Mariah Carey es el álbum de estudio debut dela cantante estadounidense de R&B Mariah Carey , lanzado el 12 de junio de 1990 por Columbia Records . Su música incorpora una variedad de géneros contemporáneos con una mezcla de baladas lentas y pistas de ritmo rápido . Originalmente, Carey escribió cuatro canciones con Ben Margulies , que constituyeron únicamente su cinta de demostración. Después de que Carey firmó con Columbia, las cuatro canciones, después de ser alteradas y regrabadas parcialmente, llegaron al corte final del álbum. Aparte de Margulies, Carey trabajó con una variedad de escritores y productores profesionales, todos los cuales fueron contratados por el director ejecutivo de Columbia , Tommy Mottola . Mariah Carey contó con la producción y la escritura de Rhett Lawrence , Ric Wake y Narada Michael Walden , todos ellos productores de discos de primer nivel en ese momento. Junto con Carey, concibieron el álbum y reconstruyeron su cinta de demostración original.
Mariah Carey recibió críticas generalmente positivas, con críticos elogiando la interpretación vocal y la técnica de Carey, pero fueron ambivalentes hacia la composición de las canciones. Se convirtió en un éxito comercial, encabezando la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos durante 11 semanas consecutivas. Mariah Carey fue certificado nueve veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de nueve millones de copias en los Estados Unidos. El álbum experimentó un éxito similar en Canadá, donde encabezó las listas y fue certificado siete veces Platino . A Mariah Carey le fue bien en otros territorios del mundo, llegando al top ten en Australia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y el Reino Unido. A nivel mundial, el álbum ha vendido más de 15 millones de copias.
Se lanzaron cinco sencillos del álbum, cuatro de los cuales se convirtieron en éxitos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Su sencillo debut, " Vision of Love ", fue elegido como el sencillo principal del álbum, encabezando las listas en Canadá, Nueva Zelanda y Estados Unidos. La canción fue elogiada por la crítica y se considera uno de los sencillos de debut más fuertes de una artista femenina. Con los siguientes tres sencillos, " Love Takes Time ", " Someday " y " I Don't Wanna Cry ", alcanzando el número uno en los EE. UU., Carey se convirtió en la primera artista desde The Jackson 5 en tener sus primeros cuatro sencillos en la cima de las listas en los Estados Unidos.
En 1988, Carey, de 19 años, se mudó de la casa de su madre en Long Island a un pequeño apartamento en Manhattan. [3] Tenía una cinta de demostración que constaba de cuatro canciones, que había escrito durante sus años de escuela secundaria con Ben Margulies . [3] A medida que se desarrollaba 1988, Carey, todavía sin un contrato discográfico, luchó por atraer la atención de los ejecutivos discográficos en Nueva York. Mientras trabajaba en varios trabajos, continuó escribiendo y produciendo música con Margulies, haciendo cambios y adiciones a la demostración. [4] Después de meses de dificultad, Carey se reunió con la cantante Brenda K. Starr y pronto comenzó a cantar coros para ella. [4] Finalmente, Starr comenzó a escuchar lo que describió como "destellos" de la voz de Carey a lo largo de las sesiones, y notó su "voz talentosa". [5] Se dio cuenta de que Carey era capaz de lograr el éxito, pero solo necesitaba ayuda para abrirse paso en la música convencional. [5]
"En realidad no quería hacerlo, pero pensé que tenía que ser mejor que lo que estoy haciendo ahora. Así que fui a la audición y Brenda era una gran persona".
—Carey, sobre la audición para su puesto como suplente de Starr [4]
Una noche, Starr llevó a Carey a una gala de la industria discográfica, intentando convencer a un ejecutivo de una compañía discográfica para que escuchara su demo. [6] Jerry L. Greenberg , presidente de Atlantic Records , se fijó en ella. [6] Cuando Carey le entregó el disco, Tommy Mottola rápidamente tomó la cinta, insistiendo en que él se ocuparía del "proyecto". [6] Cuando Mottola subió a su limusina más tarde esa noche, puso el demo de Carey y rápidamente se dio cuenta del talento que acababa de descubrir. Regresó rápidamente al evento, pero un Carey desanimado ya se había ido. [6]
"En este momento en particular, ella es mi prioridad número uno. No la vemos como una artista dance-pop. La vemos como una franquicia".
— Don Ienner , presidente de Columbia Records, sobre sus planes de trabajar con Carey [7]
Después de una semana de buscarla a través de la agencia de representación de Starr, Mottola se puso en contacto con Carey y la trajo a Columbia Records . [6] Después de reunirse con Carey y su madre Patricia por primera vez, Mottola dijo: "Cuando escuché y vi a Mariah, no tuve absolutamente ninguna duda de que estaba destinada en todos los sentidos al estrellato". Después de unas breves reuniones, Carey firmó con Columbia en diciembre de 1988. [6]
Mottola había asumido el puesto más alto en Sony , el sello matriz de Columbia, y comenzó a llevar a la compañía a través de varias etapas de cambio. [6] Una que él sentía que era muy importante para el éxito del sello era descubrir una vocalista femenina joven y muy talentosa, para rivalizar con Whitney Houston de Arista Records , o una estrella del pop para igualar a Madonna , que estaba contratada con Sire Records en ese momento. [6] Sentía que Carey representaba a ambos. La confianza de Mottola en Carey lo llevó a contratar a una variedad de músicos y compositores talentosos y conocidos para ayudar con la demo de Carey, así como para crear nuevo material. Entre ellos estaban Ric Wake, Narada Michael Walden y Rhett Lawrence. [6]
"Cuando nos conocimos, ella tenía 17 años y yo 24. Trabajamos juntas durante tres años desarrollando la mayoría de las canciones del primer álbum. Ella tenía la capacidad de escuchar cosas en el aire y empezar a desarrollar canciones a partir de ellas. A menudo, yo me sentaba y empezaba a tocar algo y, a partir de la sensación de un acorde, ella empezaba a cantar líneas melódicas y a idear un concepto".
—Ben Margulies, sobre su colaboración con Carey [8]
Carey y Ben Margulies comenzaron a escribir antes de que Carey firmara contrato, y habían compuesto más de catorce canciones; siete de las cuales obtuvieron un lugar en el álbum. [3] Originalmente, Carey y Margulies planearon producir todo el álbum también, una idea que su sello no permitió. [3] En el álbum, Carey trabajó con una variedad de productores y escritores, incluidos Ben Margulies , Rhett Lawrence , Narada Michael Walden , Ric Wake y Walter Afanasieff ; este último continuaría trabajando extensamente con Carey en proyectos futuros. [3] Cuando comenzó la producción del álbum, Carey trabajó con Walden en Nueva York, donde produjeron " I Don't Wanna Cry ". Si bien describió a Carey como "muy tímida", notó lo profesional que era para alguien de su edad. [9] Además, Carey escribió "There's Got to Be a Way" durante su primera sesión de grabación con Wake. [10] Durante la sesión, escribieron cuatro canciones, pero solo produjeron la última canción para el álbum. Después de volar a Nueva York y trabajar con Carey, Walden quedó asombrado por su voz. [10] Juntos, colaboraron en la transformación de muchas de las canciones del demo en grabaciones más comerciales, que tuvieron lugar en Tarpan Studios en San Rafael, California. [11] Para su trabajo con Lawrence, Carey viajó a Nueva York una vez más. En el estudio, le presentó el demo de "Vision of Love", que había escrito con Margulies años antes. Lawrence vio "potencial" en la canción, pero no pensó mucho en ella en sus primeras etapas. [11] Describió el sonido de la canción como si tuviera una "especie de shuffle de los años cincuenta". [11] Según Lawrence, Carey necesitaba un sonido más contemporáneo, por lo que se reunieron en el estudio junto a Margulies y el productor Chris Toland. Agregaron un nuevo arreglo a la progresión de acordes original , mientras que Carey cambió la melodía y la tonalidad de la canción . Posteriormente, Margulies agregó algunas notas de batería al arreglo, incluidas notas adicionales de guitarra y bajo . [11]
"Estaba usando mi registro más alto... lo que pasó fue que al final hice estos cambios de voz. Cuando lo estaba haciendo, mi voz se dividió y entró en una armonía. Si lo escuchas, se divide. Yo decía: 'Deshazte de eso', pero todos decían: 'De ninguna manera, nos quedamos con eso'".
—Carey, sobre las notas altas que alcanzó mientras experimentaba con su voz en el estudio [12]
Cuando Carey trabajó con Walden en "I Don't Wanna Cry", trabajaron en varias otras canciones. [11] Juntos, decidieron "ralentizar el ritmo" y crear un "tipo de balada que llore", una que según él, presentaba una inspiración directa de los géneros gospel. [11] Después de que completaron la canción, Lawrence notó lo perfeccionista que era Carey. Dijo que después de terminar la canción, regresó al estudio la semana siguiente, todo para corregir "una línea" que la preocupaba. [11] Como una de las cuatro canciones originales que le dio a Mottola, " Someday " se convirtió en la favorita de Wake desde el principio, "Me encantó esa canción desde el principio... Entonces Mariah me llamó un día y me dijo 'Me encantaría hacerlo si quieres hacerlo'. Fue genial, me alegro de que me haya llamado". [13] Durante su grabación, Carey reveló cómo surgió la canción. Había estado trabajando en la demo con Margulies en su estudio. [13] A medida que comenzó a tocar diferentes notas en el teclado eléctrico, Carey lo dirigió en los cambios de acordes, mientras proporcionaba el coro, la letra y la melodía. [13] En "All in Your Mind", Carey hace una gran interpretación vocal, haciendo staccatos hasta F7. [14] Según la artista, su voz se "dividió" mientras hacía esos adornos . [12] Si bien pensó en eliminarlo de la grabación de la canción, Wake y Walden quedaron muy impresionados por los cambios vocales, afirmando que encajaría perfectamente. [12]
El álbum debut estaba terminado y en proceso de masterización cuando Carey escribió " Love Takes Time " con Ben Margulies. Margulies dijo: "Era una especie de improvisación gospel, y luego comenzamos a trabajar en ella. Estaba en una cinta de trabajo que teníamos... y grabamos una demo muy rápida. Era solo una demo de piano y voz: toqué el piano en vivo y ella la cantó". Carey estaba en una mini gira por diez estados, tocando acústicamente con un pianista y tres coristas. Mientras estaba en un avión de la compañía, tocó la demo de "Love Takes Time" para el presidente de Columbia Records, Don Ienner . "Todos los chicos importantes estaban en el avión", dijo Margulies. "Tommy Mottola, Ienner y Bobby Colomby ". A Carey le dijeron que la canción era una "carrera" y que tenía que ir en el primer álbum. Ella protestó: su álbum ya estaba en proceso de masterización y tenía la intención de incluir esta balada en su próximo lanzamiento.
La maqueta fue enviada al productor Afanasieff. Cuando Carey voló al oeste para trabajar con Narada Michael Walden en algunas pistas para su primer álbum, Tommy Mottola y Don Ienner quedaron impresionados con el trabajo de Afanasieff y le dieron un trabajo como productor ejecutivo en el sello. "Supongo que para ver si había tomado la decisión correcta, (Tommy) me llamó un día", recuerda Afanasieff. "Me dijo: 'Tenemos este álbum de Mariah Carey listo, pero hay una canción que ella y Ben Margulies escribieron que es fenomenal, y quiero intentar todo lo que podamos para incluirla en el álbum'. Le dije: '¿Qué quieres que haga?' y él dijo: 'Solo tienes un par de días, pero ¿estás listo para grabarla?' No podía creer la oportunidad que tenía. Nunca había producido nada por mí mismo hasta ese momento".
Según Afanasieff, la demo se parecía mucho a lo que Mottola quería que fuera el producto final. "Cortamos la canción, la música y los elementos básicos en un día, y la única razón era la fecha límite. Teníamos que hacerlo o perderíamos todo. Conseguimos la cinta y grabamos todo, nos subimos al avión y fuimos a Nueva York (e) hicimos su voz. Ella hizo todos los fondos, prácticamente cantó toda la noche... Volvimos al estudio esa tarde y tuvimos que arreglar una línea muy rápido, y luego (el ingeniero) Dana (Jon Chapelle) y yo volvimos al avión con la cinta, volvimos al estudio en Sausalito y la mezclamos. Así que fue un proceso de tres días: un día y medio para la música, algo así como un día para las voces y un día para la mezcla".
Afanasieff se comunicó con los ejecutivos de Columbia tan pronto como recibieron la mezcla. Querían que la voz de Carey sonara un poco más fuerte, por lo que se completó rápidamente una remezcla. El productor preguntó si la canción aún estaría en el álbum debut y le respondieron: "Haremos todo lo posible".
En las primeras copias del álbum que se imprimieron, "Love Takes Time" no figuraba en las notas del casete o del CD, aunque la canción sí aparecía en el casete o en el CD. "En algunas de las primeras copias originales del disco, no tuvieron tiempo de imprimir el nombre de la canción", se ríe Margulies. "Así que la canción está ahí, pero no dice que está ahí. Era una canción que en realidad era lo suficientemente fuerte como para que no se imprimiera... No sé si tuvieron que tirar unos cuantos cientos de copias". [15]
Además de la intensa campaña de marketing y promoción llevada a cabo por Sony Music , Carey actuó en varios programas de televisión y ceremonias de premios, en Estados Unidos y en toda Europa. La primera aparición televisada de Carey fue en The Arsenio Hall Show , donde cantó « Vision of Love » por primera vez, el 1 de junio de 1990. Cuatro días después de la actuación, apareció en los Playoffs de la NBA de 1990 , donde cantó « America the Beautiful ». [16] Poco después, interpretó «Vision of Love» consecutivamente tanto en The Tonight Show como en su segunda aparición en The Arsenio Hall Show . [16] En septiembre de 1990, Carey apareció en Good Morning America , donde interpretó una versión a capela de «Vision of Love», junto al Billy T. Scott Ensemble. [16] «Vision of Love» fue interpretada en varios otros programas de televisión estadounidenses como Saturday Night Live , Showtime at the Apollo , The Oprah Winfrey Show y los Premios Grammy de 1991 , así como en programas europeos como The Veronica Countdown (Países Bajos), Le monde est la vous (Francia), Kulan (Suecia) y Wogan (Reino Unido). Carey ha interpretado «Vision of Love» en la mayoría de sus giras, excepto en su Angels Advocate Tour en 2010, donde estuvo ausente del setlist. [16]
La promoción del álbum continuó con los siguientes sencillos de Carey. «Love Takes Time» se interpretó en The Arsenio Hall Show , Showtime at the Apollo y The Tonight Show Starring Johnny Carson , así como en el escaparate debut de Carey en The Tattoo Club. En Europa, «Love Takes Time» también se interpretó en Pop Formule (Países Bajos), Kulan (Suecia) y Des O'Connor Tonight (Reino Unido). [16] El tercer sencillo de Mariah Carey , «Someday», se interpretó en los American Music Awards de 1991, lo que ayudó a que alcanzara el número uno en los Estados Unidos. El cuarto sencillo de Carey, «I Don't Wanna Cry», llegó a la cima del Hot 100 sin ninguna promoción inmediata, ya que Carey no había interpretado la canción hasta su Music Box Tour en 1993. [16] Cuando terminó la promoción de Mariah Carey , Sony lanzó un quinto sencillo, «There's Got to Be a Way», en el Reino Unido. La mayoría de los sencillos del álbum fueron interpretados en vivo durante el breve Music Box Tour de Carey. Tanto "Vision of Love" como "I Don't Wanna Cry" fueron interpretadas en el Asian and European Daydream World Tour de Carey (1996). [16]
« Vision of Love » fue el primer sencillo lanzado del álbum y se convirtió en una de las canciones más populares y elogiadas por la crítica de la carrera de Carey. [3] Además, a «Vision of Love» se le atribuye haber traído el uso del melisma a la década de 1990 e inspirado a varios talentos futuros. «Vision of Love» fue nominada a tres premios Grammy en 1991 : Mejor interpretación vocal pop femenina (que ganó), Grabación del año y Canción del año . [17] La canción recibió el premio Soul Train Music Award al mejor sencillo de R&B/Soul femenino y un premio al compositor en los premios BMI Pop. [17] En los Estados Unidos, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , durante la semana del 2 de agosto de 1990, manteniéndose en la cima de la lista durante cuatro semanas consecutivas. [18] «Vision of Love» también alcanzó el número uno en Canadá y Nueva Zelanda, y apareció entre los diez primeros en Australia, Irlanda, los Países Bajos y el Reino Unido. Aparte de su éxito en las listas, la canción fue alabada por los críticos musicales. En una reseña retrospectiva del álbum en 2005, Entertainment Weekly calificó la canción de "inspiradora" y elogió el uso que Carey hace del registro de silbido en la canción. [19] Además, la revista Rolling Stone dijo que "las cuerdas de notas vibrantes que adornan canciones como 'Vision of Love' inspiraron a toda la escuela vocal de American Idol , para bien o para mal, y prácticamente a todas las demás cantantes femeninas de R&B desde los años noventa". [20] Bill Lamb de About.com dijo que "'Vision of Love' es una de las mejores canciones de la carrera discográfica de Mariah [...] Es simplemente uno de los lanzamientos de debut más impresionantes de una artista pop". [21]
"Love Takes Time" sirvió como el segundo sencillo del álbum, lanzado el 22 de agosto de 1990. [22] La canción se convirtió en el segundo sencillo de Carey en encabezar el Billboard Hot 100. [23] [24] Si bien la canción logró un gran éxito en Estados Unidos, "Love Takes Time" alcanzó el número dos en Canadá, apenas se ubicó dentro del top ten en Nueva Zelanda y fuera del top 20 en Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido. [25] [26] "Someday" (el tercer sencillo del álbum) siguió un patrón similar a "Love Takes Time", alcanzando el número uno en los EE. UU. y Canadá. [23] [27] En Australia, alcanzó su punto máximo fuera del top 40 y llegó al número 38 en Francia y el Reino Unido. [28] "I Don't Wanna Cry", el cuarto sencillo del álbum, también encabezó las listas en los Estados Unidos. [23] La canción se convirtió en el cuarto sencillo de Carey en llegar a la cima de las listas en los EE. UU., terminando en el puesto número 25 en la lista de fin de año de Billboard . Además de alcanzar el puesto número dos en Canadá, se ubicó en el puesto número 49 en Australia. [29] Un quinto sencillo, "There's Got to Be a Way", fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número cincuenta y cuatro. [16]
En una reseña contemporánea, Entertainment Weekly escribió que Carey poseía un "rango vocal asombroso y altos ideales", pero criticó el contenido lírico del álbum. [33] Robert Christgau fue más crítico en The Village Voice , tocando sin entusiasmo las raíces operísticas de la madre de Carey mientras encontraba que gran parte del material no tenía ni idea de sus temas de amor. [37] Jan DeKnock del Chicago Tribune estuvo más impresionado por el álbum, encontrándolo abundante en "temas brillantes" que muestran los talentos de composición y producción de Carey, particularmente "Vanishing". [31] Mariah Carey fue nominada al Premio Grammy de 1991 al Álbum del Año , mientras que "Vision of Love" recibió nominaciones en las categorías de Canción del Año , Disco del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . Carey ganó por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y también recibió el premio a Mejor Artista Nuevo . [5]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Arion Berger escribió más tarde que «Carey debutó con un álbum de baladas dance pop y R&B estimulantes, en el que la composición de cada canción se acreditaba conjuntamente a Carey y cada una de ellas le brindaba la oportunidad de dar rienda suelta a su amplio rango vocal». [35] Ashley S. Battel de AllMusic encontró el disco «extremadamente impresionante» y describió las canciones como «baladas de sonido suave y cortes dance/R&B estimulantes» en un álbum que sirvió «como trampolín para futuros éxitos». «Carey establece un sólido estándar de comparación para otros artistas innovadores de este género», concluyó Battel. [30]
Mariah Carey entró en el Billboard 200 de Estados Unidos en el puesto número 80, y alcanzó el top 20 en su cuarta semana. El álbum encabezó la lista en su 36.ª semana, debido al éxito de «Someday» y luego a la exposición de Carey en la 33.ª edición anual de los Premios Grammy , y permaneció allí durante 11 semanas consecutivas; hasta la fecha, es la permanencia más larga en el puesto número uno en la carrera de Carey. [16] Se mantuvo en el top 20 durante 65 semanas y en el Billboard 200 durante 113 semanas. [16] Mariah Carey fue certificada nueve veces Platino por la RIAA el 15 de diciembre de 1999. El álbum ha vendido 4.885.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, que comenzó a contar las ventas después del 1 de enero de 1991. [39] Se convirtió en el álbum más vendido de 1991 en los Estados Unidos . [40] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes Canadian RPM durante la semana del 20 de abril de 1991. [41] Hasta la fecha, Mariah Carey está certificada siete veces Platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA), lo que denota envíos de 700.000 copias. [42]
Durante la semana del 15 de septiembre de 1990, Mariah Carey entró en la lista de álbumes del Reino Unido en su punto más alto, el número seis. [43] Después de pasar 40 semanas fluctuando en la lista, el álbum fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que denota envíos de 300.000 copias. [44] En Suecia, el álbum debutó en el número 29 durante la semana del 1 de agosto de 1990, antes de alcanzar el número ocho en su cuarta semana, pasando 16 semanas en las listas y finalmente siendo certificado Platino en el país. [45] En los Países Bajos, el álbum debutó en el número 91 durante la semana del 21 de julio de 1990, llegando finalmente al número 6 en su décima semana, pasando un total de 46 semanas en las listas y siendo certificado Platino. En Noruega, el álbum debutó en el número 19 y alcanzó su pico en el número cuatro en su séptima semana. En otras partes de Europa, Mariah Carey alcanzó el top-20 en Suiza; el top-30 en Alemania y Finlandia; y el top-40 en Hungría y España.
El álbum alcanzó el puesto número seis en Australia, donde fue 2× Platino y terminó sexto en la lista de los 50 mejores álbumes de fin de año de ARIA Charts de 1991. [46] [47] En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número 12 durante la semana del 2 de septiembre de 1990, antes de alcanzar el número cuatro dos semanas después, pasando un total de 57 semanas en las listas y siendo certificado 4× Platino en el país, donde terminó 12º en la lista de fin de año de Recorded Music NZ de 1991. [48]
Las ventas mundiales del álbum ascienden a 15 millones de copias. [49]
Desde su lanzamiento, Mariah Carey ha sido aclamada como un clásico del pop y el R&B , y Trevor Anderson de Billboard lo describió como el inicio de "una de las historias más exitosas en la historia de la música pop". [50] Al comentar sobre el éxito del álbum en el "panorama pop femenino particularmente saturado en 1990", Anderson afirma además que el disco ayudó a Carey a forjarse un lugar como la música más destacada de su generación. [50]
La influencia generalizada de la entrega vocal de Carey en el álbum, particularmente en "Vision of Love", también ha sido notada por los críticos. Escribiendo para Complex , Elena Bergeron describió el disco como "el álbum que lanzó un millón de carreras", afirmando que "le dio a toda una generación de aspirantes a divas algo para cantar en sus cepillos para el cabello". [51] La cantante de R&B Beyoncé dijo que comenzó a hacer "carreras" vocales después de escuchar "Vision of Love" por primera vez, afirmando que la inspiró a seguir un camino en la industria de la música. [52] La cantante pop Christina Aguilera también ha declarado cómo el álbum de Carey tuvo la mayor influencia en su estilo vocal y su entrega. Según Pier Dominguez, autor de Christina Aguilera: A Star is Made , la imagen cuidadosamente coreografiada de Carey de una mujer adulta tocó la fibra sensible de Aguilera, cuya influencia también surgió del hecho de que ambas eran de herencia mixta. [53]
Los dos premios Grammy que ganó Carey en la 33.ª edición de los premios también fueron comentados por los críticos, en particular en lo que respecta a la controversia sobre el playback que rodeó a Milli Vanilli el año anterior. En declaraciones a la prensa después de ganar el premio a Mejor Artista Nuevo , Carey declaró: "Con toda la controversia que rodea a este premio, espero traerlo de vuelta a una verdadera categoría de cantautor, donde todos los demás que me siguen puedan estar tan orgullosos como yo de recibir este honor". [54] La interpretación de la cantante de "Vision of Love" en la ceremonia ha sido clasificada constantemente como una de las mejores actuaciones de todos los tiempos en una entrega de premios. Andrew Unterberger de Billboard la describió como una muestra de Carey "en modo bestia total, trazando sus carreras vocales sin precedentes con sus manos y, ocasionalmente, quedándose sin espacio en el proceso; no excesivamente llamativa, pero sin miedo a demostrar". [55] Unterberger comentó además sobre la exposición de Carey al panorama pop más amplio después de su debut en la entrega de premios, comentando cómo "el LP debut homónimo de Mariah llegó a la cima del Billboard 200 y permaneció allí durante 11 semanas" a raíz de su aparición. [55]
La franqueza de la cantante sobre su propia herencia multirracial en el momento del lanzamiento de su debut también ha sido comentada tanto por críticos musicales como por sociólogos. Como señaló el profesor Michael Eric Dyson en su libro, Between God and Gangsta Rap: Bearing Witness to Black Culture, la "negativa de Carey a doblegarse a la presión pública" en torno a la naturaleza de su etnicidad expuso "la política desordenada, a veces arbitraria, de definición y categorización" y "las contradicciones raciales en el centro de la música pop contemporánea" en ese momento. [56] Sika Dagbovie-Mullins de la Florida Atlantic University también atribuyó a Carey el mérito de derribar las barreras raciales existentes entre el pop y el R&B, y la elogió como una "heroína multirracial" para generaciones de cantantes y compositores de raza mixta. [57]
Créditos adaptados de las notas del álbum [58]
Notas
pop bailable con voces con influencias gospel
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