Un rivethead o rivet head es una persona asociada con la escena de la música de baile industrial . [1] En marcado contraste con la cultura industrial original , cuyos intérpretes y audiencia heterogénea a veces eran denominados "industrialistas", la escena rivethead es una cultura juvenil coherente estrechamente vinculada a un estilo de moda discernible. La escena surgió a fines de la década de 1980 [2] sobre la base de la música electro-industrial , EBM y rock industrial . El estilo de vestir asociado se basa en la moda militar y la estética punk [3] con toques de ropa fetichista , principalmente inspirada en los protagonistas musicales de la escena.
Inicialmente, el término rivethead se había utilizado desde la década de 1940 como un apodo para las líneas de montaje de automóviles de América del Norte [4] y los trabajadores de la construcción de acero [5] y llegó al público en general a través de la publicación de Rivethead: Tales From the Assembly Line de Ben Hamper , [6] que por lo demás no está relacionado con la subcultura.
Glenn Chase, fundador del sello discográfico de San Diego Re-Constriction Records , es responsable del significado del término en la década de 1990. [7] En 1993, lanzó Rivet Head Culture , una compilación que contiene varios actos de rock industrial y electro-industrial de la escena musical underground estadounidense . En el mismo año, el grupo de rock industrial Chemlab −cuyos miembros eran amigos cercanos de Chase− había lanzado su álbum debut Burn Out at the Hydrogen Bar , [8] que incluye una canción llamada « Rivet Head ». El cantante de Chemlab, Jared Louche, dijo que no recordaba de dónde provenía el término, aunque afirmó que el título de esta canción estuvo en su mente durante años. [9]
La escena rivethead está remotamente relacionada pero no directamente conectada con la cultura de la música industrial. La música industrial es un género de música experimental y de vanguardia , entrelazada con la visualización gráfica (principalmente con contenido gráfico perturbador). [10] La ausencia de estructuras de canciones convencionales, como el ritmo y la melodía, es una característica principal del género, mientras que la música preferida por la escena rivethead incluye varios estilos bailables y orientados a las canciones que a veces se consideran "postindustriales" . [10] Al igual que el post-punk , el término post-industrial describe un género musical que se desarrolló claramente a partir de sus raíces y se convirtió en varias vertientes de sonido, a saber, electro-industrial , música electrónica corporal y rock industrial , a menudo denominada música de baile industrial . Esos estilos difieren de la música industrial tradicional en cuanto a estética, sonido y técnicas de producción. [11] [10]
El estilo de vestir rivethead se ha inspirado en la estética militar , complementado con la moda "que imita la suciedad y la mugre de los sectores industriales en las principales áreas metropolitanas" . [12] Además, toma prestados elementos de la moda punk, como un peinado mohawk en abanico y teñido , [3] y ropa fetichista como tops, pantalones y pantalones cortos de cuero negro y PVC parcialmente complementados con modificaciones corporales primitivas modernas como tatuajes y piercings .
Ocasionalmente, los rivetheads enfatizan una influencia postapocalíptica y distópica , a menudo inspirada en películas, por ejemplo, Mad Max (1979), Escape from New York (1981), Gunhed (1989), Death Machine (1994) y Strange Days (1995). Varias películas, como Hardware (1990), Strange Days y Johnny Mnemonic (1995), presentan pistas musicales de Ministry , KMFDM , Diatribe , Stabbing Westward y otras bandas asociadas con la cultura rivethead. [13] [14] [15] Otras influencias incluyen arquetipos de ciencia ficción como Lupus Yonderboy y Razorgirl , personajes de la trilogía Sprawl de William Gibson .
A continuación, se presentan algunas características básicas del estilo de vestimenta rivethead. Como una divergencia con la extravagancia de las culturas juveniles como el Nuevo Romanticismo , el gótico , el ciberespacio y el steampunk , la idea es hacer una declaración con la menor cantidad posible de componentes de moda. El estilo rivethead generalmente no tiene adornos y personifica un reflejo directo del entorno social ("ropa de supervivencia callejera" [16] ).
Las Rivetgirls pueden vestirse con el look de femme fatale : la sexualidad como poder. Son comunes los atuendos fetichistas, como los corsages de PVC y cuero negros , las minifaldas , las botas de tacón de aguja hasta los tobillos o las rodillas ; [5] menos maquillaje que las góticas [3] y las chicas de la moda New Wave de los 80, que también fueron una influencia en el estilo rivetgirl de finales de los 80 y principios de los 90 (cf. medias de rejilla, tacones de aguja, botas bajas Dr. Martens). A menudo cabello teñido (negro, a veces rojo o rubio) que es largo, corto, puntiagudo, parcialmente afeitado (ver Maria Azevedo de Battery [20] y Yone Dudas de Decoded Feedback [21] ) o con rastas (ver Anna Christine de Luxt [22] ). Por otro lado, el estilo de moda femenino rivethead puede ser y a menudo es idéntico al estilo duro de los rivetheads masculinos ( estética Tank Girl ; ropa militar [5] como camisetas sin mangas, pantalones de paracaidista y botas de combate [3] ). Kim X, cofundadora del sello musical COP International con sede en California , comparó la actitud femenina rivethead con el movimiento Riot grrrl . [23]
Las mujeres que participaban en la "escena industrial" usaban menos maquillaje, en particular un maquillaje de ojos menos elaborado. También adoptaban un estilo punk mucho más tradicional, con faldas más cortas, hechas de cuero o vinilo, y botas militares. Debido a la atletismo que requiere el baile "industrial", era raro ver a mujeres en esta escena con tacones de aguja, ya que limitaban su movimiento en la pista de baile. El "estilo industrial" masculino también era mucho más cercano al punk, con hombres que usaban pantalones cortos, botas grandes y adoptaban peinados parcialmente rapados.
— Kristen Schilt, socióloga de la Universidad de Chicago [3]
La escena rivethead de los años 1980 y 1990 era diferente de la subcultura gótica en términos ideológicos y musicales, así como en su estética visual. [24] La confusión con respecto a los límites de esas dos culturas juveniles se ha acentuado debido a la hibridación cruzada "multisubcultural" de finales de los años 1990, que llevó a la gente a creer incorrectamente que los rivetheads son una rama de la subcultura gótica. La novelista y autora canadiense Nancy Kilpatrick etiquetó esta superposición cultural juvenil como "gótico industrial", [25] al igual que Julia Borden. [2] (− Nota : En el apogeo de la cultura rivethead, el término "gótico industrial" como descripción de una cultura juvenil no existía). [26] [18] [27]
“El estilo 'industrial' empezó a surgir a finales de los años 1980. […] El típico chico 'industrial', alrededor de 1989, era un punk al que le gustaba la tecnología”.
—Julia Borden [2]
“En contraste con el estilo gótico de antaño, que era andrógino, el estilo industrial masculino era duro y militar, con un toque de ciencia ficción. Los hombres llevaban […] camisetas de bandas, pantalones negros o pantalones militares cargo negros, accesorios militares, como placas de identificación, botas pesadas […] Las mujeres “industriales”, que eran menos numerosas, tendían a llevar corsés ajustados a la cintura , pequeñas camisetas sin mangas o “wife-beaters” [camisetas sin mangas], pantalones y, a veces, tirantes que colgaban de los pantalones. También […] a veces se afeitaban la cabeza”.
— Valerie Steele , historiadora de la moda y directora de MFIT , Nueva York. [2]
“Estilísticamente, tanto los hombres como las mujeres de la subcultura gótica […] recurren en gran medida a elementos femeninos, como el maquillaje, las faldas y los corsés, mientras que la “escena industrial” adopta un estilo mucho más masculino que incorpora elementos punk más tradicionales, como botas de combate y pantalones de cuero. […] A diferencia de sus homólogos góticos, los “industriales” masculinos no usaban maquillaje”.
— Kristen Schilt, socióloga de la Universidad de Chicago [19] [3] [28]
Los góticos son una oscura derivación romántica de los movimientos punk y post-punk que surgieron a principios de los años 1980 [29] [30] [31] mientras que los rivetheads se desarrollaron a partir de la escena de la música de baile industrial que surgió en la segunda mitad de los años 1980, de la mano del éxito mediático de artistas post-industriales como Skinny Puppy , Front 242 , Front Line Assembly , Ministry , KMFDM , [2] y Numb . La escena rivethead es una subcultura juvenil dominada por hombres [32] [28] que muestra un enfoque provocador, insurgente y sociocrítico. La subcultura gótica está "igualmente abierta a mujeres, hombres y personas transgénero [ sic ]" , [33] y con frecuencia carece de cualquier interés en el activismo ético o las implicaciones políticas. [34]
“El gótico expresa el lado emocional, bello, sobrenatural, femenino, poético y teatral. El industrial encarna el lado masculino, furioso, agresivo, ruidoso, científico, tecnológico y político. La música industrial suele utilizar elementos electrónicos, sintetizadores , samples de películas o discursos políticos, loops y voces distorsionadas . Suele estar orientada a los hombres, tanto en quienes hacen la música como en quienes la disfrutan”. [35]
La foto fue tomada en 1996/97 (Foto promocional de COP International)