4 Intimate Nights with Beyoncé fue la segunda residencia de conciertos de la artista estadounidense Beyoncé . Celebrada durante cuatro noches no consecutivas en agosto de 2011 en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York , los conciertos fueron parte de la campaña de Beyoncé en apoyo de su cuarto álbum de estudio 4 (2011). Todas las canciones de la versión estándar del álbum, excepto « Start Over », fueron interpretadas por ella ante una audiencia de 3200 personas que llenaron la sala. Beyoncé también cantó algunos de sus éxitos anteriores de sus tres álbumes de estudio anteriores, así como canciones que grabó con el ex grupo de chicas Destiny's Child en la década de 1990 y principios de la década de 2000. Con un minivestido dorado brillante, estuvo acompañada por cuatro bailarinas y una banda femenina de 20 integrantes que incluía una sección de trompetas y orquesta.
Las entradas para los cuatro conciertos se agotaron en un minuto. El primer espectáculo, el 14 de agosto de 2011, recibió elogios de la crítica; la capacidad de Beyoncé para actuar en las circunstancias de un escenario más pequeño y una banda más grande fue elogiada por los críticos de música contemporánea. Un DVD del espectáculo titulado Live at Roseland: Elements of 4 , que presenta actuaciones del concierto y material personal nunca antes visto de Beyoncé, incluidos sus momentos con Destiny's Child, viajes y fiestas con la familia, el ensayo de Beyoncé de " 1+1 " detrás del escenario en American Idol , otras actuaciones en vivo y un adelanto de su vestido de novia, fue lanzado el 21 de noviembre de 2011.
El 5 de agosto de 2011, el sitio web oficial de Beyoncé anunció que actuaría en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York durante cuatro noches en la tercera semana de agosto. [1] El set de cada noche sería la colección completa de su cuarto álbum de estudio, 4. [1] Las entradas para los cuatro espectáculos estuvieron disponibles el 10 de agosto en Ticketmaster . [2] La primera fecha salió a la venta para el público general a la 1 pm EST, seguida por el segundo espectáculo a las 2 pm EST, el tercero a las 3 pm EST y el concierto final a las 4 pm EST. [2] Los miembros de la tarjeta Citi pudieron pedir entradas con anticipación con una preventa que comenzó al mediodía EST el 10 de agosto de 2011 a través del Programa Citi Private Pass. [2] Cuando las entradas salieron a la venta para el público general el 10 de agosto de 2011 para el primer espectáculo de 4 Intimate Nights with Beyoncé el 14 de agosto de 2011, la fecha se agotó en 22 segundos. [3] En el minuto siguiente a la primera fecha de agotamiento de entradas, Columbia Records informó a través de Twitter que las entradas para los cuatro espectáculos se habían agotado, afirmando "Es oficial, ¡el cuarto y último espectáculo de @Beyoncé en Roseland Ballroom está AGOTADO! ¡Eso es un total de 4 espectáculos agotados la próxima semana!". [3] [4]
En una entrevista radial con Power 99FM de Filadelfia , el esposo de Beyoncé, Jay-Z, habló en profundidad sobre los próximos shows íntimos y la comparó con Michael Jackson, diciendo: "Sé que es una blasfemia compararlos a los dos porque Mike fue un gran innovador, pero creo que ella es como la segunda venida. Ya sabes, el trabajo duro y la dedicación que pone en sus shows. Simplemente te hace querer trabajar más duro en tu propio oficio. Ella es como una máquina". [5]
"El concepto es realmente inteligente y emotivo y me ves como un ser humano más que solo música y cuenta una historia de cómo llegué a este punto y es por eso que siento que es importante —contemos una historia[...] Sé que es para hacer el disco pero quiero que sea más un espectáculo[...] Es más íntimo —es más genial que yo solo hablando".
—Knowles en Cuatro noches íntimas , detrás de escena (parte II) [6]
El 19 de agosto de 2011, se lanzó la primera parte del video detrás de escena de un concierto. [7] En el especial detrás de escena, la guitarrista principal Bibi declaró: "Ella está escuchando su voz interior en este momento y haciendo lo que quiere hacer. Creo que tomó riesgos. Creo que está siendo más auténtica y haciendo lo que quiere hacer en lugar de hacer lo que la gente espera, lo cual es bueno". [7] Kim, el director musical del programa, describió la idea del concierto íntimo: "Este proyecto es el proyecto más maduro para Beyoncé, porque poder estar en un entorno íntimo como este como Roseland, que es un lugar histórico, es algo increíble. Creo que el desafío es poder presentar todo su álbum como su propio concepto, como su propia pieza y es una excelente manera de educar a la gente sobre lo que este álbum significa para ella; es para ella, es para los fanáticos, es para cualquiera ". [7] [8]
La segunda parte del detrás de escena del show fue lanzada el 30 de agosto de 2011. [6] En la segunda parte del especial detrás de escena, se muestra a Beyoncé tomando las decisiones y ensayando con su banda, previo a los shows con entradas agotadas y clips de fans esperando en fila muestran su aprecio y dedicación por Beyoncé. [6] La tercera parte del detrás de escena fue revelada el 10 de septiembre de 2011. [9] La tercera parte detrás de escena mostró a la orquesta y bailarines de respaldo preparándose para la actuación mientras la canción instrumental de "I Was Here" suena de fondo. [9] Antes de que Beyoncé suba al escenario, se muestra un clip de ella rezando con todos los involucrados en el concierto. [9] En su camino al escenario, Beyoncé describe en profundidad lo que espera lograr durante estas 4 noches íntimas diciendo: "Solo quiero darles todo lo que tengo. Estoy tan emocionada por interpretar el álbum, y es una vibra tan hermosa en el interior que la gente está lista para bailar y disfrutar de la música. —Está todo bien". [9] La tercera parte del detrás de escena termina con Beyoncé subiendo al escenario dirigiéndose a la multitud con "¡Hola Roseland!" . [9] La cuarta y última mirada detrás de escena del espectáculo íntimo se lanzó exclusivamente a través de la página de Facebook de Citibank el 14 de septiembre de 2011. [10] La parte final del detrás de escena fue el comercial para el lanzamiento del DVD de los conciertos. [10]
Durante el espectáculo, Beyoncé actuó con un minivestido de lamé dorado cortesía de su madre, Tina , y zapatos de Stuart Weitzman . [11] Llevó el minivestido dorado brillante y ceñido durante todo el espectáculo. [12] Beyoncé fue asistida en el escenario por cuatro bailarinas vestidas con leotardos negros brillantes. [13] Georgette Cline de The Boombox de AOL declaró que el vestido metálico mostró sus curvas durante el concierto. [14]
Mientras estaba en el escenario, Beyoncé estuvo acompañada por una banda y orquesta de 20 integrantes exclusivamente femeninas. [15] La banda estaba compuesta por un baterista, un tecladista y un guitarrista y, por primera vez en la historia de giras de Beyoncé, una sección de vientos y una orquesta. [16] La banda también incluyó, entre otros, a dos saxofonistas, un guitarrista, una sección de cuerdas de siete integrantes, un pianista y un director. [17] Jon Caramanica de The New York Times señaló que la banda exclusivamente femenina brinda un espectáculo importante para la actuación de Beyoncé, ya que ella es parte y está a cargo del "ejército". [17] Generalmente conocida por actuar en estadios con capacidad para 20 000 personas o más, Beyoncé actuó en Roseland, un lugar con capacidad para 3200 personas. [18]
Durante una mirada detrás de escena del espectáculo, el diseñador de iluminación Nick declaró que los grandes momentos del álbum estarán acompañados por una gran iluminación detrás de Beyoncé para las "grandes escenas épicas", a diferencia de actuaciones como "1+1", donde Beyoncé está bañada por un solo foco sobre un piano. [7] En la segunda parte de una mirada detrás de escena de 4 Intimate Nights with Beyoncé, se revela que Beyoncé estaba a cargo del diseño de la orquesta y la puesta en escena, afirmando que se necesitaría un escenario de tres niveles, permitiendo que los cantantes de respaldo estuvieran en la parte superior y la orquesta al mismo nivel que la propia Beyoncé, para permitir que los espectadores los vieran. [6]
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El espectáculo comienza con Beyoncé subiendo al escenario diciendo "Esto va a ser un poco diferente, amigos. Será más íntimo" [12] antes de comenzar a revelar múltiples historias de su historia musical, incluyendo antes: audiciones con Destiny's Child a partir de los nueve años, la temprana y frecuente participación de su padre en la gestión de la carrera de su hija y ser abandonada por Elektra . [19] Después de ahondar en su historia musical, Beyoncé afirma "Solo quiero pasar un buen rato con todos ustedes" antes de comenzar el concierto con su interpretación de " I Wanna Be Where You Are " de Michael Jackson. [13] Después de su interpretación de "I Wanna Be Where You Are", Beyoncé comienza un popurrí de canciones pasadas de Destiny's Child, deteniendo cada pista para hablar de su vida y mentalidad durante cada etapa de su carrera. [19] Durante su interpretación de " Independent Women ", revela cómo su padre, Mathew Knowles , presentó la canción a la banda sonora de Los Ángeles de Charlie (2000) sin permiso, revela que quiere escribir una canción "que celebre las curvas de una mujer" inspirada en el riff de guitarra de Stevie Nicks en " Edge of Seventeen " (1982) para " Bootylicious " y afirma "Con mucho éxito viene mucha negatividad... estaban siendo desagradables pero me inspiró" antes de interpretar " Survivor ". [13]
Después de « '03 Bonnie & Clyde », la última canción del popurrí, Beyoncé comenzó a contar la historia de cómo surgió su primer álbum, diciendo: «[La discográfica] me dijo que no tenía una sola canción de éxito en mi álbum. Supongo que tenían razón. ¡Tenía cinco!». [19] Beyoncé luego continuó con una versión más lenta y jazzera de « Crazy in Love », permitiendo que la orquesta aumentara en lugar de transformar las pistas. [19] Durante « Irreplaceable », escrita por Ne-Yo , Beyoncé hace que la multitud la ayude en su actuación. Después de decir «El 4 de abril de 2008, alguien le puso un anillo», Beyoncé hace que la audiencia, que contenía tanto hombres como mujeres, mueva sus manos al ritmo de « Single Ladies (Put a Ring on It) ». [13] [20]
Beyoncé luego comienza a interpretar prácticamente todo el tema 4 , comenzando con " 1+1 ", donde se la encuentra arrodillada sobre un piano envuelta en humo y luces de tonos rojos, que recuerdan su actuación en la final de American Idol . [13] Beyoncé luego continúa con la lista de canciones original de 4 , siguiendo "1+1" con una interpretación de " I Care ", donde azotó su cabello al ritmo "melancólico" de los metales y "ominoso" de la canción, mientras "daba vida a la canción con una voz inmaculada". [11] " I Miss You " comienza con Beyoncé actuando sentada, solo para luego ser llevada de pie mientras se altera el final de la canción con voces e instrumentación adicionales. " Best Thing I Never Had " sigue después, con una ligera alteración en su melodía. Beyoncé luego cantó " Party " mientras la multitud balanceaba los brazos hacia adelante y hacia atrás y estiraba la "y" en cada verso. [13] Beyoncé luego comenzó a armonizar con los coristas para " Rather Die Young ", antes de interpretar una versión más animada de " Love On Top ". [11] Beyoncé comenzaría la cuenta regresiva de " Countdown " más tarde permitiendo que la audiencia terminara la cuenta regresiva de nueve a uno. " End of Time " y " Run the World (Girls) " tuvieron a Beyoncé utilizando exhibiciones de luces extravagantes que trajeron rutinas elaboradas a un escenario más pequeño. [19] El espectáculo termina con la última canción, la balada autoempoderadora " I Was Here ", con Beyoncé reformulando el coro final de la canción para decir "Roseland, estuvimos aquí". [19]
Jason Newman de Rap-Up comenzó su reseña diciendo: "Para una cantante acostumbrada a los estadios, el show del domingo fue la actuación más íntima que la mayoría de los fans verían de la omnipresente superestrella". [19] Destacó cómo "dividió la diferencia entre una cantante silenciosa y una cantante de estadio", y elogió su capacidad para mostrar tanto "resistencia como vigor, que hacen que el espectáculo sea perfecto para el estadio". [19] Newman concluyó diciendo: "El popurrí combinó las ráfagas rápidas de una revista de Las Vegas con la franqueza emocional de una cantautora que actúa en una sala casi vacía. Fue una yuxtaposición extraña, pero efectiva; una superestrella mundial que podía pasar sin esfuerzo de un R&B elegante y grandilocuente a confesiones vergonzosamente honestas de una carrera tumultuosa. Sin embargo, al final del set, la humildad, como se espera de una cantante con 16 premios Grammy y más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo, se convirtió en una confianza astuta". [19] Jon Caramanica del New York Times se mostró impresionado por el espectáculo y elogió las interpretaciones de Beyoncé de temas "underdog" como "Party" y "Love on Top". [17] Escribió:
En su actuación siempre queda claro que hay un motor bien afinado en funcionamiento, pero lo que resultó refrescante aquí fue que estaba al servicio de un estilo sorprendentemente informal. Hizo muecas divertidas y exageradas; hizo girar su cabello (cuando no estaba flotando); y habló al público como una amiga que sabe lo que hace. Trabajaba con un teleprompter para su parloteo entre canciones, pero improvisaba con frecuencia, y para mejor... Beyoncé persevera, con una voz que salta octavas y aún así gana poder, con palabras que son tan convincentes como directas, con piernas que tratan el suelo del escenario como un enemigo que necesita una buena paliza. Incluso en momentos de incertidumbre, estas son sus constantes. Sobreviven a sus errores. [17]
Erika Ramírez de la revista Billboard escribió: "No hay muchos artistas en el mundo que puedan realizar un set de 90 minutos con tacones Stuart Weitzman y dejar a una audiencia más que repleta satisfecha hasta el punto de no necesitar un bis. Pero esa es Beyoncé". [13] Nekesa Mumbi Moody de ABC News escribió que aunque Beyoncé no tiene nada que demostrar en este punto de su carrera, "incluso las reinas necesitan demostrar lo que significa ser de la realeza", haciendo referencia a sus actuaciones en 4 Intimate Nights with Beyoncé. [21] Añadió que el espectáculo fue una "deslumbrante refutación" a toda la cháchara negativa que gira en torno a 4. [21] Moody concluyó: "Ella puso su trayectoria en exhibición junto con su nuevo material con un mensaje sutil pero innegable de que no se debe dudar de ella ni contar en su contra". [21] Mike Wass de Idolator comenzó su reseña escribiendo que "Beyoncé nunca deja de sorprender". [11] Wass continuó elogiándola por "elevar el nivel del entretenimiento en vivo con una presentación impecable", y agregó: "La capacidad del ícono del pop mundial para aportar nueva profundidad y textura a un material de calidad es casi tan impresionante como su asombrosa habilidad para conectarse con la audiencia a un nivel emocional". [11] Wass terminó su reseña haciendo referencia a la interpretación de Beyoncé de "I Was Here", que líricamente gira en torno a dejar una marca en el mundo, al escribir: "Pero la veterana del pop puede dormir tranquila. Misión bien y verdaderamente cumplida". [11]
Brad Wete de Entertainment Weekly escribió que los conciertos demostraron que "Beyoncé es más grande que cualquier salón de baile". [16] Continuó diciendo: "La excelencia [de Beyoncé] es innegable. Su voz temblorosa supera a sus contemporáneas y compite con las leyendas, al igual que su baile", y concluyó: "Estoy deseando verla en un recinto más grande, donde haya más espacio para que su voz se eleve, espacio para que su banda toque y espacio para que sus fans más salvajes bailen". [16] Dan Aquilante del New York Post afirmó que después de las interpretaciones de Beyoncé de las canciones de 4 en los conciertos, el álbum iba a recibir una calificación de 10 sobre 10. [22] Escribió además: "Donde las melodías se sentían mediocres y flácidas en la grabación, Beyoncé inyectó una vitalidad en las nuevas canciones que impulsó el material para que fuera casi igual a algunos de sus mejores y más grandes éxitos de radio". [22] Yolanda Sangweni de la revista Essence vio el concierto como una oportunidad para que Beyoncé recordara a la gente que sus "habilidades vocales" son las que la llevaron a donde está hoy como artista, y concluyó que Michael Jackson y Diana Ross estarían muy orgullosos de los logros y actuaciones de Beyoncé en 4 Intimate Nights with Beyoncé. [23]
Jocelyn Vena de MTV News elogió a Beyoncé por su "voz que nunca pierde una nota" y sus "movimientos de baile deslumbrantes", y por combinar la energía del público con su entusiasmo durante las presentaciones en vivo. [20] Jozen Cummings de The Wall Street Journal describió el espectáculo como el "trabajo más íntimo de Beyoncé hasta la fecha", agregando que fue una noche íntima entre "Beyoncé y sus fanáticos, una en la que no necesita haber un momento destacado específico". [24] Gavin DeGraw de VH1 señaló que "no hay duda del talento de Beyoncé como intérprete; su innegable capacidad vocal, su talento para el espectáculo y su encanto" que infundieron la sala toda la noche. [25] Por el contrario, Jody Rosen de Rolling Stone le dio al espectáculo una crítica mixta, escribiendo "un concierto de Beyoncé es un evento grande y extravagante, un poco como un espectáculo de Las Vegas cruzado con un tifón. "Íntima" no es el adjetivo que me viene a la mente". Sin embargo, describió a Beyoncé como "una mujer que puede hacer que un club se sienta como un coliseo". [12] Rosen acuñó la presentación en vivo de "I Was Here" como "un ejercicio hueco de auto-mitología". [12] Maura Johnston de The Village Voice colocó 4 Intimate Nights with Beyoncé en su lista de Los 10 mejores shows en vivo de 2011. [26] En una reseña del show, comentó: "La serenidad en su núcleo nace de una cantidad suprema de confianza; que parezca algo dado generosamente es un testimonio de sus prodigiosos talentos como intérprete en todos los niveles. Además, quiero decir, ¿la has escuchado cantar? Nadie tiene una voz como ella en este momento. Ni una sola persona por ahí. Por lo menos, todos podemos aprender a controlar la respiración de ella". [27]
Para promocionar el espectáculo, la fotógrafa Myrna Suárez fotografió a Beyoncé en el escenario durante la primera y segunda noche del concierto. [28] [29] Las fotos fueron luego publicadas y utilizadas en reseñas de Rap-Up , [19] [30] The Wall Street Journal , [24] Entertainment Weekly , [16] Rolling Stone , [12] y la revista Billboard . [13]
Un DVD del espectáculo titulado Live at Roseland fue lanzado exclusivamente en Walmart en los Estados Unidos el 21 de noviembre de 2011, [31] y un paquete de lujo de dos discos en DVD retitulado Live at Roseland: Elements Of 4 fue lanzado mundialmente el 29 de noviembre de 2011 en todo el mundo. [31] La colección presenta el concierto completo, material personal extra fuera del escenario de Beyoncé, un folleto de 20 páginas y una antología de videos que incluye siete videos musicales de 4. [31] [32] El DVD fue dirigido por Beyoncé, Ed Burke y Anthony Green, y fue producido ejecutivamente por Beyoncé. [33] Presenta actuaciones del concierto 4 Intimate Nights with Beyoncé . [33] El álbum fue un éxito comercial, debutando en el número dos en la lista Billboard Top Music Videos en los EE. UU. el 27 de noviembre de 2011, que también se convirtió en su posición máxima. [34] [35] La edición estándar del álbum fue certificada como disco de oro, mientras que la edición de lujo fue certificada como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [36] Se convirtió en el segundo DVD más vendido de 2011 en los EE. UU. [37] También fue el segundo DVD más vendido en todo el mundo en 2011. [38]
En septiembre de 2011, Beyoncé publicó en línea varios avances de las imágenes detrás de escena del concierto. [39] Las presentaciones en vivo de «End of Time» y «I Was Here», que se agregaron en el DVD, se estrenaron en línea el 16 de noviembre de 2011. [40] [41] Las presentaciones de «I Miss You» e «Independent Women», se estrenaron en línea al día siguiente a través de BET.com . [42] [43] La película completa del concierto se estrenó exclusivamente en Vevo el 20 de noviembre a las 5:00 p. m. [44] La presentación en vivo de «I Care» del DVD se publicó en línea el 21 de diciembre de 2011. [45] [46] Como parte de la promoción, el concierto también se transmitió en televisores de red, siendo transmitido el 25 de diciembre de 2011 en el canal de televisión británico 4Music y el 30 de diciembre en Channel 4 . [47] El video de "Love on Top" se estrenó en línea en enero de 2012 y fue lanzado en iTunes Store el 11 de enero de 2012. [48] [49]
Fuente: [19] [25]
