El rock judío es una forma de música religiosa judía contemporánea que está influenciada por varias formas de música rock secular . El género, iniciado por artistas folclóricos contemporáneos como el rabino Shlomo Carlebach y la Diaspora Yeshiva Band , ganó popularidad en las décadas de 1990 y 2000 con bandas como Soulfarm , Blue Fringe y Moshav Band que atrajeron a adolescentes y estudiantes universitarios, mientras que artistas como Matisyahu disfrutaron del éxito en el mainstream.
Ya en la década de 1960, compositores judíos consagrados como Gershon Kingsley y Cantor Ray Smolover comenzaron a utilizar estilos de rock y jazz contemporáneos en sus obras. [1] Simultáneamente, Shlomo Carlebach , un rabino y compositor jasídico nacido en Alemania , comenzó su carrera mezclando canciones judías tradicionales con la música folclórica y la subcultura hippie de la época para fines kiruv , lo que influiría directamente en muchos artistas judíos a lo largo de su carrera. [2]
Uno de los primeros grupos de rock de pleno derecho en la música ortodoxa fue la Diaspora Yeshiva Band , fundada en 1975 por estudiantes nacidos en Estados Unidos en la Diaspora Yeshiva en Jerusalén , que había sido fundada por un colega de Carlebach. [3] La formación fundadora incluía a Avraham Rosenblum en la guitarra, Ben Zion Solomon en el violín y el banjo, Simcha Abramson en el saxofón y el clarinete, Ruby Harris en el violín, la mandolina, la guitarra y la armónica, Adam Wexler en el bajo y Gedalia Goldstein en la batería. [4] Tocaban música rock y bluegrass con letras de temática judía, y el grupo se autodenominaba su estilo como "rock jasídico" [5] y "country y oriental". [6] [7]
El grupo israelí Tofa'ah surgió en 1981 como la primera banda de rock judía ortodoxa compuesta exclusivamente por mujeres, tocando una mezcla de blues , jazz y rock and roll . [8] Casi al mismo tiempo, el cantautor Yosi Piamenta , un baal teshuvá que había tocado anteriormente con la leyenda del jazz Stan Getz , irrumpió en la música judía, donde fue pionero en el uso de la guitarra eléctrica . [9] En los Estados Unidos, Shlock Rock , formado en la ciudad de Nueva York en 1985, interpretó versiones de parodia judía de muchas canciones estadounidenses populares, incluida la música rock.
En la década de 1990 surgió una nueva ola de influyentes bandas de rock judías en Israel, muchas de ellas directamente influenciadas por Carlebach. Un precursor de estas fue Reva L'Sheva , que se formó en 1994 por el cantante Yehuda Katz y el bajista Adam Wexler , ex integrante de Diaspora Yeshiva Band , y que combinó la música y la filosofía de Carlebach con los estilos de banda de jam de The Grateful Dead . [10] En una línea similar estaban los grupos Moshav y Soulfarm , ambos formados por hijos de Ben Zion Solomon de DYB que habían crecido con Carlebach en el pueblo de Mevo Modi'im . [7] [11]
Mientras tanto, en Nueva York, el compositor de jazz de vanguardia John Zorn , una figura de larga data de la escena musical local del centro , comenzó a explorar su herencia judía a través de la música, incorporando el klezmer y la escala dominante frigia en su estilo establecido. [12] [13] [14] Esto resultó en varios proyectos, incluidos los álbumes/cancioneros Masada y el propio Tzadik Records de Zorn , que promovió a varios artistas judíos experimentales a través de su serie Radical Jewish Culture.
La década también vio el estreno de varios cantautores judíos influenciados por el rock, incluidos Craig Taubman, Sam Glaser, Dan Nichols , Rick Recht y RebbeSoul .
Una importante banda de rock judía de principios de la década de 2000 fue Blue Fringe . Formada en 2001 por el estudiante de la Universidad Yeshiva Dov Rosenblatt , la banda introdujo a la música judía un sonido pop rock influenciado por Coldplay , Radiohead y The Beatles . Su álbum debut, My Awakening , vendió más de 14.000 copias, una hazaña poco común en el mercado judío, y el Jewish Journal los atribuyó, junto con Soulfarm y Moshav Band, con "el avance del rock judío". [15] [16] Mientras tanto, el éxito crossover mainstream lo logró el artista de fusión de reggae jasídico Matisyahu , cuyo sencillo debut, " King Without a Crown ", entró en el Hot 100 , [17] mientras que su álbum, Youth , lanzado en 2006 por JDub Records , alcanzó el número 4 en el Billboard 200 , fue certificado oro por la RIAA y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae . [18] [19] [20]
El nuevo milenio también vio surgir bandas de rock judías fuera de Nueva York e Israel, como la australiana Yidcore , la británica Oi Va Voi , la canadiense Black Ox Orkestar y la turca Sefarad . Comenzaron a aparecer sonidos alternativos más duros , con bandas grunge como Hamakor y Heedoosh y grupos de punk judío como Yidcore, Golem , Moshiach Oi!, The Shondes , Schmekel , The Groggers , Steve Lieberman y Rav Shmuel .
En 2010, Rick Recht fundó la estación de radio en línea Jewish Rock Radio , con la intención de promover a otros artistas de rock judíos. [21]
Varias bandas de rock jasídico se hicieron conocidas en la nueva década, incluidas Moshe Hecht Band , 8th Day , Bulletproof Stockings y Zusha , con el EP homónimo de este último grupo alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes mundiales de Billboard . [22] Por otra parte, Dov Rosenblatt de Blue Fringe y Duvid Swirsky de Moshav Band coformaron la banda de pop indie de Los Ángeles Distant Cousins , cuya música ha aparecido en varias películas, comerciales y programas de televisión. [23] [24]