco de dolor mezclado con nuestro placer". [1] Manson consideró que la autorreflexión ayudó a cambiar la forma en que el grupo abordaba las giras y, como resultado, "estamos tocando los mejores shows de nuestra carrera". [67] Eric Avery , quien actuó con la banda durante su gira Bleed Like Me , se reincorporó a ellos como bajista de la gira. [68] La banda tocó conciertos en América del Norte y del Sur, Europa, Oceanía y Asia. [66] [69]
Not Your Kind of People recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [71] ¿ En AnyDecentMusic? , que recopila reseñas críticas de más de 50 medios de comunicación, el álbum obtuvo 6,0 puntos sobre 10, según 33 reseñas. [70] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación promedio ponderada de 63 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [71]
En su reseña para The Guardian , Dave Simpson le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, afirmando que "vuelve al modelo de sus dos primeros, mejores álbumes", mientras reduce la electrónica y aumenta las guitarras crujientes, con una producción contemporánea. Elogió la canción principal, considerándola una "sorpresa" y un "hermoso cruce de otro mundo entre un tema de John Barry Bond y un himno outsider de David Bowie ". [75] Cameron Adams de The Courier-Mail escribió que "musicalmente, todavía encuentran ese punto ideal entre Motown y Nirvana , a través de Pretenders y Prodigy ", y consideró "refrescante" que la banda "todavía esté llevando la música pop a su máximo potencial". límites más oscuros." [82]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que a diferencia de sus dos álbumes anteriores, "no hay que lidiar con nuevos sonidos y estilos, sólo aceptar el denso ataque auditivo de " Stupid Girl " y " Vow ". Elogió las "letras profundamente conscientes" de Manson. " y dijo que sus ganchos se entregan de manera eficiente mientras que "no es evidente ninguna flacidez ni en la composición ni en la producción". Resumió el álbum "como un testimonio simultáneo y un resurgimiento de sus puntos fuertes", pero "lo que alguna vez fue futurista ahora suena nostálgico". [72] Tim Grierson escribió en The About Group que de las muchas bandas de los 90 que se reunieron en los últimos años, "ninguna lo ha hecho con tanto entusiasmo como Garbage", ya que "regresan con su vibra sexy y vanguardista intacta". y Manson "suena tan feroz y magullado como siempre ".
El Bangkok Post señaló que la banda "se apega firmemente a sus armas de rock alternativo de los noventa ". Su "fórmula de guitarra difusa y gancho pegadizo continúa dominando el álbum" y, en medio del fuzz y la electrónica, "la canción principal, Sugar y Beloved Freak, ofrecen momentos de felicidad (relativamente) tranquila", canciones que "muestran de manera refrescante la esencia de la voz de Manson". Se sugiere, sin embargo, que, aparte de los fans más antiguos y devotos de los 90, el álbum probablemente no conectará con el público contemporáneo. [84] En su reseña para Time , Adam Kivel también afirmó que es más probable que el álbum resuene entre los fanáticos de la fusión alternativa de los 90, caracterizándolo como "una anomalía" en el clima musical actual y que no es probable que obtenga una reproducción significativa en la radio. [85] Lindsay Zoladz de Pitchfork Media resumió el álbum como "una declaración de una banda que está pegada, combativamente, a sus armas. Los tiempos han cambiado pero Garbage no, y ahora, para bien o para mal, han por último convertirse en alternativa a todo." [77]
El escritor de NME Rick Martin, a pesar de escuchar "destellos de su clase anterior" que demostraban que "no han perdido por completo su vena de electro-rock confrontativo", consideró demasiado "peatonal, anodino y absolutamente corriente", y se preguntó "¿por qué alguna vez abandonó el rock FM casi perfecto de mediados de los 90 de "Stupid Girl"." [76] El escritor de BBC Music, Tom Hocknell, consideró que la reubicación de la banda en Los Ángeles no hizo "ninguna diferencia perceptible en el sonido de la banda", pero que "a pesar de lapsos ocasionales en un lío sobreproducido, la sorpresa aquí es su entusiasmo". [86] De manera similar, Jamie Carson de Clash desaprobó la producción, calificándola de "pomposa" y "molesta", [74] y Mark Davison de No Ripcord comentó que "a pesar de todos los ruidos interesantes que se le han ocurrido a la banda ... , la producción realmente no les hace ningún favor, apiñándolos en un espacio bastante estrecho y despojándolos casi por completo de cualquier sensación de atmósfera", concluyendo que el álbum es, no obstante, "agradable y probablemente será mejor que los dos últimos. lanzamientos." [87]
Not Your Kind of People figuraba en el puesto 44 de la lista de los 50 mejores álbumes de 2012 de Rolling Stone .
En los Estados Unidos, Not Your Kind of People se lanzó exclusivamente a través de iTunes durante su primera semana, [89] y debutó en el puesto 17 del Billboard 200 con 19.000 copias digitales vendidas en su primera semana. [90] En su segunda semana, el álbum subió al número 13 con ventas de más de 22.000 copias. [89] En junio de 2016, el álbum ha vendido 98.000 copias en Estados Unidos. [91] En el Reino Unido, se convirtió en el quinto álbum de estudio top 10 de la banda cuando entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 10 con ventas en la primera semana de 8.310 copias. [92] El álbum también debutó en el número 33 en la lista japonesa Oricon , vendiendo 1.983 copias. [93]
Todas las pistas están escritas por Garbage.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Nuestro jugador de sesión de 11 años realmente lo dejó fuera del parque en "Not Your Kind of People"...
Grabación del musical Sugar con la finlandesa Irina Björklund. ¡Suena asombroso!
Not Your Kind of People es un regreso enérgico lleno del sexy rock electrónico que una vez le valió a Garbage el estatus de cuádruple platino.
Este crujiente disco de electro-rock podría convertirse en mi álbum pop favorito del año.
