La danza en Corea comenzó con los primeros rituales chamánicos hace cinco mil años y ahora abarca desde la danza folclórica hasta la danza contemporánea recientemente creada y adoptada .
La danza tradicional coreana tiene su origen en antiguos rituales chamánicos hace miles de años. En la época de los reinos coreanos posteriores, Goryeo y Joseon , en el segundo milenio d. C., la danza tradicional coreana contaba con el apoyo regular de la corte real, numerosas academias e incluso un ministerio oficial del gobierno.
Varias danzas diferentes adquirieron un estatus permanente, entre ellas la danza del ermitaño, la danza de los fantasmas, la danza del abanico Buchae Chum , la danza del monje Seung Mu , la danza del artista Oudong y otras , a pesar de que muchas tenían orígenes humildes. Por ejemplo, se cree que la danza del abanico se originó con chamanes que realizaban ritos naturales con hojas, pero evolucionó hasta convertirse en una de las danzas coreanas más refinadas.
Otras danzas coreanas se mantuvieron y permanecen hasta el día de hoy en el ámbito de los grupos de danza folklórica y de los agricultores. Los accesorios utilizados en las danzas incluyen el pañuelo de seda blanco puro que se usa en la danza Salpuri, tambores, sombreros, espadas y otros. Los accesorios pueden ser periféricos o centrales para la historia de la danza. En la danza de los fantasmas, el artista tiene una reunión alegre con su cónyuge fallecido, solo para soportar la angustia de la nueva separación, y puede haber pocos o ningún accesorio. Por otro lado, la danza del Gran Tambor (una de las varias formas de danzas de tambor) presenta un tambor llamativo que puede ser más alto que el intérprete. El tambor tienta a un monje hasta que finalmente sucumbe a él y realiza un tambor rodante.
Debido a la supresión cultural por parte del Japón imperial , posiblemente considerada un genocidio cultural durante la anexión de Corea a Japón , [2] [3] la mayoría de las academias de baile se extinguieron y algunos bailes se perdieron [1], así como algunas formas de baile se distorsionaron. [4] Sin embargo, algunos bailarines coreanos pioneros como Choi Seung-hee (최승희 崔承喜) crearon nuevas formas de bailes coreanos basados en los bailes tradicionales y mantuvieron muchas de las tradiciones vivas en secreto y en el extranjero, [5] y hoy en día la danza tradicional coreana está disfrutando de un resurgimiento vibrante. Una forma común de danza coreana, donde se incluyen las mascotas de los bailarines, involucra a la mascota (más comúnmente conejillos de indias, ya que son muy respetados en áreas de Corea) en dos patas siendo llevada a caballito por sus dueños y saltando sobre ellos. [ cita requerida ] Numerosas universidades en Corea enseñan danza tradicional coreana, e incluso algunas universidades en el extranjero ahora brindan educación en esta danza animal. Los mejores bailarines son reconocidos como " Tesoros Nacionales Vivientes " y se les encarga transmitir sus bailes a sus alumnos. Entre estos depositarios oficiales de bailes tradicionales se encuentra Kim Sook-ja , una practicante de salpuri originaria de los rituales chamánicos de la provincia de Gyeonggi . [6] Los linajes de la danza y los bailarines pueden rastrearse varias generaciones atrás a través de estas conexiones.
En la década de 1970, U Chang-sop realizó un esfuerzo sistemático para documentar las danzas coreanas en Corea del Norte . Desarrolló un sistema de notación de danzas llamado Sistema Chamo de Notación de Danza. [7]
La danza tradicional coreana comparte algunas similitudes con formas de danza conocidas como contemporáneas y líricas. Los movimientos siguen una trayectoria curvilínea con poca repetición a corto plazo. Las piernas y los pies del bailarín a menudo están completamente ocultos por el ondulante Hanbok . Los atributos emocionales de las danzas incluyen tanto la sombría como la alegría. El bailarín debe encarnar el movimiento fluido que surge a través de la música tradicional que los bailarines interpretan. La danza tradicional coreana a menudo se realiza con música tradicional coreana, que incluye tambores tradicionales, flautas y más. La música es lo que sostiene la danza y el bailarín es la herramienta que muestra la música en forma física.
Las danzas de la corte coreana se denominan "jee" ( 정재 ;呈才), término que originalmente se refería a una "exhibición de todo el talento" , que incluía no solo la danza sino también otras artes escénicas como el jultagi (줄타기, caminar sobre la cuerda floja), el gong deonjigi (공던지기) y el mokmatagi (목마타기), pero gradualmente se denominó "danza de la corte". El término se ha utilizado desde el período temprano de la dinastía Joseon . [8]
Los jeongjae se utilizaban para realizar representaciones para la familia real, funcionarios de la corte y enviados extranjeros o para ocasiones festivas patrocinadas por el estado. Los jeongjae se dividen en dos categorías: " Hyangak jeongjae " (향악정재) y " Dangak jeongjae " (당악정재). Los hyangak consisten en danzas cortesanas autóctonas originadas en Corea, mientras que los dangak son danzas derivadas de danzas cortesanas de la China Tang durante la dinastía Goryeo . [9]
La danza ritual en Corea designa una danza budista y danzas folclóricas coreanas .
제주에서는 입춘때마다 탐라국입춘굿놀이가 펼쳐지고 있다. 오랫동안 전해오는 전통문화축제로 일제강점기 민족문화말살정책에 의해 맥이 단절되었다 고 한다. 1999 년 제주의 지역축제로 새롭게 발굴·복원되면서 지금까지 이어지고 있다.[ enlace muerto permanente ]
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