Mecha , también conocido como robot gigante o simplemente robot , es un género de anime y manga que presenta mechas en batalla. [1] [2] El género se divide en dos subcategorías; "súper robot", que presenta robots supergrandes e inverosímiles, y "robot real", donde los robots se rigen por una física realista y limitaciones tecnológicas.
Las series de mechas abarcan una amplia variedad de géneros, desde acción hasta comedia y drama, y el género se ha expandido a otros medios, como las adaptaciones de videojuegos . Mecha también ha contribuido a la popularidad de los robots a escala .
El manga corto Electric Octopus (デンキダコ, Denki Dako ) de 1940 presentaba un pulpo mecánico pilotado y propulsado. [3] El manga propagandístico de Yokoyama Ryūichi de 1943, The Science Warrior Appears in New York (科学戦士ニューヨークに出現す, Kagaku Senshi New York ni Shutsugensu ) , presentaba un mecha humanoide gigante propulsado por vapor y empuñando una espada. [4]
La primera serie del género mecha fue el manga Tetsujin 28 de Mitsuteru Yokoyama de 1956 , que también se lanzó como anime en 1963. [1] Yokoyama se inspiró para convertirse en creador de manga en Osamu Tezuka , y comenzó a serializar el manga en Shonen , una revista icónica para niños, en 1956. [1] En esta serie, el robot, que fue creado como un último esfuerzo para ganar la Segunda Guerra Mundial por parte del ejército japonés , fue controlado remotamente por el protagonista Shotaro Kaneda, un detective de doce años y "niño prodigio". [1] La historia resultó tener un inmenso atractivo masivo e inspiró generaciones de imitadores. [1]
En 1972, Go Nagai definió el género de los superrobots con Mazinger Z , que se inspiró directamente en la serie anterior. [1] Tuvo la idea de crear un mecha que la gente pudiera controlar como un automóvil, mientras esperaba para cruzar una calle concurrida. [1] El concepto se volvió "explosivamente popular", convirtiendo al manga y al anime en un éxito. [1] La serie también fue la génesis de diferentes tropos del género, como la idea de un robot como una "entidad dinámica" que podría unirse a otras máquinas o humanos para volverse imparable. [1] El crítico de anime Fred Patten escribió que casi todas las tramas de anime de mechas, como los programas de monstruos de la semana , eran en realidad metáforas para volver a luchar contra la Segunda Guerra Mundial y defender a Japón y su cultura de la invasión occidental. [1]
En 1977, se había creado una gran cantidad de anime de súper robots, incluidos Brave Raideen y Danguard Ace . [1] El mercado de juguetes de súper robots también creció, generando juguetes de metal fundido a presión como la serie Chogokin en Japón y los Shogun Warriors en los EE. UU., Que fueron (y siguen siendo) muy populares entre los niños y los coleccionistas. [1] El género de súper robots se comercializó mucho y se estancó, creando una apertura para la innovación, que fue aprovechada por Yoshiyuki Tomino en 1979 con la creación de Mobile Suit Gundam , una compleja "saga espacial" que se llamó " Star Wars de Japón" y dio origen al género de robots reales, que presentaba una tecnología más realista y valiente. [1] A Tomino no le gustaron las historias formuladas y la publicidad abierta de los programas de súper robots en los que había trabajado, y quería crear una película donde los robots se usaran como herramientas. [1] Si bien la respuesta a Gundam fue tibia al principio, los esfuerzos de los fanáticos dedicados llevaron a que se convirtiera en un éxito. [1] Creó un mercado masivo para robots modelo mecha y se convirtió en una industria que le generó a Bandai ¥42.8 mil millones en 2004. [1] Posteriormente se crearon muchas series de robots reales y otros medios, como Full Metal Panic! y la serie de videojuegos Armored Core . [1]
En 1990 se estrenó Patlabor , una película animada dirigida por Mamoru Oshii que popularizó el género y la estética de los mechas en Occidente . [5] Neon Genesis Evangelion , creada por Hideaki Anno en 1995, fue una gran influencia en el género de los súper robots, llegando cuando el género de los robots reales era dominante en la televisión. [1] Una deconstrucción de los tropos clásicos del anime mecha, reformuló al inventor/padre "santo" como una figura siniestra y al entusiasta protagonista adolescente como un introvertido "vacilante". [6] Debido a sus inusuales temas psicológicos, el programa se convirtió en un éxito masivo, [1] y además provocó que la cultura del anime japonés se extendiera amplia y rápidamente por todo el mundo. [7]
El género del anime mecha (así como las películas japonesas de kaiju ) recibió un homenaje occidental con la película Pacific Rim de 2013 dirigida por Guillermo del Toro . [8] De manera similar, el género fue inspirador para el juego de disparos en primera persona de 1998 Shogo: Mobile Armor Division desarrollado por Monolith Productions . [9]
Algunos de los primeros mechas que aparecieron en el manga y el anime fueron los "súper robots" (スーパーロボットsūpā robotto ). [1] El género de los superrobots presenta robots gigantes similares a superhéroes que a menudo son únicos y producto de una civilización antigua, extraterrestres o un genio loco . Estos robots suelen ser pilotados por adolescentes japoneses a través de comandos de voz o enlace ascendente neuronal , y a menudo funcionan con fuentes de energía místicas o exóticas. [1] Sus habilidades se describen como "cuasi-mágicas". [10]
El género posterior de robots reales (リアルロボットriaru robotto ) presenta robots que no tienen superpoderes míticos, sino que usan armas y fuentes de energía en gran medida convencionales, aunque futuristas, y a menudo se producen en masa a gran escala para su uso en guerras. [1] El género de robots reales también tiende a presentar personajes más complejos con conflictos morales y problemas personales. [11] Por lo tanto, el género está dirigido principalmente a adultos jóvenes en lugar de niños. [12] Su base de fanáticos ha comparado el género con la ciencia ficción dura , y está fuertemente asociado con las ventas de modelos de juguetes populares como Gunpla .
Uno de los "padres fundadores" del diseño de robots reales fue Kunio Okawara , quien comenzó trabajando en Gundam y continuó con otras series de robots reales como Armored Trooper Votoms . [10]
Mobile Suit Gundam (1979) es considerada en gran medida la primera serie en introducir el concepto de robot real y, junto con The Super Dimension Fortress Macross (1982), formaría la base de lo que la gente más tarde llamaría anime de robots reales. [13] En una entrevista con Yoshiyuki Tomino y otros miembros del equipo de producción en la edición de abril de 1989 de Newtype , sobre sus puntos de vista sobre el primer anime de Gundam que no fue dirigido por él, comentó sobre el realismo del programa, en el que ve a los patrocinadores, Sunrise , como enemigos imaginarios de Gundam , ya que no aceptaron un cierto nivel de realismo. [14] Armored Trooper Votoms es visto por la revista Famitsu como el pico del anime de robots reales. [15]
Los conceptos detrás de los "robots reales" que lo distinguen de los animes de robots anteriores son los siguientes:
Este subgénero omnipresente presenta mechas pilotados internamente como vehículos. La primera serie en presentar estos mechas fue Mazinger Z (1972) de Go Nagai. En una entrevista de 2009, Go Nagai afirmó que la idea le vino a la mente cuando estaba atrapado en un atasco de tráfico y deseaba que su coche pudiera tener brazos y piernas para caminar sobre los coches de delante. [18] Otros ejemplos incluyen Science Ninja Team Gatchaman (1972), Mobile Suit Gundam (1979), The Super Dimension Fortress Macross (1982) y Tengen Toppa Gurren Lagann (2007). Hay series que tienen mechas pilotadas que también están en la categoría de sensibles, generalmente debido a un sistema de IA para asistir y cuidar al piloto, como aparece en Blue Comet SPT Layzner (1985) y Gargantia on the Verdurous Planet (2013), [19] o volviéndose locos porque el mecha tiene aspectos biológicos, como aparece en Neon Genesis Evangelion (1995).
Estos son mechas que tienen la capacidad de ser conscientes de sí mismos, pensar y, a veces, sentir emociones. La fuente de sensibilidad varía desde extraterrestres, como los personajes principales de la serie animada japonesa y producida en Estados Unidos, The Transformers (1984), hasta inteligencia artificial o inteligencia sintética , como los robots de Dragon's Heaven (1988) y Brave Police J-Decker (1994) hasta magia, como Da-Garn de The Brave Fighter de Legend Da-Garn (1992). La primera serie que presentó un robot gigante sensible, también el primer anime mecha en color, fue Astroganger (1972). [20]
Se trata de mechas que se controlan externamente. Los primeros animes sobre mechas, Tetsujin 28-go (1966) y Giant Robo (1967) son ejemplos famosos.
Un mecha transformable puede transformarse entre un vehículo estándar (como un avión de combate o un camión de transporte) y un robot mecha de combate. El concepto de mecha transformable fue iniciado por el diseñador de mechas japonés Shōji Kawamori a principios de la década de 1980, cuando creó la línea de juguetes Diaclone en 1980 y luego la franquicia de anime Macross en 1982. Algunos de los diseños de mechas transformables más icónicos de Kawamori incluyen el VF-1 Valkyrie de las franquicias Macross y Robotech , y Optimus Prime (llamado Convoy en Japón) de las franquicias Transformers y Diaclone . El concepto luego se hizo más popular a mediados de la década de 1980, con Macross: Do You Remember Love? (1984) y Zeta Gundam (1985) en Japón, y con Transformers (adaptación de 1984 de Diaclone ) [21] y Robotech (adaptación de 1985 de Macross ) en Occidente. [22] [23] [24]
Esto se refiere a mechas que son exoesqueletos motorizados en lugar de ser pilotados como vehículos, como en Genesis Climber MOSPEADA (1983), Bubblegum Crisis (1987) y Active Raid (2016); se fusionan con los mechas, como en Detonator Orgun (1991) y The King of Braves GaoGaiGar (1997); se combinan con los robots, como en Transformers: Super-God Masterforce (1988); o se vuelven mecánicos ellos mismos, como en Brave Command Dagwon (1996) y Fire Robo (2016).
El montaje y la pintura de maquetas de mechas a escala es un pasatiempo popular entre los entusiastas de los mechas. Al igual que otros modelos, como los coches o los aviones, los kits más avanzados requieren un montaje mucho más complejo. La construcción de mechas con Lego puede presentar desafíos de ingeniería únicos; el equilibrio entre un amplio rango de movimiento, una buena estabilidad estructural y un atractivo estético puede ser difícil de lograr. En 2006, el Grupo Lego lanzó su propia línea de mechas inspirada en el manga con la serie Lego Exo-Force .
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