Una letra de ensayo , a veces denominada marcas de ensayo, [1] [2] figuras de ensayo , [3] o números de ensayo, es una letra en negrita del alfabeto en una partitura orquestal , y sus partes correspondientes, que proporciona al director , quien Por lo general, dirige los ensayos, con un lugar conveniente para decirle a la orquesta que comience en lugares distintos al inicio de los movimientos o piezas. Las cartas de ensayo se utilizan con mayor frecuencia en partituras de la época romántica en adelante, comenzando con Louis Spohr . Las letras de ensayo suelen colocarse en puntos estructurales de la pieza.
Durante el ensayo de una sinfonía o pieza, a menudo es necesario que el director se detenga y regrese a algún punto en el medio, para dominar los pasajes o secciones más difíciles, o para resolver un desafío que está teniendo el conjunto. . Muchas partituras y partes tienen números de compás , cada cinco o diez compases, o al principio de cada página o línea. Pero a medida que las piezas y los movimientos individuales de las obras se hicieron más largos (alcanzando varios cientos de compases) a medida que avanzaba la era romántica, los números de compás se volvieron menos prácticos en los ensayos.
Por ejemplo, un director puede decirle a sus músicos que continúen en el compás 387, de modo que los músicos tengan que encontrar el número de compás más cercano en sus partes (por ejemplo, 385 o 390) y contar hacia atrás o hacia adelante un par de compases. Incluso si el número 387 está escrito en la barra correspondiente, es posible que no destaque especialmente. Pero si hay, por ejemplo, una letra M grande y en negrita en la partitura y en las partes, es mucho más fácil para el director decir simplemente "comenzar con la letra M". Incluso si el director dijera "un compás antes de la letra M", eso sería más conveniente que decir "el compás 386". Alternativamente, el director podría decir primero "antes de M..." y dar tiempo a los jugadores para encontrar M y luego decir "un compás". [4]
En la partitura de una orquesta completa, las letras de ensayo generalmente se colocan sobre el pentagrama de las flautas (o piccolo ) y se duplican sobre el pentagrama de los primeros violines . Para las bandas de concierto, las letras de ensayo se colocan sobre el pentagrama del flautín (o flautas) y sobre las trompetas . [5] Las cartas de ensayo deben aparecer en cada parte, pero el director o el bibliotecario deben verificar esto y también asegurarse de que estén de acuerdo con la partitura del director; si no es así, las letras de las partes deben copiarse en la partitura del director. [6] Para piezas o movimientos típicos de la época romántica marcados con allegro , se pueden utilizar las letras de la A a la Z, aunque se pueden omitir las letras I, J u O (o todas).
La ubicación y la frecuencia de las letras no siguen una regla estricta. Generalmente se insertan en lugares donde hay un cambio musicalmente significativo, por ejemplo un nuevo tema, o un cambio en la dinámica o la instrumentación o el comienzo de una nueva sección – justo aquellos lugares donde un director podría querer reiniciar el ensayo. Además, hacer que las letras coincidan con las señales musicales puede ayudar a los jugadores que cuentan los silencios a confirmar que todavía están en el lugar correcto, lo que no sería posible si las marcas se colocaran a intervalos numéricamente regulares.
La letra A casi siempre se usa para un punto cercano al principio, pero no para el principio mismo porque es mucho más fácil decir "desde el principio". Asimismo, las letras de ensayo no son necesarias en los cambios de tempo , armadura o compás , ya que el nombre del nuevo tempo o firma puede servir para el mismo propósito. Por ejemplo, en algunas ediciones de la Novena Sinfonía de Beethoven , la letra A del final no aparece hasta el compás 140, cuando la entrada relativamente tardía de los primeros violines con el tema " Oda a la Alegría " podría no destacar lo suficiente para los demás. Los jugadores son un punto de referencia conveniente, mientras que las reminiscencias de los temas de los movimientos anteriores son más fácilmente referenciables por sus marcas de tempo.
Una letra de ensayo suele romper un silencio de varios compases en una parte (excepto en los casos en que un instrumento determinado no toca en absoluto en un movimiento determinado de la obra). Dado que las cartas de ensayo a veces son independientes de la edición y, en algunos casos, incluso de la versión, también son útiles para indicar a los candidatos a puestos en la orquesta qué pasajes deben tocar en la audición . También son útiles como referencia sencilla en ensayos académicos sobre obras orquestales. Sin embargo, las cartas de ensayo están completamente ausentes en algunas ediciones de algunas piezas que las tienen en otras ediciones, como las ediciones anteriores del preludio de Meistersinger de Richard Wagner . [7]
Las cartas de ensayo son menos útiles en música instrumental sin acompañamiento, como el repertorio de piano solo (aunque pueden usarse en dúos), ya que el instrumentista no tiene necesidad de comunicar a otro intérprete dónde continuar tocando. Las canciones también tienden a no usarlos, porque es más útil hacer referencia a la letra (excepto en piezas donde la letra es muy repetitiva o aquellas con secciones largas sin letra).
La primera edición de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi tiene letras de ensayo de la A a la G para cada concierto, pero el propósito era relacionar la música con las estrofas de los cuatro sonetos que se publicaron junto con la música. Nada impide que los músicos utilicen esas letras como cartas de ensayo, aparte de que están relativamente separadas entre sí.
En algunos casos, la A a la Z puede no ser suficiente. Después de Z, se puede utilizar Aa, seguido de Bb, y así sucesivamente hasta Zz (aunque también se pueden omitir Ii, Jj y/o Oo). La edición de Wilhelm Hansen de la Sinfonía n.º 7 en do mayor de Jean Sibelius presenta un caso inusual: las letras de la A a la Z (incluidas la I y la J, además de la O) se agotan y solo quedan tres páginas más en la partitura. . Para el solo final de flauta y fagot, los editores utilizan Ö (la última letra del alfabeto finlandés ) como letra de ensayo. [ cita necesaria ]
Pero en el caso de algunos compositores, como Gustav Mahler y Dmitri Shostakovich , leer dos veces el alfabeto podría no ser suficiente. Por esta razón, algunos editores prefieren números de ensayo a cartas de ensayo. Las partituras de Mahler y Shostakovich utilizan números de ensayo en lugar de letras. Por lo general, están en negrita y encerrados en un cuadro o, menos comúnmente, en un círculo. Sin embargo, es confuso que algunas ediciones incluyan números de compás en cuadros, aunque normalmente no en negrita. En la edición de Schirmer de la Sinfonía n.° 3 de Roy Harris (en un movimiento), los números de ensayo están encerrados en círculos y ocurren cada diez compases, siendo en realidad el número de compás dividido por 10. Esos números de ensayo "se confunden fácilmente con números de compás" es una razón que a veces se da a favor de las cartas de ensayo. [8] Puede suceder en algunas partituras del primer cuarto del siglo XX, como las de las óperas de Ferruccio Busoni distintas de Doktor Faust , BV 303, que los números de compás divididos por 10 se compensan en uno porque el primer compás en realidad es contado como cero; el número de barra que aparece en 1 es, por tanto, 11 en lugar de 10 y así sucesivamente.
Los defensores de los números de ensayo replican que ni siquiera 26 letras son suficientes para algunas partituras. Mientras que las letras de ensayo se restablecen a A para cada movimiento de una obra de múltiples movimientos (incluso para movimientos conectados), los números de ensayo generalmente se repiten a lo largo de toda la obra, incluso si los movimientos no están conectados. Por ejemplo, el número de ensayo para los últimos compases del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Edward Elgar es 55; el primer número de ensayo del segundo movimiento es 56. Sin embargo, hay excepciones. El estallido final en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía de Mahler es el ensayo número 27. Mahler en realidad quería una pausa de cinco minutos antes del siguiente movimiento, por lo que los números de ensayo se restablecieron a 1, terminando en 15. El tercer movimiento sigue después de un breve descanso. pero su primer número de ensayo es el 28. [9]
Para composiciones de jazz y pop con varios estribillos, muchos compositores y arreglistas de jazz utilizan un formato en el que a cada parte sucesiva de verso/estribillo de la forma se le asignan letras sucesivas del alfabeto combinadas con un número de compás: por ejemplo, la letra A para los primeros 8. -frase de compás del verso después de la introducción, A9 para la siguiente frase de 8 compases, A17, A25, luego B, B9, B17, B25 para el coro, etc., con la marca de ensayo especial TAG para el final de la etiqueta. [10] En el jazz y la música pop, los músicos frecuentemente se refieren a la "sección A" o la "sección B" de una canción de 32 compases durante los ensayos. En la música pop, la música comúnmente se organiza en secciones estándar, como una introducción , múltiples versos y estribillos (estribillo), uno o más puentes , un solo de guitarra (u otros solos instrumentales) y un final . Como tal, un líder de banda que desea comenzar en medio de una canción normalmente especificará en qué parte de esta estructura debe comenzar la banda (por ejemplo, "los últimos cuatro compases del puente, pasando al solo de guitarra" o "último verso y ir al final").