Fuyuki Yamakawa (山川冬樹) (nacido en 1973) es un artista de performance , artista sonoro y músico que vive en Yokohama y Tokio, Japón. [1]
Yamakawa nació en Londres, donde su padre era presentador y corresponsal de Fuji Television . A los tres años de edad, su familia se mudó a Yokohama, Japón, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde Yamakawa asistió a la escuela secundaria. [2] Se interesó en el sonido a través de una fascinación con las grabaciones en casete de su padre de paisajes sonoros de sus viajes a Medio Oriente como corresponsal de noticias. Cuando era adolescente, Yamakawa experimentó con grabaciones de campo de sonidos de pájaros usando un micrófono y una antena de papel PYArabolic. Cuando estaba en la escuela secundaria, el padre de Yamakawa murió de cáncer de garganta; a medida que su condición empeoró, finalmente perdió su voz, la facultad principal en la que se basaba su trabajo como presentador de noticias. Yamakawa cita la pérdida de voz de su padre a su propio interés en el canto gutural tuvano khoomei, ya que se genera por vibraciones en las profundidades del cuerpo. Yamakawa se dio cuenta por primera vez del khoomei cuando los CD comenzaron a aparecer en las tiendas de discos en Japón después del colapso de la Unión Soviética . [2]
Yamakawa completó una maestría en videoarte y diseño gráfico en 1999 en la Universidad de Arte de Tama . [3] Mientras estaba en la universidad, tocó la guitarra eléctrica en bandas de rock. Más tarde desarrolló un interés en la música de club y comenzó a crear trabajos de drum 'n bass por computadora. [2]
Su obra se ha presentado en el Centro Pompidou-Metz , [4] La Biennale di Venezia , Arsenale, Venecia, Italia, entre otros lugares. [5] Es conocido por su canto Khoomei multitonal y sus acontecimientos musicales que amplifican el sonido de los latidos de su corazón y otros sonidos corporales utilizando instrumentos como estetoscopios y dispositivos de conducción ósea. [2] [6] [7] [8]
Yamakawa ha exhibido y actuado en Japón en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ; Museo de Arte Moderno de Toyama , Toyama, Japón; Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , Tokio; Goethe-Institut Tokyo Hall, Tokio, Japón; Centro de Arte de Kioto , Kioto, Japón; Museo Laforet , Tokio; Museo de Arte Contemporáneo Watari , Tokio, Japón. [1] En Singapur, su trabajo se ha presentado en el Museo NUS , Universidad Nacional de Singapur , [1] y en el Theater Studio, Esplanade. [3] En Corea del Sur ha presentado su trabajo en el Centro de Arte Nam June Paik ; Museo de Arte de Busan y la Bienal de Busan , [9] [1] Además, su trabajo se ha presentado en The Kitchen , Nueva York; Paddington Town Hall , Sídney, Australia; Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona , España, entre otros lugares. [1] [3] [10]
Ha impartido clases en la Universidad de Arte de Tama [11] [12] y en la Universidad de las Artes de Tokio . [13]
Yamakawa cree que "el corazón humano está controlado por la respiración, un proceso intermedio entre lo controlable y lo incontrolable". Utilizando técnicas de canto gutural tuvano, Yamakawa manipula el sonido integrando las expresiones producidas por la garganta y los pulmones con un control aprendido de los latidos de su corazón. Su performance DDD aborda la expectativa de vida en relación con la cantidad de veces que late el corazón de una persona durante su vida. La performance incluyó gráficos, datos sobre la expectativa de vida japonesa y exploraciones internas del cuerpo humano para visualizar los latidos del corazón en años, minutos y segundos. [3]
Yamakawa también es conocido por su trabajo de instalación, Atomic Guitars (2012), en respuesta al desastre nuclear de Fukushima , después del cual su trabajo adquirió aspectos de crítica social. [4] [14] Atomic Guitar, Mark I & Mark II , es un "sistema automatizado de ejecución de guitarra operado por radiactividad". [15] Nick Richardson de la London Review of Books ha descrito el trabajo como: "Dos stratocaster de color amarillo canario, montadas en soportes enfrentados y conectadas a amplificadores negros achaparrados, zumban con un zumbido de cuerdas abiertas tentativo. Junto a las guitarras cuelga la carcasa de un traje a prueba de radiación". Cada una de las guitarras estaba conectada a un contador geiger y un transductor táctil. Una maceta con tierra recolectada de sitios en Tokio se encuentra debajo de cada guitarra en un escenario vacío. La tierra estaba contaminada por la columna de radiación transmitida por el aire de las fusiones del reactor nuclear de Fukushima de 2011 que ocurrieron a 118 millas de Tokio. A medida que cada contador Geiger hace clic al detectar isótopos radiactivos emitidos por el suelo, los transductores táctiles provocan una vibración en las cuerdas de la guitarra para reproducir un paisaje sonoro disonante. [16]
En el invierno de 2020, Yamakawa interpretó una obra importante, DOMBRA , en un grupo de barcos en la bahía de Tokio . La actuación combinó su canto gutural con el sonido de las gaviotas, las olas y los barcos que pasaban. Esta obra, producida en los primeros días de la crisis de COVID-19 , colocó la pandemia dentro de un "contexto histórico al tiempo que demostraba el potencial para abrir nuevas avenidas hacia el mañana". Los barcos llevaron al público a la bahía mientras otro barco sostenía un escenario sonoro en el que Yamakawa y otros actuaron. El contenido de las partes habladas de la pieza se refería al movimiento, el comercio y otros impactos de los humanos en los entornos naturales de la bahía de Tokio. [17]
En 2015 Yamakawa recibió el Premio Cultural Yokohama; En 2003, Yamakawa recibió el Premio Vanguardia del "4º Festival Internacional Khoomei", República de Tuva, Rusia (patrocinado por la UNESCO) [1] [18]
La obra de Yamakawa, The Voice Over , se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. [19] [13] [1]