El arte nuclear fue un enfoque artístico desarrollado por algunos artistas y pintores, después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki .
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En los días, semanas y años posteriores al bombardeo atómico de Japón, artistas entrenados y no entrenados que sobrevivieron a los bombardeos comenzaron a documentar sus experiencias en obras de arte. [1] Las autoridades de ocupación estadounidenses controlaron la publicación de fotografías y filmaciones de estos eventos, mientras que los fotógrafos y artistas sobre el terreno continuaron produciendo representaciones visuales de los efectos de la guerra nuclear. El fotógrafo Yōsuke Yamahata comenzó a tomar fotografías de Nagasaki el 10 de agosto de 1945 (el día después del bombardeo), sin embargo, sus fotografías no se hicieron públicas hasta 1952, cuando la revista Asahi Gurafu las publicó. [2]
En 1948, el movimiento artístico del Eaismo publicó un manifiesto que ilustraba algunos aspectos de la era atómica y, al mismo tiempo, criticaba el uso industrial de la energía nuclear . [3]
Fue un movimiento de poesía y pintura, fundado por el artista italiano Voltolino Fontani , con el objetivo de equilibrar el papel del hombre en una sociedad trastornada por el peligro de la radiación nuclear . [4] El grupo artístico fue fortalecido por el poeta Marcello Landi y por el crítico literario Guido Favati. En 1948 Voltolino Fontani representó la desintegración y fragmentación de un átomo en el lienzo, al crear la obra: Dinamica di assestamento e mancata stasi .
En 1950 el pintor Fortunato Depero publicó el Manifiesto per la pittura e plastica nucleare .
En 1951 los pintores Enrico Baj y Sergio Dangelo crearon el movimiento Arte nucleare , criticando y poniendo en discusión la repetitividad de la pintura (como fenómeno artístico y comercial). [5] Numerosos artistas italianos, en Milán y Nápoles , y extranjeros como Yves Klein , Asger Jorn , Arman , Antonio Saura se unieron al movimiento. El principal representante del movimiento arte nucleare fue Piero Manzoni , quien en este contexto, por primera vez en su vida, puso en evidencia su talento. [6]
A diferencia del Eaismo, que recomendaba a los artistas perseguir los valores de la pintura (y la poesía), [3] el movimiento del arte nucleare intentó promover una nueva forma de arte en la que la pintura fuera marginada. [7]
Mientras tanto, el pintor español Salvador Dalí publicó el Manifiesto místico (1951), en el que combinaba el misticismo católico con los temas nucleares. En este período, Dalí creó obras como Idillio atomico (1945) y Leda atómica (1949).
En 1949, el artista francés Bernard Lorjou comenzó a pintar su monumental obra “l'age atomique” (La era atómica). La pintura fue terminada después de un año y ahora se encuentra en el Centro Pompidou . En 1950, Germaine Joumard expuso 26 pinturas nucleares en la galería “Art et Lecture” en París [8].
La primera exposición del movimiento Arte nuclear lugar en Bruselas , en la Galerie Apollo (1952). Por otra parte, el interés de los artistas belgas por el arte nuclear se demuestra sobre todo con la contribución de dos antiguos participantes del movimiento artístico CoBrA , como Wout Hoeboer y Serge Vandercam . Ambos firmaron el Manifesto contro lo stile (1957), [9] que fue cronológicamente el segundo manifiesto del grupo italiano de Sergio Dangelo y Enrico Baj .
El pintor y fotógrafo Eugene Von Bruenchenhein pintó la obra “Era atómica” en 1955, [10] y otras pinturas apocalípticas y post apocalípticas hasta 1965.
El escultor británico Henry Moore creó una escultura pública de bronce titulada Energía nuclear (escultura) (1967), que representaba la fatalidad de las armas nucleares y celebraba la invención de la energía nuclear para su uso como energía eléctrica. La escultura está ubicada en los terrenos de la Universidad de Chicago, donde se produjo la primera reacción nuclear autosostenida en Chicago Pile-1 , bajo la supervisión del Proyecto Manhattan y Enrico Fermi. La escultura tiene la forma de un híbrido de hongo atómico y cráneo humano. [11]
Tras el accidente de marzo de 2011 que provocó la fusión de tres reactores nucleares en la planta de energía de Fukushima Daiichi en Japón, ha habido numerosas respuestas de artistas japoneses contemporáneos, entre ellos Shigenobu Yoshida, Tatsuo Miyajima , Shimpei Takeda , Fuyuki Yamakawa , Iri y Toshi Maruki, y el superviviente de la bomba de Hiroshima, Tadasi Tonoshiki. [12] En 2015 se organizó una exposición en la zona de exclusión de Fukushima, "No sigas el viento" del curador Kenji Kubota, que incluye el trabajo de 12 artistas internacionales. [13]
El crítico cultural Akira Mizuta Lippit ha escrito que los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki fueron el acontecimiento fotográfico y cinematográfico más significativo del siglo XX. [14] Se han realizado numerosas exposiciones de obras fotográficas, incluida la muestra de 2015, Camera Atomica, en la Galería de Arte de Ontario, que exhibió doscientas obras. [15] [16] [17]