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El emo , cuyos participantes son llamados emo kids o emos , es una subcultura que comenzó en los Estados Unidos en la década de 1990. [1] Basada en la música emo , la subcultura se formó en la escena del género de San Diego de mediados de la década de 1990 , donde los participantes eran llamados despectivamente Spock rock debido a sus distintivos cortes de pelo negros y rectos. La subcultura entró en la conciencia general en la década de 2000, siendo asociada con redes sociales como Myspace , Buzznet y hi5 . Durante este tiempo de popularidad, enfrentó reacciones violentas, incluidos ataques violentos a adolescentes emo en México e Irak, y propuso leyes rusas dirigidas a la subcultura, debido a las opiniones de que era peligrosa y promovía el comportamiento antisocial, la depresión y el suicidio. Para 2009, esta atención general había disminuido en gran medida a medida que la subcultura continuaba de forma clandestina en sitios web como Tumblr y a través de grupos de resurgimiento emo .
Durante la década de 1990, la moda emo era de corte limpio y tendía hacia el estilo geek chic, [2] con prendas como anteojos de montura gruesa que recordaban al músico de los años 50 Buddy Holly , camisas abotonadas, camisetas, chalecos tipo suéter, jeans ajustados, zapatos Converse y cárdigans siendo comunes. [3]
La moda emo de mediados y finales de la década de 2000 incluía jeans ajustados , camisetas ajustadas (generalmente de manga corta y, a menudo, con los nombres de bandas emo), cinturones con tachuelas , zapatillas Converse , Vans y muñequeras negras . [4] [1] Los anteojos gruesos con montura de carey siguieron estando de moda hasta cierto punto, [4] y el delineador de ojos y las uñas negras se volvieron comunes a mediados de la década de 2000. [5] [6]
La primera forma de cabello emo fue el corte de pelo " Spock rock", que era un estilo de cabello teñido de negro con flequillo recto , popular entre los emos a mediados de la década de 1990. Este había evolucionado para ser más largo y tener flequillo de lado. [7] Para la década de 2000, esto se había convertido en un peinado plano y alisado con flequillo largo de lado que cubría un ojo. [1] Este estilo a menudo se llama simplemente "cabello emo", y fue popular fuera de la subcultura en las décadas de 2000 y 2010. [8] El peinado ha sido objeto de controversia, y algunos optometristas sugieren que tener un ojo cubierto por cabello puede conducir al desarrollo de ambliopía . [9] Una variación de este estilo fue el corte de pelo "shotgun blast", que incluía el mismo frente que el corte de pelo emo, sin embargo con la parte posterior del cabello puntiaguda. [7]
Otros peinados populares entre la subcultura eran el corte bob (a menudo en forma de A), [7] el swoop y el skullet . Generalmente, los cortes de pelo emo contenían capas y se mantenían despeinados y grasosos. [10] Los emos a veces se teñían el pelo, generalmente de negro, sin embargo, los mechones de pelo decolorado y los colores neón también eran comunes. Ocasionalmente, se usaban múltiples colores para hacer patrones como rayas de mapache o manchas de guepardo . [10] [7] Algunos emos se cortaban el pelo con hojas de afeitar. [7]
Las perforaciones en el labio con forma de mordedura de serpiente y las perforaciones en el lóbulo estirado son populares entre la subcultura. [11]
El género musical emo fue iniciado a mediados de la década de 1980 por los músicos hardcore de Washington DC que buscaban hacer música menos violenta y más emotiva, como Rites of Spring , Embrace y Dag Nasty . [12] La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente por la escena para referirse a estas bandas, y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye . [13] Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "Las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de lo grande y fanática que era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes de que existiera el término y lo odiaban. Pero hubo un momento extraño, como cuando la gente comenzó a llamar a la música ' grunge ', donde usabas el término aunque lo odiabas". [14] La escena emo de Washington, DC duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las principales bandas emo (incluidas Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado. [15]
El comienzo del emo como subcultura en lugar de solo un estilo musical se remonta a la escena de San Diego de mediados de la década de 1990. Las bandas de esta escena, como Heroin , Antioch Arrow y Swing Kids , y los participantes de esta escena a menudo eran llamados "Spock rock", en referencia a su cabello teñido de negro con flequillo recto. [7] Como vocalista de Swing Kids, Justin Pearson tenía púas entrecortadas que sobresalían de la parte posterior de su cabeza junto con flequillo recto, que era un prototipo del corte de pelo emo "shotgun blast". [7] En una entrevista de 2020 con NoEcho , Pearson citó la estética de la banda como basada en mods , greasers , la Internacional Situacionista , los artistas de Blue Note Records y el minimalismo de Crass . [16]
Después del lanzamiento en 1998 del video musical de " New Noise " de la banda sueca de hardcore punk Refused , el cabello negro liso con flequillo largo y ondulado se volvió común. Refused adoptó este corte de pelo junto con la ropa negra y el esmalte de uñas. [7] En enero de 2002, Honolulu Advertiser describió a las personas emo como "intencionadamente poco llamativas": "estos tipos a menudo andan en bicicleta, llevan diarios, escriben poesía y pasan el rato en cafeterías. Prefieren las películas de arte a los éxitos de taquilla de Hollywood y frecuentan tiendas de música independientes. Suelen ser tímidos e introspectivos". [2]
La banda de metalcore Eighteen Visions fue la banda que expandió el prototipo de la moda emo posterior. Como muchas bandas de hardcore en la década de 1990 tenían una imagen hipermasculina caracterizada por cabezas rapadas, gorras de béisbol y tatuajes, Eighteen Visions quería rebelarse contra esta imagen. Inspirados por el aspecto de bandas como Orgy y Unbroken , Eighteen Visions se vestían de manera afeminada, incluyendo jeans ajustados, cabello alisado, flequillo cortado, ropa negra y delineador de ojos. Este énfasis en la presentación de la banda llevó a que se los etiquetara despectivamente como " fashioncore ". [7] [17] El fashioncore se convirtió en una tendencia popular en el hardcore y el metalcore a principios de la década de 2000, y otras bandas etiquetadas como fashioncore incluyeron a Avenged Sevenfold , Bleeding Through y Atreyu . [18] [19] [20] Influenciados por los miembros de Eighteen Visions, los emos de principios de los años 2000 se volvieron cada vez más experimentales con su cabello, haciendo uso de capas, flequillos asimétricos y cortándose el cabello con hojas de afeitar. Los cortes de pelo como el bob y el corte A-Line también eran populares. [7]
Alrededor de 2002, el término "reina de la escena" comenzó a usarse como un término peyorativo contra las mujeres atractivas y populares que los músicos hardcore más veteranos percibían como involucradas en el hardcore solo por la subcultura . A través de este término, las personas que participaban en el estilo de vestir emo influenciado por el fashioncore comenzaron a denominarse scene , que eventualmente se convertiría en su propia subcultura de emo. A medida que pasó el tiempo, scene se volvió menos entrelazada con el hardcore, gravitando en cambio hacia las primeras redes sociales como Myspace , Buzznet y hi5 , y la música metalcore. [7]
El fashioncore se extendió a la costa oeste de los Estados Unidos con el éxito de From Autumn to Ashes de Long Island y la gira de 2003 de la banda californiana A Static Lullaby , con el apoyo de Senses Fail de Nueva Jersey . [21] La escena de Nueva Jersey se convirtió en lo que finalmente llevó la subcultura a la atención general. [22]
Cuando el emo se hizo conocido por el público en general, recibió una reacción violenta. Grupos anti-emo atacaron a adolescentes en la Ciudad de México , Querétaro y Tijuana en 2008 en lo que NPR llamó "Las guerras emo mexicanas". [23] [24] Se propuso una legislación en la Duma de Rusia para regular los sitios web emo y prohibir la vestimenta emo en las escuelas y los edificios gubernamentales, con la subcultura percibida como una "peligrosa tendencia adolescente" que promueve el comportamiento antisocial, la depresión, el aislamiento social y el suicidio. [25] [26] La BBC informó que en marzo de 2012, las milicias chiítas en Irak dispararon o golpearon hasta matar a 58 jóvenes emos iraquíes. [27]
El emo había abandonado en gran medida la corriente principal en 2009. [28] En los años siguientes, la subcultura se basó principalmente en Tumblr . [29] La escritora de Junkee Media, Bianca Devino, describió a los emos de Tumblr como personas que tenían "una imagen más fresca, lista para Instagram ... marcada por hojas de otoño, franela , gafas de montura gruesa y Fender Telecasters ". Un aspecto clave de esto fue la publicación de imágenes de bosques de colores pastel con letras de bandas de resurgimiento emo , como Modern Baseball , Tigers Jaw , Front Bottoms y Citizen , superpuestas en la parte superior. Durante esta era, muchos emos comenzaron a vestirse con el estilo de moda grunge suave que era popular en el sitio web en ese momento. [28]
A partir de 2019, hubo varios movimientos que promovieron el regreso de la subcultura, como #20ninescene (2019) [30] y los "Rawring 20s" (años 2020). [31] Sitios web como SpaceHey y FriendProject, [32] que conservan el diseño inicial de Myspace , han ganado popularidad entre los adolescentes, [33] [34] y los influencers de las redes sociales en Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda de la escena. [35] En esta época, la subcultura también influyó en el desarrollo de la subcultura de las e-girls y los e-boys . [36]
Merjos no era el único chico conocido de la escena. También estaban Jac Vanek y Audrey Kitching. Merjos, Vanek y Kitching se hicieron amigos por su amor por la música y la cultura emo, y los tres eran celebridades de MySpace. Nació la cultura del selfie. De hecho, me atrevería a decir que los chicos de la escena emo crearon la cultura del selfie. Había legiones de adolescentes que compartían fotos de ellos mismos con camisetas de bandas, múltiples muñequeras, tutús, tiaras, mordeduras de serpiente, dilataciones y, por supuesto, con el pelo negro azabache o de color neón que cubría un lado de su cara.
Buddy Nielsen: Estoy bastante seguro de
que los jeans de chica comenzaron en Long Island con bandas como From Autumn to Ashes y también Eighteen Visions, que son del condado de Orange. Comenzaron a usar jeans de diseñador y luego hicieron estas camisetas llamadas "fashioncore". Se promocionaban como bandas hardcore que estaban de moda. Senses Fail no usaba jeans de chica hasta que salimos de gira con A Static Lullaby; les encantaba usar jeans de chica y plancharse el cabello y esas cosas. Y se burlaban de nosotros, como, "Lucen horribles, necesitan ponerse unos malditos jeans". Nosotros les decíamos, "Está bien, hombre, esta es nuestra primera gira, ustedes son de California, ustedes son geniales". Entonces todos comenzamos a usar jeans de chica.
Esta es la época en la que comienza el libro, y en esa época, ninguna escena era más vital que la de Nueva Jersey. Antes de que My Chemical Romance la llevara al Top of the Rock, la explosión del emo comenzó al otro lado del río Hudson, en los suburbios que no se veían...
Pete Wentz : Es raro pensar en Jersey como una tierra prometida, ¿verdad? Pero para ese tipo de música, definitivamente lo era.
Shane Told : Nueva Jersey parecía la tierra sagrada del emo.
Alex Saavedra : Recibía llamadas y correos electrónicos de bandas de todas partes, pidiéndome consejo sobre dónde mudarme en Nueva Jersey. Tantas veces. Yo les decía: "Amigo, no tienes que mudar a toda tu banda. Simplemente ven a tocar aquí".
Adam Siska : Idolatrábamos a Jersey. En la escuela secundaria con mis amigos realmente era algo como, "Vamos a dejar la escuela y vamos a conducir hasta Nueva Jersey y vamos a estar en el Skate and Surf Festival. Si tan solo nuestros padres nos dejaran ir..."