El indo jazz es un género musical que combina influencias del jazz , la música clásica y la música india . Su estructura y sus patrones se basan en la música india con improvisaciones típicas del jazz. Si bien el término en sí puede ser relativamente reciente, el concepto data al menos de mediados de la década de 1950. Músicos como John Coltrane , Yusef Lateef y otros reflejan influencias indias.
La Mahavishnu Orchestra podría ser un ejemplo temprano de un grupo de jazz con influencias indias, ya que John McLaughlin en ese momento era un devoto de Sri Chinmoy . Otros encontraron que los elementos improvisados que ya había en cierta música india encajaban bien con el jazz. Aunque John Mayer y Joe Harriott son quizás las influencias más importantes en el movimiento. Además, Alice Coltrane también es conocida por su trabajo relacional. [1]
A principios de la década de 1970, L. Subramaniam fue pionero de un nuevo movimiento de fusión de indo-jazz, al que llamó "neofusión". Se hizo muy popular especialmente después del lanzamiento de sus álbumes como Fantasy Without Limits (1979), Blossom (1981), Spanish Wave (1983), Conversations (1984), Indian Express (1985), y Mani and Co. (1986), en los que colaboró con músicos como Stephane Grappelli , George Duke , Stanley Clarke , Tony Williams , Herbie Hancock , Larry Coryell , Emil Richards, entre otros.
En Estados Unidos, Broto Roy, percusionista de tabla , comenzó a componer y grabar su estilo de "Raga-Jazz" con su CD debut American Raga (1998), que se llevó a bordo y se tocó en la Estación Espacial Internacional cuando Dennis Tito (el primer turista espacial de Estados Unidos) despegó al espacio. EMI India lo lanzó en India. Su segundo CD, Total Immersion - Live at the Kennedy Center , es solo el segundo CD autorizado para su lanzamiento público por el Kennedy Center (el primero fue de Pavarotti ). Su Cuarteto ha lanzado dos CD: Ancient Algorithms (2015) y All Barriers Fall (15 de mayo de 2018).
Una de las experiencias más innovadoras del indo-jazz proviene del nativo de Bombay Ashwin Batish . Aunque recibió una formación clásica en música del norte de la India por parte de su padre, el pandit Shiv Dayal Batish , el hecho de que Ashwin creciera en Occidente, primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, le dio una visión única del mundo de la música occidental. Sus frecuentes conciertos con músicos de jazz [2] y su exposición a músicos occidentales, como la colaboración de su padre con George Harrison para la película de los Beatles Help! [3], despertaron en él el deseo de extender sus raíces de música clásica al mundo del jazz y la fusión. Ashwin ha estado, durante los últimos 35 años, a la vanguardia de la combinación de su música clásica de sitar con rock, pop y jazz. Ha recibido elogios de la crítica de escritores y audiencias de jazz y música del mundo. Su último lanzamiento, Jazz Is Where Is , es con su "ardiente trío de sitar power" (Nigel Wood, Ear To The Globe, Irlanda).
Batish actualmente es parte del cuerpo docente de la Universidad de California, Santa Cruz [4] , donde enseña teoría y práctica de la percusión musical india. Por invitación de la universidad, Ashwin impartirá un curso intensivo de verano de cinco semanas en 2020 llamado Raga Jazz, una aplicación de la música india a los instrumentos occidentales. [5]
"Mayer es muy claro en cuanto a esa distinción, como sólo alguien que creció en Calcuta estudiando música india con Sanathan Mukherjee y al mismo tiempo aprendiendo música occidental con Melhi Mehta podría entenderla. 'La música india se construye básicamente en torno a una técnica lineal', dice. 'No hay armonía en el sentido occidental, sólo una línea melódica extendida acompañada de un zumbido. La ausencia de armonía se compensa con ritmos muy complejos. A medida que descubrí más sobre la música occidental, me di cuenta de que existen similitudes con las técnicas del serialismo . En el serialismo se trata de una secuencia atonal , y en los ragas , el sistema de escala indio, se trata de una secuencia tonal , pero que sube en un sentido y baja en otro, lo que se llama aroha-avaroha. En la mayor parte de la música que tocamos en Indo-Jazz Fusions, toda la música está escrita. No creo en demasiada improvisación, y cuando hay espacio para improvisar, se hace en un formato que recuerda al intérprete las notas del raga. [...]' [...] Indo-Jazz Fusions es una prueba más de la locura de las etiquetas. No se trata de que la música sea jazz, india o clásica; es una mezcla completamente satisfactoria de ingredientes que dan lugar a algo genuinamente nuevo, original y vanguardista". [6]