El Hyde Park Art Center (HPAC) es una organización de artes visuales y el espacio de exhibición alternativo más antiguo de la ciudad de Chicago. Desde 2006, el HPAC se encuentra al norte de Hyde Park Boulevard, en 5020 S. Cornell Avenue, en el vecindario Kenwood de Chicago , Illinois .
Historia
Principios
El Hyde Park Art Center, fundado en junio de 1939, se llamó originalmente Fifth Ward Art Center de Chicago, Illinois. En 1940, el nombre se cambió a Hyde Park Art Center. Sus fundadores, entre los que se encontraba el futuro senador Paul Douglas, estaban compuestos principalmente por artistas y voluntarios comprometidos con la creación de un espacio vecinal para las artes visuales. La primera sede del Art Center fue un bar en desuso al lado de la oficina del entonces concejal Douglas en 1466 E. 57th Street.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, HPAC estuvo ubicado en distintos lugares, entre ellos un estudio de danza y un edificio de apartamentos. Se vio obligado a mudarse con frecuencia debido a los aumentos de alquiler y la gentrificación, pero siguió estando en el barrio de Hyde Park.
A principios de los años 50, Don Baum se hizo cargo de los departamentos de educación y comisariado del Art Center. Fue un talentoso profesor y mentor de muchos artistas que tomaron clases con él en el centro de arte. Baum cultivó el Art Center como incubadora y principal espacio de exposición para los Chicago Imagists , comisariando tres de sus exposiciones fundamentales, todas ellas tituladas Hairy Who?, en 1966, 1967 y 1968.
En 1962, Ruth Horwich, una ávida defensora de los artistas de Chicago, se une a la junta directiva del Centro de Arte. [1]
2006 al presente
Vista exterior de la galería de pasarela Jackman Goldwasser
El Hyde Park Art Center se trasladó a sus nuevas instalaciones el 22 de abril de 2006. Ese mismo día se celebró una ceremonia de inauguración del nuevo espacio, a la que asistieron el alcalde Richard Daley y varios concejales locales, seguida de la gran gala de inauguración esa misma noche. El fin de semana siguiente, el Art Center celebró una inauguración pública oficial en forma de una celebración de 36 horas llamada "Creative Move".
Ubicado a pocas cuadras de su antiguo espacio en los Apartamentos Del Prado, el nuevo edificio en 5020 S. Cornell Avenue es un espacio de 32.000 pies cuadrados (3.000 m2 ) que triplicó la capacidad del Centro de Arte, con más galerías de exposiciones y espacios para aulas. El nuevo edificio incluye una fachada de proyección de 10 pies (3,0 m) por 80 pies (24 m) en el frente del edificio, un aula digital, una cafetería Istria y 4833 rph, un espacio de recursos y lugar de reunión para miembros de la comunidad y personas creativas.
El Hyde Park Art Center celebró su primer aniversario en su nuevo espacio con Creative Move Too, un evento de 24 horas en el espacio que una vez más reunió a artistas y organizaciones de toda la ciudad de Chicago, incluidos Jesse White Tumblers, Chicago Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers y McCormick Storybus. También contó con actuaciones dentro del Speaker Project , una instalación sonora performativa de Juan Angel Chavez.
Las numerosas casas del Hyde Park Art Center, 1939-presente
1939–1942: 1466 E. 57th Street 1942–1946: 1507 Cable Court 1946–1948: 5645 S. Harper Avenue 1948: 1540 E. 57th Street 1949–1956: 1506 E. 57th Street 1956: 1355 E. 55th Street 1957–1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard 1961–1980: 5236 S. Blackstone Avenue 1980–2006: 1701 E. 53rd Street 2006–presente: 5020 S. Cornell Avenue [2]
Arquitectura
El edificio actual del Hyde Park Art Center fue diseñado por el arquitecto de Chicago reconocido internacionalmente Douglas Garofalo de Garofalo Architects. El nuevo edificio fue construido a partir de un antiguo almacén del ejército alquilado indefinidamente a HPAC por la Universidad de Chicago por un dólar al año. El presupuesto total para el proyecto fue de tres millones de dólares. [3] Garofalo "fue seleccionado para diseñar un edificio que resaltara la accesibilidad entre los artistas y el público, la transparencia del proceso de creación y exhibición de arte, y fomentara la experimentación con tecnología y conceptos". [4] Dos de las características arquitectónicas más notables del edificio funcionan tanto para problematizar como para socavar los límites institucionalizados, tanto tangibles como intangibles, que a menudo existen entre las organizaciones artísticas y el público: el primer piso del edificio incluye "cinco puertas metálicas estilo garaje que se abren a la galería principal desde la acera", [4] extendiendo así el espacio de la galería hacia la calle y permitiendo que el público ingrese al Art Center fácilmente y a voluntad; y el segundo piso cuenta con "una fachada de vidrio de 10x80 pies... equipada con un sistema de proyectores de alto rango, computadoras, pantallas y pantallas utilizadas principalmente para mostrar obras de arte digitales a gran escala", [4] que se pueden ver tanto desde el interior como desde el exterior del Centro de Arte.
Exposiciones
El Hyde Park Art Center exhibe principalmente obras de artistas contemporáneos emergentes o poco reconocidos que viven en Chicago. El Art Center no mantiene una colección permanente. El Art Center expuso obras de Leon Golub , Ed Paschke , Roger Brown , Ruth Duckworth , Juan Angel Chávez, Kerry James Marshall y Dawoud Bey al comienzo de sus carreras.
Programas
Fundado en 1939, el centro tiene como misión estimular y sostener la vitalidad de las artes visuales en Chicago. Para cumplir con esta misión, el centro fomenta la tutoría de las artes dentro de la comunidad a la que sirve, fomentando un espíritu colectivo entre artistas, profesores y estudiantes, niños y familias, coleccionistas y el público en general.
Como uno de los espacios alternativos más antiguos de la ciudad, HPAC tiene una larga trayectoria de exposición de una amplia gama de obras de artistas emergentes. Mesas redondas, charlas en galerías, lecturas de poesía, actuaciones musicales, jornadas de puertas abiertas y una serie de piezas breves de escritores invitados amplían los enfoques e ideas presentados en cada exposición y atraen a un público amplio. Además, el Centro de Arte utiliza su programa de exposiciones para involucrar y enseñar a los grupos escolares sobre las prácticas artísticas contemporáneas.
Educación
Los programas educativos del Hyde Park Art Center atienden tanto a los barrios del South Side como al área de Chicago . El programa Oakman Clinton School and Studio del HPAC, que comenzó en 1940, ha educado a miles de niños y adultos en cerámica, escultura, pintura, dibujo, fotografía, vitrales y otras prácticas de artes visuales en clases impartidas por artistas profesionales.
Alcance comunitario
Participantes en el evento mensual Cocktails & Clay de HPAC
El Hyde Park Art Center organiza continuamente una variedad de eventos diseñados para presentar y atraer a diferentes públicos tanto a las exposiciones actuales del Art Center como al mundo más amplio del arte contemporáneo. Algunos de los eventos mensuales del Art Center incluyen:
TalkingPoint - Un grupo de discusión informal para artistas y público en general.
Cócteles y arcilla: el evento se lleva a cabo el segundo viernes y busca presentar la cerámica, a sus vecinos y al Centro de Arte a las personas en un ambiente relajado que incluye DJ en vivo y una barra con efectivo.
Art Thing: una charla informal con un artista que expone actualmente, que se lleva a cabo el primer martes de cada mes.
Segundo domingo: un día de actividades y presentaciones artísticas orientadas a la familia que se lleva a cabo el segundo domingo de cada mes.
Movimiento creativo
Desde la inauguración de su nuevo edificio en 2006, el Hyde Park Art Center ha acogido el Creative Move , una celebración anual de las artes visuales y escénicas que dura 24 horas cada mes de abril. Este evento, que es gratuito y abierto al público, atrae a cientos de personas de Chicago y los suburbios circundantes. Durante el Creative Move , el Art Center permanece abierto toda la noche. El evento suele comenzar un viernes por la noche y finalizar el sábado siguiente por la noche.
Creative Move (2006) tuvo lugar durante un período de 36 horas desde las 9 a. m. del sábado 29 de abril de 2006 hasta las 9 p. m. del domingo 30 de abril de 2006. Presentó la exposición inaugural del nuevo edificio, Takeover .
Creative Move TOO (2007) se llevó a cabo desde el mediodía del sábado 28 de abril de 2007 hasta el mediodía del domingo 29 de abril de 2007. Contó con el Speaker Project de Juan Angel Chavez .
Creative Move: Moving Mountains (2008) se llevó a cabo desde las 8 pm del viernes 25 de abril de 2008 hasta las 8 pm del sábado 26 de abril de 2008. Incluyó la inauguración de ' Olympus Manger', Escena II de Kelly Kaczynski y la instalación en el lugar de Victory Garden for a New Millennium de Rebecca Keller .
Lista de exposiciones pasadas
1997
ILUMINANDO: La luz como contexto , 23 de noviembre – 17 de diciembre de 1997
2000
Simparch: Cuenca Libre , 7 de mayo – 24 de junio de 2000
2001
Vídeo de la boda: proyección , del 2 al 19 de diciembre de 2001
Doug Ischar y Achim Wollscheid en colaboración con el Festival Outer Ear del Experimental Sound Studio , del 1 al 20 de noviembre de 2001
Los Territorios Autónomos de Chicago , 14 de octubre de 2001
Cold Comfort , 25 de agosto – 6 de octubre de 2001
NIÑOS DE COSECHA EN CASA , 10 de junio – 28 de julio de 2001
Fractura compuesta , 25 de marzo – 19 de mayo de 2001
2002
Cortado, arrancado, coloreado y quemado , 25 de agosto – 5 de octubre de 2002
La presencia humana , 5 de mayo – 15 de junio de 2002
Prestar = Pedir prestado + Prestar , 10 de marzo – 20 de abril de 2002
Belleza en ebullición , 13 de enero – 23 de febrero de 2002
2003
No es sólo otra cara bonita , 9 de noviembre – 13 de diciembre de 2003
Comix Chicago , 24 de agosto – 4 de octubre de 2003
Operación Inteligencia Humana , 4 de mayo – 14 de junio de 2003
Zounds , 9 de marzo – 19 de abril de 2003
Patrick McGee: U7 , 12 de enero – 28 de febrero de 2003
2004
Búnker administrativo + Torre , 11 de enero – 21 de febrero de 2004
2005
INterACCIÓN , 24 de abril – 11 de junio de 2005
Robert Amft: Pinturas para personas particulares , 6 de marzo – 16 de abril de 2005
Los maravillosos logros (perdidos) , 16 de enero – 20 de febrero de 2005
2006
Patrón convergente , 8 al 17 de diciembre de 2006
Fraser Taylor: Transcriptasa inversa , 13 de noviembre – 13 de febrero de 2006
Interstellar Low Ways , 15 de octubre – 14 de enero de 2007
Le Conqueroo: Parte 3. ¡La derrota! Así es la Urraca, Jinete del Leviatán, Heraldo de Saturno - los 9 coros, 15 de octubre – 17 de diciembre de 2006
Caminos hacia mundos desconocidos: Sun Ra, El Saturn y el underground afrofuturista de Chicago, 1954-68 , 1 de octubre – 14 de enero de 2007
John Himmelfarb : Romance en el interior: Gary, Indiana , 30 de septiembre – 17 de diciembre de 2006
Just Good Art , del 18 al 30 de septiembre de 2006
Doppelgänger , 12 de septiembre - 12 de octubre de 2006
¿Quieres ser parte de la raza humana ? 3 de septiembre – 8 de octubre de 2006
Vera Scekic: Simetría bilateral , 14 de agosto – 4 de noviembre de 2006
Mel Watkin: Reclamation , 30 de julio – 27 de agosto de 2006
Ruby Satellite , 16 de julio – 17 de septiembre de 2006
Scott Wolniak: Dibujando con el espacio exterior , 15 de julio – 4 de septiembre de 2006
Jennifer Greenburg : Rememorando la cultura americana , 2 de julio – 10 de septiembre de 2006
Hogar de los Libres , 25 de junio – 3 de septiembre de 2006
Ciencia de los materiales , 18 de junio – 23 de julio de 2006
Mary Tepper: Citycape , 15 de mayo - 5 de agosto de 2006
Cielo al azar , 24 de abril – 9 de julio de 2006
Adquisición , 24 de abril – 11 de junio de 2006
De verdad , del 15 de marzo al 28 de abril de 2006
2007
Double Walkers: Transfiguraciones a través de la moda , del 7 al 16 de diciembre de 2007
Kariann Fuqua: On Unstable Ground , 18 de noviembre de 2007 – 9 de febrero de 2008
NORMAS , 15 al 29 de noviembre de 2007
Alice Shaddle: Fragmentos en un espacio fracturado , 4 de noviembre de 2007 – 3 de febrero de 2008
Consuming War , 4 de noviembre de 2007 – 20 de enero de 2008, Galería 1
Violencia imposible: una historia de identidades , 27 de octubre – 6 de enero de 2008
Just Good Art 2007 , del 8 al 20 de octubre de 2007
Figura, forma y observación , 23 de septiembre – 17 de noviembre de 2007
Sandra Binion: Temporadas , 2 de septiembre – 2 de noviembre de 2007
Convergencia de placas , 2 de septiembre – 11 de noviembre de 2007
Otra historia , 12 de agosto – 7 de octubre de 2007
Fábrica Pedagógica: Explorando Estrategias para una Ciudad Educada , 22 de julio – 23 de septiembre de 2007
Constelación: Exposición de profesores , del 15 de julio al 16 de septiembre de 2007
Proceso de Impartición , 17 de junio - 26 de agosto de 2007
Interioridad , 10 de junio – 29 de julio de 2007
Fotos seleccionadas , 20 de mayo - 24 de junio de 2007
Stacza Lipinski: Hang Up , 20 de mayo – 16 de septiembre de 2007
Hilos biónicos , 20 de mayo – 24 de junio de 2007
Proyecto de Oradores , 28 de abril – 8 de julio de 2007
ALLÍ : Exposición de tesis de maestría en bellas artes de la Universidad de Chicago, 28 de abril de 2007
Amanecer y anochecer , 15 de abril – 2 de noviembre de 2007
Para consumo público , del 11 de abril al 27 de mayo de 2007
El cuerpo incrustado , 8 de abril – 27 de mayo de 2007
Ríos exquisitos: obras de arte de los alumnos de la escuela secundaria Canter, del 1 de abril al 3 de junio de 2007
El tipo aventurero , 18 de marzo – 13 de mayo de 2007
Vídeos A+ , 4 de febrero – 15 de abril de 2007
El Punk de Dios , 4 de febrero – 8 de abril de 2007, 2007
Luscious: Pinturas de Darrell Roberts, 21 de enero – 25 de marzo de 2007
Lorraine Peltz: Anfitriona cósmica , 14 de enero – 25 de marzo de 2007
Angela Lee: Marcando el cuerpo , 7 de enero – 11 de marzo de 2007
Dale Washington: Sunrise , 7 de enero – 11 de marzo de 2007
Escándalo CarianaCarianne
En 2007, la exposición The Embedded Body de CarianaCarianne fue clausurada prematuramente después de que los visitantes del Art Center manipularan repetidamente las múltiples grabaciones de megáfono utilizadas en la instalación colaborativa. [5] El semanario alternativo de Chicago NewCity nombró la terrible experiencia como uno de los "cinco principales escándalos del arte de Chicago" del año. [6]
2008
Elke Clause: Como es arriba, es abajo , 2 de noviembre de 2008 – 1 de febrero de 2009
Mark Booth: Naturaleza muerta española o una larga lista de animales fusionados , 26 de octubre de 2008 – 4 de enero de 2009
No es sólo otra cara bonita , 18 de octubre de 2008 – 17 de enero de 2009
GLOW : trabajo de los fotógrafos en la facultad, del 3 de agosto al 12 de octubre de 2008
Catherine Forster: Me llaman suya , 3 de agosto – 5 de octubre de 2008
Mónica Herrera: Cuerdas , 27 de julio – 12 de octubre de 2008
¿Ya llegamos?, 20 de julio – 28 de septiembre de 2008
Beso en la mejilla : retratos de Dale Washington, 6 de julio – 12 de octubre de 2008
Videodanza : obras del Centro Pompidou, 21 de junio – 20 de julio de 2008
David Gista: Flamenco y llamas , 21 de junio – 20 de julio de 2008
Tendedero: Movimiento , 21 de junio de 2008
David Lozano: Interiores queer y azul ftalo , 23 de mayo – 18 de noviembre de 2008
Selección de fotografías de jóvenes artistas , del 4 de mayo al 20 de julio de 2008
Más rápido, más barato, más audaz , del 4 de mayo al 27 de julio de 2008
DIRTY : Obra de Paul Nudd y Casey Wasniewski, 4 de mayo – 20 de julio de 2008
Kelly Kaczynski: ' Olympus Manger ' , Escena II , 27 de abril – 6 de julio de 2008
Rebecca Keller: El jardín de la victoria para el nuevo milenio , 26 de abril – 15 de septiembre de 2008
Jesse Seay: Mechanical Tide , 25 de abril – 20 de julio de 2008
Desinhibición: Arte negro y humor azul , 13 de abril – 22 de junio de 2008
Howard Fonda: Nothing To Live Up To , 17 de febrero – 4 de mayo de 2008
Arte del lenguaje , 10 de febrero – 27 de abril de 2008
Chuck Walker: Through A Glass Darkly , 3 de febrero – 6 de abril de 2008
Aquí te estoy mirando, mirándome, niño , 3 de febrero – 4 de mayo de 2008
Drive By , 25 de enero – 20 de abril de 2008
Soft Life , 20 de enero – 30 de marzo de 2008
2011-2012
Bibiana Suárez, Memoria/Memoría, 11 de diciembre de 2011- 25 de marzo de 2012
NYT: “Visiones creativas, pero para muchos millones menos”
Notas
^ Wilson, Karen. [ Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center ], The Hyde Park Art Center, 2006, pág. 18
^ Karen Wilson, ed., Perpetuamente extraño: El Hyde Park Art Center (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006).
^ Thomas Mullaney, "Visiones creativas, pero para muchos millones menos", New York Times , 12 de marzo de 2008, sección de Artes.
^ abc Allison Peters, Toma de posesión (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006), 4.
^ Hyde Park Art Center, " El cuerpo incrustado ", "http://www.hydeparkart.org/exhibitions/2007/04/the_embedded_body.php" Archivado el 5 de julio de 2008 en Wayback Machine .
^ Jason Foumberg, "Los 5 mejores lugares de NewCity", NewCity , 31 de diciembre de 2007.
