El Festival Internacional de Teatro de Londres ( LIFT ) es un festival bienal de teatro, performances y eventos culturales. La organización también apoya actividades durante todo el año en Londres. La organización fue fundada por Rose Fenton y Lucy Neal, y el primer festival, en 1981, tenía como objetivo "desafiar al teatro británico y abrir una ventana al mundo". [1]
Lyn Gardner escribió sobre LIFT en The Guardian en 2014: "Probablemente ninguna organización teatral en el Reino Unido ha hecho más para derribar las distinciones entre las formas de arte que LIFT, que en los últimos 30 años no solo nos ha ofrecido un primer vistazo al trabajo de creadores de teatro de clase mundial, sino que también ha ofrecido espacio para relatos teatrales de primera mano de artistas que viven en conflicto y bajo opresión y que encuentran espacio que se les niega en su propio país". [2]
El actual director artístico de LIFT es Kris Nelson. [3]
Rose Fenton y Lucy Neal fundaron LIFT cuando eran jóvenes graduadas de la Universidad de Warwick. [4] El festival inaugural se celebró del 3 al 16 de agosto de 1981. [5] :4 El "ambicioso programa de teatro políticamente comprometido" vio a artistas de Brasil, Polonia, Malasia, Japón y Holanda actuar en lugares de todo Londres, junto a artistas británicos. [5] :4 Las actuaciones presentadas en el festival nunca se habían visto antes en el Reino Unido y eran de naturaleza experimental y política. [6] Sue Arnold, columnista habitual de The Observer , impresionada por el arduo trabajo de Fenton y Neal, escribió: "si el Festival no es un éxito fenomenal, me comeré una colección entera de sombreros sin reparos". [7]
LIFT fue el primer festival internacional de teatro en Inglaterra y rápidamente desarrolló el apoyo de patrocinadores y fideicomisarios de alto perfil como Peter Ustinov y Lady Molly Daubeny (la viuda de Sir Peter Daubeny, fundador de World Theatre Seasons ). [ cita requerida ] Hasta 1987, el festival recibió un apoyo significativo del Greater London Council (GLC) , que recientemente había quedado bajo el liderazgo de Ken Livingstone . [8] [5] :4 Esto incluyó "subvenciones financieras significativas", así como facilitar "la colaboración intersectorial entre organizaciones artísticas de todos los tamaños". [5] :5
LIFT siguió creciendo hasta 2001 con un festival bienal programado por Fenton y Neal. Durante este tiempo trajeron a algunos de los creadores de teatro más importantes del mundo, encontraron artistas emergentes de países de todo el mundo y produjeron eventos en Londres con artistas internacionales y nacionales como Les Comedients y Christophe Berthonneau. [6] LIFT estrenó Death and the Maiden de Ariel Dorfman , experimentó con la forma del teatro con piezas como el espectáculo de laberinto Oraculos y encargos como St Pancras Project de Deborah Warner , Grown-Up School de Bobby Baker y Theatre-Rites' House . Fenton y Neal también trajeron a creadores de teatro internacionales como Robert Lepage , Romeo Castellucci y De La Guarda al Reino Unido por primera vez. [9]
En 2001 lanzaron la 'Encuesta LIFT' para abrir espacios para discutir el propósito y las posibilidades del teatro y los festivales al comienzo del nuevo milenio. Esto vio a LIFT romper con la estructura de un festival bienal y programar artistas nacionales e internacionales como parte de temporadas de trabajo más pequeñas junto con talleres, charlas, residencias y proyectos. [ cita requerida ] En 2004, después de 25 años, Fenton y Neal anunciaron que dejarían la dirección del Festival. [9] Angharad Wynne-Jones fue nombrada directora del festival y supervisó el festival LIFT 2008 antes de que Mark Ball fuera nombrado director artístico en 2009. [10] Desde entonces, LIFT ha vuelto a su formato bienal con festivales en 2010, 2012, 2014, 2016 y 2018.
LIFT 2018 tuvo lugar del 25 de mayo al 22 de julio. El programa del festival incluyó 17 producciones, 10 de las cuales son encargos o co-encargos, 5 estrenos mundiales y 8 estrenos en el Reino Unido. Uno de ellos es SESSION, una producción original de Tottenham que involucra a jóvenes bailarines, música afrobeats en vivo , diseñadores y músicos que tendrá lugar en el Bernie Grant Arts Centre. El festival fue programado por Mark Ball, David Binder y dirigido ejecutivamente por Beki Bateson.
La dramaturga y actriz estadounidense Anna Deavere Smith regresó al Royal Court Theatre para su primera aparición en Londres en 25 años con Notes From The Field, su obra ganadora del premio Obie que cuenta la historia de los estudiantes, padres, maestros y personal atrapados en el proceso de conexión de la escuela a la prisión en Estados Unidos.
LIFT 2010 (del 19 de junio al 17 de julio) fue una presentación de teatro de Oriente Medio y el Norte de África, como Aftermath en The Old Vic Tunnels y Hobb Story .
Además, con siete estrenos en el Reino Unido y cinco espectáculos nuevos en Londres, LIFT 2010 incluyó nuevos trabajos del creador teatral holandés Dries Verhoeven, quien conectó al público del Teatro Nacional en vivo con artistas de Sri Lanka, el Teatro Nalaga'at de Israel , la única compañía profesional del mundo de artistas sordociegos, un fin de semana de juegos sociales sobre un tema internacional de Hide&Seek y una nueva sinfonía para camiones de helados del compositor y creador teatral Dan Jones.
LIFT participó en Shubbak [11] con dos producciones de Egipto y Líbano. También acogió a 20 jóvenes productores de festivales de toda Europa en una academia de formación de tres días como parte de la iniciativa Festlab. La Sky Orchestra de Luke Jerram envió siete globos aerostáticos que despegaron al amanecer y volaron sobre Londres con una melodía creada especialmente por el compositor Dan Jones.
Además, LIFT pasó 2011 trabajando con siete escuelas de Londres para explorar las posibilidades del teatro a través del Archivo Vivo de LIFT y utilizando los Juegos Olímpicos como catalizador para crear su propio evento especial. También unió fuerzas con Homo Novus en Riga, Letonia y el Wunderbar de Newcastle para crear Distance, un festival itinerante de performances que exploraba la relación con la distancia.
LIFT 2012 (del 12 de junio al 15 de julio) incluyó 21 producciones de 15 países diferentes en un festival de teatro internacional de cinco semanas de duración, visto por más de 43.000 espectadores.
El festival llegó al West End por primera vez en su historia con Gatz de Elevator Repair Service , que "captura hermosamente el tono elegíaco del libro con su sentido del sueño americano en disolución, esencialmente agrario". [12] También estableció una asociación con el Festival Mundial de Shakespeare de la Royal Shakespeare Company , co-comisionando tres nuevas producciones internacionales de Dreamthinkspeak , Iraqi Theatre Company y Artistes, Producteurs, Associés.
LIFT 2012 continuó contando con artistas de Medio Oriente y el mundo árabe, así como artistas de Irán, con Unfinished Dream de Hamid Pourazari; Bielorrusia, con Minsk 2011 de Belarus Free Theatre ; y Brasil, con The Dark Side of Love de Renato Rocha.
Mientras trabajaba en el festival LIFT 2014, la organización mantuvo su programación cultural como productora, comisaria y colaboradora de redes como House on Fire, Imagine 2020 y Festival in Transition o Live art UK.
La actividad principal durante esos meses fue centrarse en dar apoyo a compañías pequeñas o medianas con las que LIFT había trabajado antes, como el Belarus Free Theatre , que presentó su nuevo proyecto Trash Cuisine . Además, LIFT trabajó en estrecha colaboración con Derry-Londonderry, 2013 City of the Culture Political Mother: Derry-Londonderry Uncut , una reelaboración de la obra Political Mother: Choreographer's cut de Hofesh Shechter Company, apoyando a 12 músicos de Derry para que se unieran a la banda para la actuación. Trabajando con bailarines de Hofesh Shechter Company y 5 grupos de danza locales, LIFT produjo Political Mother: Shortcuts, una serie de piezas de danza específicas para suspiros interpretadas en la ciudad de Derry creadas en respuesta a los temas y el vocabulario de danza de Political Mother.
Mientras estuvo en Derry, LIFT también trabajó con Boat Magazine para producir una versión de periódico de edición limitada de su revista nómada sobre la gente, la cultura y la vida de la ciudad.
Finalmente, LIFT organizó una conferencia sobre cómo los artistas responden a los archivos, 'El pasado es el prólogo', y un festival hack donde desarrolladores, programadores, codificadores y artistas se unieron para crear prototipos de proyectos digitales que respondieran a los temas de LIFT.
LIFT 2014 fue la 20.ª edición del festival. En el folleto del festival de 2014, el director artístico Mark Ball escribió:
'LIFT 2014 presenta una magnífica diversidad de trabajos que de otro modo no se verían en Londres. Sin sonar demasiado entusiastas, creemos que gran parte de este trabajo es político y se relaciona con las grandes ideas de nuestro tiempo: libertad, justicia y cambio ambiental y tecnológico. Ya sea que se trate de reflexiones sobre la historia de la censura en la Unión Soviética, el impacto del calentamiento global o la distribución del agua, el trabajo es revelador, ingenioso y entretenido, con dosis de música, cultura visual y debate animado.' [13]
El festival, que comenzó el 2 de junio, acogió 30 producciones de 13 países que se presentaron en 14 salas de Londres. El programa incluyó The Roof, una performance tridimensional de movimiento libre, y A Journey on Foot at Dusk , que invitó al público a participar en una procesión fúnebre de inspiración haitiana.
El festival de 2014 vio el comienzo de una colaboración con artistas de América del Sur con producciones del coreógrafo brasileño Bruno Beltrao , el director brasileño Renato Rocha y la argentina Lola Arias, cuyo El año que nací se basó en las historias de personas que crecieron bajo la dictadura de Pinochet en Chile.
LIFT 2016 se celebró del 1 de junio al 2 de julio con el estreno de Taylor Mac. El programa del festival incluyó 25 producciones, 6 de las cuales fueron encargos o co-encargos. Una de ellas fue Depart, una producción de Circa en la que participaron artistas de circo, cantantes corales, diseñadores y músicos y que tuvo lugar en el parque del cementerio de Tower Hamlets. El dramaturgo y director británico Neil Bartlett recibió el encargo de escribir Stella, que tiene como tema la mitad del dúo de travestis victorianos Fanny y Stella y vio a Hoxton Hall convertirse en un recinto de LIFT por primera vez. Los eventos del festival también incluyeron charlas con The Wooster Group y Peter Brook y, por primera vez, participaron los UpLIFTers de LIFT Tottenham, que se convirtieron en jurado oficial del festival como parte de los premios The Children's Choice Awards.
LIFT Tottenham comenzó en enero de 2015, el programa trabaja en Tottenham y sus alrededores, colaborando con artistas locales, jóvenes y organizaciones de la zona para producir obras de arte con un enfoque particular en el trabajo participativo que involucra a artistas no profesionales con oportunidades artísticas.
El primer encuentro de artistas de LIFT se celebró en marzo de 2015 en el Bernie Grants Arts Centre. El evento se organizó con la intención de interactuar con artistas locales, de los cuales asistieron más de 50. Se hizo especial hincapié en la incorporación de artistas que trabajarían junto con Mammalian Diving Reflex como parte del proyecto Super UpLIFTers.
Se trata de una colaboración de cinco años entre LIFT, Mammalian Diving Reflex y dos escuelas de Tottenham: Duke's Aldridge Academy (anteriormente Northumberland Park Community School) y The Vale School. El proyecto, dirigido principalmente a estudiantes de séptimo año, tiene como objetivo introducir a los jóvenes en el arte y permitirles crear su propio arte participativo.