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El Arco del Triunfo (también conocido como el Arco de Maximiliano I , ‹Ver Tfd› Alemán : Ehrenpforte Maximilians I. ) es un grabado en madera monumental del siglo XVI encargado por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I. La imagen compuesta se imprimió en 36 hojas grandes de papel a partir de 195 bloques de madera separados . Con 295 × 357 centímetros (9 pies 8 pulgadas × 11 pies 9 pulgadas), es una de las impresiones más grandes jamás producidas y estaba destinada a ser pegada en las paredes de los ayuntamientos o los palacios de los príncipes. [1] Forma parte de una serie de tres grabados enormes creados para Maximiliano, siendo los otros una Procesión triunfal (1516-1518, 137 paneles xilográficos, 54 metros (177 pies) de largo) que es encabezada por un Gran Carroza triunfal (1522, 8 paneles xilográficos, 8 × 1,5 pies (244 × 46 cm)); solo el Arco se completó en vida de Maximiliano y se distribuyó como propaganda, como él pretendía. En conjunto, esta serie ha sido descrita por el historiador de arte Hyatt Mayor como "el programa de grandeza en papel de Maximiliano". Se encuentran junto a dos alegorías biográficas publicadas en verso, Theuerdank y Weisskunig , profusamente ilustradas con xilografías.
Las impresiones de gran tamaño en varias hojas diseñadas para decorar paredes fueron una característica de principios del siglo XVI, aunque su uso de esta manera significa que su tasa de supervivencia es excepcionalmente baja. Las impresiones estaban destinadas a ser coloreadas a mano, pero solo sobreviven dos juegos de impresiones de la primera edición con coloración contemporánea (conservadas en Berlín y Praga ). [2]
La forma arquitectónica del arco fue diseñada por el arquitecto y pintor de la corte tirolés Jörg Kölderer, y elaborada por el historiador de la corte y matemático de Maximiliano, Johannes Stabius , siguiendo el modelo de los arcos triunfales construidos por los emperadores romanos en la Antigua Roma (aunque el arco de Maximiliano nunca estuvo pensado para ser construido en piedra). Es posible que se haya inspirado en un grabado en madera de seis paneles Vista de Venecia , una vista aérea de Venecia diseñada por Jacopo de' Barbari y publicada por el editor de Núremberg Anton Kolb, ambos empleados de Maximiliano alrededor de 1500. Los dibujos detallados para los grabados en madera fueron creados entre 1512 y 1515, principalmente por Alberto Durero y sus alumnos, Hans Springinklee y Wolf Traut; las torres redondas que los flanquean se atribuyen a Albrecht Altdorfer . [1]
El diseño incluye tres arcos: el arco central se titula "Honor y Poder", el arco izquierdo es "Alabanza" y el arco derecho es "Nobleza". Cada arco está ilustrado con escenas relacionadas con Maximiliano, incluido un árbol genealógico sobre el arco central que se remonta a Clodoveo I , primero rey de los francos , y luego a las míticas Francia , Sicambria y Troia , flanqueado por escudos heráldicos , y 12 escenas históricas sobre cada uno de los dos arcos laterales. A la izquierda hay bustos de emperadores y reyes, incluidos Julio César y Alejandro Magno , y a la derecha están los antepasados de Maximiliano. Las torres a cada lado muestran escenas de la vida privada de Maximiliano. Hacia la parte inferior derecha hay una línea de tres escudos que muestran los escudos de armas de Estabio, Kölderer y Durero. Muchos paneles contienen un texto descriptivo y una larga inscripción en la parte inferior describe el conjunto. El diseño incluye elementos de jeroglíficos egipcios, influenciados por la traducción de Willibald Pirckheimer de 1514 de los Hieroglyphica del autor romano Horapollo .
El emperador Maximiliano, como patrón del Arco del Triunfo , encargó esta estampa de casi tres metros y medio de altura. Quería conmemorar sus conquistas militares, su generosidad y su nobleza. [3] El Arco del Triunfo, junto con la Procesión Triunfal y el Gran Carro Triunfal , es una de las tres estampas de gran tamaño que representan los triunfos del emperador Maximiliano I. Las ilustraciones, diseñadas entre 1516 y 1518, fueron en gran parte obra de Hans Burgkmair (alemán, Augsburgo 1473–1531 Augsburgo), con contribuciones de Albrecht Altdorfer (alemán, Ratisbona ca. 1480–1538 Ratisbona), Hans Springinklee (alemán, ca. 1495–después de 1522), Albrecht Dürer (alemán, Núremberg 1471–1528 Núremberg), Leonhard Beck (alemán, 1480–1542) y Hans Schäufelen (alemán, Núremberg ca. 1480–ca. 1540 Nördlingen). Solo el Arco del Triunfo se completó antes de la muerte de Maximiliano en 1519. Refleja la posición de Maximiliano como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y lo vincula con los arcos triunfales y los triunfos de la Antigua Roma Alberto Durero , pintor, dibujante y escritor, conocido por sus xilografías altamente elaboradas, diseñó 192 de las xilografías. [4] La ambición, el talento y el intelecto de amplio alcance de Alberto Durero le valieron el reconocimiento de algunas de las figuras más prominentes como Maximiliano I (y su sucesor Carlos V ). [5] Durero fue aprendiz de su padre (un orfebre) y Michael Wolgemut (un pintor), quien produjo xilografías para textos escritos y publicaciones. [5] El emperador Maximiliano I reconoció la creatividad de Durero y que su éxito solo iba a aumentar, lo que lo convirtió en una elección apropiada para un proyecto tan importante. [5]
Los primeros y más imponentes usos del motivo del arco de triunfo en el arte renacentista comenzaron en 1462 con la Basílica de Sant'Andrea en Mantua de Leon Battista Alberti . En la Roma imperial, los arcos de triunfo eran una forma común de honrar a los emperadores. En siglos posteriores, los arcos de triunfo inspiraron imitaciones en todo el mundo como el Arco del Triunfo y el Arco del Carrusel en París, el Arco de Wellington y el Arco de Mármol en Londres, y el Siegestor en Múnich. Los arcos romanos exentos también sirven como recursos de diseño en el Renacimiento y más tarde. Los modelos primarios tienen forma de arco simple o triple con paneles de inscripción. [6]
El Arco del Triunfo fue uno de los grabados más grandes jamás producidos (295 × 357 centímetros o 116 × 141 pulgadas) y estaba destinado a ser distribuido como propaganda y exhibido en magníficas áreas públicas. La composición pictórica de múltiples escenas fue establecida por Andrea Mantegna . Esta técnica se convirtió en el estándar para los diseños tipo arquitrabe que representaban triunfos y batallas. [7] La historia de exhibición de este grabado monumental demuestra que Maximiliano reconoció el potencial de los grabados en madera como vehículo para conversaciones sobre política.
La fijación a la pared se hacía con lacre, tachuelas o adhesión directa, de forma similar a las pinturas de los siglos XV y XVI. [7] Todas las estampas para el emperador Maximiliano I estaban pensadas para ser coloreadas a mano. Aun así, solo dos juegos de las impresiones de la primera edición lograron sobrevivir a lo largo de los siglos.
El diseño incluye tres arcos: el arco central se titula "Honor y Poder", el arco izquierdo es "Alabanza" y el arco derecho es "Nobleza". Cada arco está ilustrado con escenas relacionadas con Maximiliano, incluido un árbol genealógico sobre el arco central que lleva de regreso a Clodoveo I , primero rey de los francos , y luego a las míticas Francia , Sicambria y Troia , flanqueado por escudos heráldicos , y 12 escenas históricas sobre cada uno de los dos arcos laterales. Sobre el arco central, hay eventos que representan la vida pasada de Maximiliano. Jörg Kölderer, arquitecto y pintor, diseñó las escenas individuales. Distribuyó parte del trabajo a Hans Springinklee , Wolf Traut y Albrecht Altdorfer . [8]
A la izquierda hay bustos de emperadores y reyes, incluidos Julio César y Alejandro Magno , y a la derecha están los antepasados de Maximiliano. Las torres a cada lado muestran escenas de la vida privada de Maximiliano. Hacia la parte inferior derecha hay una línea de tres escudos que muestran los escudos de armas de Estabio, Kölderer y Durero. Muchos paneles contienen un texto descriptivo y una larga inscripción en la parte inferior describe el conjunto. El diseño incluye elementos de jeroglíficos egipcios, influenciados por la traducción de Willibald Pirckheimer de 1514 de los Hieroglyphica del autor romano Horapollo .
La estampa está fechada en 1515 en dos bloques, lo que indica cuándo se completaron los diseños (salvo el bloque histórico número 24, destinado a mostrar la tumba de Maximiliano, que quedó en blanco). La estampa fue donada por Maximiliano como regalo, principalmente a las ciudades y príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico .
El Arco del Triunfo tiene tres metros de altura y está hecho con 195 bloques de madera. Durero trabajó en la puerta central (sin incluir el árbol genealógico, los escudos de armas y la cúpula), las columnas centrales con estatuas ornamentales, las partes ornamentales, la escena de la torre redonda, las escenas históricas (2.ª, 15.ª, 22.ª y 23.ª), tres figuras en el árbol genealógico y los bustos de seis emperadores. El tallado de los bloques de madera fue completado entre 1515 y 1517 por Hieronymus Andreae (Resch) de Núremberg. Su firma está incluida en la parte posterior de los bloques en Viena. [9] Hubo alrededor de setecientos juegos de grabados en la primera edición de 1517-1518. [8] La forma arquitectónica del arco fue diseñada por el arquitecto y pintor de la corte tirolés Jörg Kölderer, y elaborada por el historiador de la corte y matemático de Maximiliano, Johannes Stabius , siguiendo el modelo de los arcos triunfales construidos por los emperadores romanos en la Antigua Roma (aunque el arco de Maximiliano nunca estuvo pensado para ser construido en piedra). Es posible que se haya inspirado en un grabado en madera de seis paneles Vista de Venecia , una vista aérea de Venecia diseñada por Jacopo de' Barbari y publicada por el editor de Núremberg Anton Kolb, ambos empleados de Maximiliano alrededor de 1500.
Entre los ejemplos de la primera edición se incluyen los que se conservan en las salas de impresión del Museo Británico, el Albertina de Viena y museos de Berlín, Copenhague , Praga y otros lugares.
La segunda edición de unas 300 copias fue autorizada por el archiduque Fernando (nieto de Maximiliano y más tarde emperador del Sacro Imperio Romano Germánico) en 1526-28, y una tercera edición por el archiduque Carlos (hijo de Fernando) en 1559. Se imprimieron ediciones separadas de solo las escenas de la vida de Maximiliano, la primera en 1520 justo después de su muerte. [1] Se creó una impresión separada de la tumba , en sí misma otra pieza importante de propaganda de los Habsburgo , para pegarla sobre el panel histórico vacío número 24. Una cuarta edición fue publicada por Adam Bartsch en Viena en 1799, con muchos de los bloques mostrando un desgaste considerable: varios bloques faltantes fueron reemplazados por grabados de Bartsch (incluyendo la Batalla de Utrech , la coronación de Maximiliano y el Primer Congreso de Viena ; el panel número 24 muestra una nueva imagen de la Batalla de Pavía ). Una quinta edición siguió en 1886.
De los 195 bloques de madera originales, sobreviven 171 y se conservan en la Albertina de Viena . [10]
Notas
Bibliografía
Lectura adicional
