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Alma de hip hop

El hip hop soul es un subgénero de la música R&B contemporánea , más popular a principios y mediados de la década de 1990, [1] que fusiona el canto R&B o soul con la producción musical de hip hop . [1] El subgénero había evolucionado a partir de un subgénero de R&B anterior, el new jack swing , [2] que había incorporado influencias del hip-hop a la música R&B. [2] Por el contrario, el hip hop soul es, como se describe en The Encyclopedia of African American Music , "literalmente canto soul sobre ritmos de hip hop". [1]

El género fue más popular a mediados y finales de la década de 1990 [1] con artistas como Mary J. Blige (conocida como la "Reina del hip-hop soul"), Jodeci , Faith Evans , TLC y R. Kelly . [2] A fines de la década de 1990, el hip hop soul conduciría a la creación del neo soul , [1] [2] que retuvo las influencias del hip hop y el R&B al tiempo que agregó elementos de la música soul clásica de los años 70. [1]

Descripción

El hip hop soul evolucionó directamente del new jack swing , una forma de R&B contemporáneo popularizada por artistas y productores como Teddy Riley y su grupo Guy , Keith Sweat y Bobby Brown . [1] [3] El new jack swing había incorporado elementos de la música hip-hop (principalmente pistas de batería inspiradas en el hip-hop y versos rapeados ) en la música R&B contemporánea también fuertemente inspirada por el trabajo de Prince . [3] El hip hop soul se alejó de la dependencia del new jack swing en la producción pesada de sintetizadores y llevó la síntesis de hip-hop/R&B más allá al hacer que los cantantes de R&B cantaran directamente sobre los tipos de pistas de acompañamiento cargadas de samples que se encuentran típicamente en grabaciones de hip-hop contemporáneas como el boom bap . [1] [3]

La creación y evolución del hip hop soul condujo a una relación cada vez más simbiótica entre sus géneros parentales. [4] [5] Los actos de hip hop soul se presentaron en estilos y personalidades comparables a los de los raperos [3] [6] —vistiendo modas de hip hop y adoptando una imagen más dura que las personalidades tradicionales amigables con el pop de los artistas de R&B [3] [6] (la existencia y popularidad del hip hop soul también tuvo el efecto opuesto en los raperos mainstream, quienes adoptaron algunos de los elementos de las personalidades de los artistas de R&B para volverse más aceptables para el público mainstream). [5] El subgénero aumentó la popularidad de la música R&B entre la audiencia más joven del hip-hop, lo que llevó a mejores ventas y éxito de radio para las grabaciones de hip hop soul en comparación con las formas anteriores de R&B post- disco , en las listas de ventas de música pop de Billboard . [7] También aumentó la popularidad de la música y la cultura del hip-hop entre el público de mayor edad y las corporaciones que buscaban comercializar música urbana . [8] Sin embargo, los periodistas musicales y los fanáticos de la música R&B han sostenido que la creación del soul hip hop "mató" los estilos tradicionales de R&B. [5]

Historia

La cantante de R&B Mary J. Blige es conocida como la " reina del soul del hip hop " debido a sus frecuentes colaboraciones con raperos y productores de hip hop. [9] [10]

El término "hip hop soul" se atribuye al productor de discos y más tarde rapero Sean "Puffy" Combs , [8] a quien se le ocurrió el término durante la promoción de What's the 411?, el álbum debut de 1992 de la artista de Uptown Records Mary J. Blige . [8] Blige fue promocionada por la compañía como la "Reina del hip-hop soul", y su álbum debut, producido principalmente por Combs, estaba lleno de baladas de R&B de medio tiempo cantadas sobre ritmos y samples de hip-hop . [8] De manera similar, Diary of a Mad Band (1993), el segundo álbum de otro acto de Uptown, Jodeci , presentó al grupo vocal masculino de cuatro hombres alejándose de sus orígenes de new jack swing hacia grabaciones de hip hop soul impulsadas más por ritmos de hip-hop que por melodías. [3] Una gran cantidad de actos masculinos, tanto solistas como grupos, siguieron o compitieron con Jodeci, entre ellos R. Kelly , 112 , Tony! Toni! Toné! [7] y Blackstreet , un segundo grupo formado por Teddy Riley. [3]

El artista de hip hop soul Montell Jordan fue el primer cantante de R&B que firmó con el sello discográfico de hip-hop Def Jam Recordings ; [6] su sencillo de 1995 " This Is How We Do It ", construido alrededor de una muestra de la canción de hip-hop de 1989 de Slick Rick " Children's Story ", [4] tipificó el sonido del subgénero. Otra grabación clave es " I'll Be There for You/You're All I Need to Get By ", un dueto de 1995 entre el rapero de Wu-Tang Method Man y Mary J. Blige que interpoló los versos rapeados de Method Man con Blige cantando una versión de " You're All I Need to Get By " de Marvin Gaye y Tammi Terrell . [11] "I'll Be There For You/You're All I Need to Get By" ganó el premio Grammy de 1996 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo . [3]

El grupo vocal femenino TLC , formado por dos cantantes y una rapera, comenzó en el new jack swing (apodado "new jill swing" en su caso) [3] con su álbum debut, Ooooooohhh... On the TLC Tip (1992). Su segundo álbum, CrazySexyCool , al que Puffy Combs contribuyó significativamente, llevó al grupo a la estética del hip hop soul. [3] [6] Entre los grupos femeninos similares de la época se encontraban SWV , Adina Howard , [6] Faith Evans y Total , estos dos últimos grupos firmados con el sello propio de Puffy Combs, Bad Boy Entertainment . [3]

El hip hop soul como subgénero diferenciado experimentó una pausa en su popularidad con la difusión de las influencias del hip-hop en la música R&B más estándar a finales de los años 1990 [12] y el surgimiento del neo soul , un subgénero de R&B que mezclaba el hip-hop y el R&B contemporáneo con influencias más pesadas de la música soul de los años 1960 y 1970. [1] Algunos ejemplos de artistas de neo soul incluyen a Tony! Toni! Toné!, D' Angelo , Erykah Badu y Lauryn Hill . [3] Varios artistas más nuevos continuaron actuando en el subgénero del hip hop soul en su forma original desde la década de 2000 en adelante, entre ellos John Legend , Anthony Hamilton y Keyshia Cole . [1]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghijk Price, Emmett G. III; Kernodle, Tammy L.; Maxille, Horace J. Jr., eds. (2010). Enciclopedia de música afroamericana. ABC-CLIO . págs. 115, 902–903. ISBN 978-0313341991– a través de Google Books .
  2. ^ abcd Donaldson, Melvin Burke (2007). Hip Hop en el cine estadounidense. Peter Lang . págs. 52-53. ISBN 978-082046345-2– a través de Google Books.
  3. ^ abcdefghijkl Gardner, Elysa (1999). "Hip-Hop Soul". En Light, Alan (ed.). La historia del hip-hop (1.ª ed.). Three Rivers Press . págs. 307–317.
  4. ^ ab Baker, Ernest; Lechner, Alysa; Drake, David; Ahmed, Insanul; Spencer, Tannis (19 de marzo de 2013). "Las 50 mejores canciones de R&B que cambiaron el ritmo del rap". Complex . Consultado el 23 de julio de 2014 .
  5. ^ abc Van Nguyen, Dean (13 de noviembre de 2011). "The R&B Renaissance". PopMatters . Consultado el 23 de julio de 2014 .
  6. ^ abcde Reynolds, JR (3 de junio de 1995). "¿El predominio creciente del R&B en el hip-hop es un paso evolutivo o está desplazando por completo a la música soul tradicional?". Billboard . Vol. 107, núm. 22. pág. 2. ISSN  0006-2510 – vía Google Books.
  7. ^ ab Owen, Frank (diciembre de 1993 – enero de 1994). "The Year in R&B: Quiet Storm". Vibe . págs. 70–73. ISSN  1070-4701 . Consultado el 23 de julio de 2014 – a través de Google Books.
  8. ^ abcd Stout, Steve (17 de septiembre de 2001). «Share My World». Billboard . Vol. 123, núm. 37. págs. 8–9. ISSN  0006-2510 . Consultado el 17 de enero de 2020 – a través de Google Books.
  9. ^ Reeves, Marcus (2009). ¡ Que alguien grite!: el ascenso de la música rap a la fama tras el shock del poder negro . Macmillan . Págs. 143, 185. ISBN. 978-0-86547-997-5.
  10. ^ Bynoe, Yvonne (2006). Enciclopedia de la cultura del rap y el hip-hop . Greenwood Press . pág. 32. ISBN. 978-0-313-33058-2. Universalmente conocida como la 'Reina del Hip Hop Soul' debido a sus frecuentes colaboraciones con artistas de rap y productores de Hip Hop...
  11. ^ Neal, Mark Anthony (2013). Lo que decía la música: música popular negra y cultura pública negra. Routledge . p. 156. ISBN 9781135204624– a través de Google Books.
  12. ^ Kenon, Marci (3 de junio de 2000). "Hip Hop: llegó para quedarse, ¿de acuerdo?". Billboard . Vol. 112, núm. 23. pág. 42. ISSN  0006-2510 – vía Google Books.