Los temas LGBTQ en la ficción de terror se refieren a la sexualidad en la ficción de terror que a menudo puede centrarse en personajes y temas LGBTQ+ dentro de varias formas de medios. Puede tratar con personajes que están codificados como LGBTQ+ o que son abiertamente LGBTQ+, o puede tratar temas o tramas que son específicos de las minorías sexuales y de género .
Dependiendo de cuándo se haya realizado, puede contener declaraciones abiertas de variación de género, sexualidad, imágenes sexuales entre personas del mismo sexo, amor o afecto entre personas del mismo sexo o simplemente una sensibilidad que tiene un significado especial para las personas LGBTQ+.
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La relación entre la ficción LGBTQ y el terror se atribuye a menudo a las novelas góticas de la década de 1790 y principios de 1800. [4] [5] Muchos autores góticos, como Matthew Lewis , William Thomas Beckford y Francis Lathom , eran homosexuales. El editor y editor general de terror LGBTQ James Jenkins ofreció que "la explicación tradicional de la conexión gay/terror es que era imposible para ellos escribir abiertamente sobre temas gay en ese entonces (o incluso quizás expresarlos, ya que palabras como 'gay' y 'homosexual' no existían), por lo que los sublimaron y los expresaron en formas más aceptables, utilizando el medio de un género transgresor como la ficción de terror". [4] Las primeras obras con un claro subtexto gay incluyen El monje (1796) de Lewis y La venganza fatal (1807) y Melmoth el vagabundo (1820) de Charles Maturin . [4] Las entradas influyentes y controvertidas en el género incluyen la novela de vampiros lésbicos Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu [1] [2] [3] y El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde , que sorprendió a los lectores con su sensualidad y personajes abiertamente homosexuales. [6] Jenkins también señala lo que ve como un subtexto gay en Drácula (1897) de Bram Stoker , ya que el personaje principal aleja a otras vampiresas y reclama a Jonathan Harker , afirmando "¡Este hombre me pertenece!". [4] Richard S. Primuth de The Gay & Lesbian Review Worldwide escribe que Stoker, un hombre gay encerrado en el armario y amigo cercano de Oscar Wilde , comenzó a escribir Drácula justo cuando Wilde fue sentenciado a trabajos forzados después de su condena por indecencia grave. [7] Talia Schaffer escribe en ELH que " Drácula explora el miedo y la ansiedad de Stoker como un hombre homosexual encerrado en el armario durante el juicio de Oscar Wilde... Esta peculiar tonalidad de horror deriva de las emociones de Stoker en este momento único en la historia gay". [7] [8]
En el siglo siguiente, el control de la industria editorial por parte de las grandes editoriales dificultó la distribución de los contenidos gays cada vez más evidentes que se producían. [9] El terror queer recibió un impulso con la llegada de la novela pulp en el siglo XX, [10] una forma barata de fabricar novelas de bolsillo que se popularizó durante la Segunda Guerra Mundial. [11] Three on a Broomstick (1967) de Don Holliday es un ejemplo temprano de la novela pulp de terror gay. [10]
El autor James R. Keller escribe que, en particular, "los lectores homosexuales y lesbianas se han identificado rápidamente con la representación del vampiro, sugiriendo que sus experiencias son paralelas a las del extraño sexual". [12] Richard Dyer analiza los motivos homoeróticos recurrentes de la ficción de vampiros en su artículo "Children of the Night", principalmente "la necesidad del secreto, la persistencia de una pasión prohibida y el miedo al descubrimiento". [12] [13] Dado que el vampiro ha sido una metáfora recurrente del deseo entre personas del mismo sexo desde antes de Drácula de Stoker , Dyer observa que históricamente las representaciones anteriores de los vampiros tienden a evocar horror y las posteriores convierten ese horror en celebración. [12] [13] Los matices homoeróticos de la célebre serie The Vampire Chronicles (1976-2018) de Anne Rice están bien documentados, [12] [14] [15] [16] y su publicación reforzó el "paralelismo ampliamente reconocido entre lo queer y el vampiro". [12]
La especialista en estudios de género Judith Butler afirma que la criatura de Frankenstein existe en una zona gris del género, vinculando su monstruosidad a su subversión de las expectativas de género. [17] La profesora de inglés Jolene Zigarovich amplía la perspectiva algo binaria de Butler, incorporando el análisis explícitamente transgénero de la criatura de Susan Stryker . Stryker compara la construcción de la criatura con el proceso de transición médica y traza paralelismos entre el ostracismo posterior al que se enfrenta la criatura y la experiencia de marginación que experimentan las personas transgénero. Zigarovich atribuye el trabajo de Stryker como catalizador de los enfoques queer y trans posteriores al análisis literario gótico, en particular entre aquellos que buscan reapropiarse de la imagen difamada de lo "antinatural" y lo variable en relación con el género. [5]
Una gran cantidad de ficción de terror más reciente incluye temas LGBTQ, ya que el enfoque del género en el cuerpo, el deseo y el miedo lo coloca en una posición privilegiada para abordar cuestiones de normatividad e identidad social. [18] La ruta del hielo y la sal de José Luis Zárate , un innovador relato de 1998 del viaje del Deméter en Drácula , saca a la superficie la rareza subtextual de la novela al hacer explícitos dichos temas en su descripción del capitán del barco como gay. [19] Las novelas de terror del autor Billy Martin de los años 1990 y 2000 son conocidas por presentar personajes masculinos homosexuales, ya que incorpora sus propias experiencias como hombre trans gay en los temas de su obra. [20] La novela de 2020 de Emily Danforth, Plain Bad Heroines, es una historia gótica protagonizada íntegramente por personajes principales femeninos queer y hace referencia a numerosas otras obras de ficción de terror. [21] La novela debut de Alison Rumfitt de 2021, Tell Me I'm Worthless , es una versión gótica de los horrores de la marginación, contada desde la perspectiva de una mujer trans y su ex amiga transfóbica. [22] La novela corta de T. Kingfisher de 2022, What Moves The Dead, es un recuento de La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe con un protagonista no binario. [23] La novela debut de Lee Mandelo de 2021, Summer Sons, explora la identidad de género y la rareza en el subgénero del gótico sureño , al igual que su novela corta de 2024, The Woods All Black . [24]
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