Hay muchos estilos de música tradicional y moderna de Ghana , debido a la posición geográfica mundial de Ghana en el continente africano . [1] [2] [3]
El género musical moderno más conocido originario de Ghana es el Highlife . [4] Durante muchos años, el Highlife fue el género musical preferido hasta la introducción del Hiplife y muchos otros. [5] [6]
La musicología tradicional de Ghana puede dividirse geográficamente entre la sabana abierta y extensa del norte de Ghana , habitada por ghaneses de grupos de habla gur y mande ; y las zonas costeras fértiles y boscosas del sur, habitadas por ghaneses que hablan lenguas kwa como el akan . [7]
Durante la era de Gold Coast , la zona era un hervidero de sincretismo musical . Ritmos especialmente de gombe y ashiko , estilos de guitarra como mainline y osibisaba, bandas de metales europeas y canciones marineras se combinaron en un crisol que se convirtió en high-life.
Ghana se convirtió en una nación independiente en 1957. La música de Ghana refleja a menudo una influencia caribeña, pero aún conserva un sabor propio. Si bien la música panghanesa se había desarrollado durante algún tiempo, a mediados del siglo XX se produjo el desarrollo de la música pop claramente ghanesa . La alta sociedad incorporó elementos del swing, el jazz , el rock , el ska y el soukous. En mucha menor medida, los músicos ghaneses tuvieron éxito en los Estados Unidos y, brevemente, en el Reino Unido con el sorprendente éxito del afro-rock de Osibisa en la década de 1970.
En la década de 1930, Sam's Trio, liderado por Jacob Sam (Kwame Asare), fue la más influyente de las bandas de guitarra de la alta sociedad. Su "Yaa Amponsah", de la que se grabaron tres versiones en 1928 para Zonophone , fue un gran éxito que sigue siendo un elemento básico popular de numerosas bandas de la alta sociedad. El siguiente líder importante de una banda de guitarra fue EK Nyame, que cantaba en twi . Nyame también añadió el contrabajo y más elementos del hemisferio occidental, incluido el jazz y la música cubana por recomendación de su productor y manager E. Newman-Adjiri. En la década de 1960, la alta sociedad bailable era más popular que la alta sociedad con bandas de guitarra; la mayoría de las bandas de guitarra comenzaron a utilizar la guitarra eléctrica hasta que se produjo un resurgimiento de las raíces a mediados de la década de 1970.
El highlife dance evolucionó durante la Segunda Guerra Mundial , cuando el jazz y el swing estadounidenses se hicieron populares con la llegada de militares de Estados Unidos y Reino Unido . Después de la independencia en 1957, el gobierno socialista comenzó a fomentar la música folclórica, pero el highlife siguió siendo popular y recibió influencias de la música trinitaria . E. T. Mensah fue el músico más influyente de este período, y su banda The Tempos acompañó con frecuencia al presidente. El líder original de la banda The Tempos fue Guy Warren , quien fue responsable de introducir la música caribeña en Ghana y, más tarde, fue conocido por una serie de fusiones innovadoras de ritmos africanos y jazz estadounidense . Ebo Taylor , King Bruce , Jerry Hansen (músico) y Stan Plange también lideraron influyentes bandas de baile durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, en la década de 1970, la música pop de Europa y Estados Unidos dominaba la escena ghanesa hasta un renacimiento de las raíces a mediados de la década de 1970.
A principios de la década de 1970, el highlife de estilo tradicional había sido superado por las bandas de guitarra eléctrica y la música pop-dance. Desde 1966 y la caída del presidente Kwame Nkrumah , muchos músicos ghaneses se mudaron al extranjero, estableciéndose en los EE. UU. y el Reino Unido. Surgieron bandas de highlife como Sammy Kofi's (también conocido como Kofi Sammy). En 1971, se celebró el festival de música Soul to Soul en Accra . Tocaron varios músicos estadounidenses legendarios, incluidos Wilson Pickett , Ike y Tina Turner y Carlos Santana . Con la excepción del mexicano -estadounidense Santana, estas superestrellas estadounidenses eran todas negras, y su presencia en Accra fue vista como una legitimación de la música ghanesa. Aunque el concierto ahora se recuerda principalmente por su papel como catalizador en el posterior resurgimiento de las raíces ghanesas, también condujo a una mayor popularidad del rock y el soul estadounidenses. Inspirados por los músicos estadounidenses, surgieron nuevas bandas de guitarra en Ghana, entre ellas Nana Ampadu & the African Brothers, The City Boys y otros. Músicos como CK Mann , Daniel Amponsah y Eddie Donkor incorporaron nuevos elementos, especialmente del reggae jamaicano . Un grupo llamado Wulomei también surgió en la década de 1970, liderando un renacimiento cultural para alentar a los jóvenes ghaneses a apoyar la música de sus propios compatriotas. En la década de 1980, el Reino Unido estaba experimentando un auge en la música africana a medida que los ghaneses y otros se mudaban allí en grandes cantidades. El grupo Hi-Life International fue probablemente la banda más influyente de la época, y otros incluyeron a Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira y Ben Brako . Sin embargo, a mediados de la década, las leyes de inmigración británicas cambiaron y el foco de la emigración ghanesa se trasladó a Alemania .
La comunidad ghanesa-alemana creó una forma de highlife llamada Burger-highlife . El músico de highlife burgher más influyente de los primeros tiempos fue George Darko , cuyo "Akoo Te Brofo" acuñó el término y se considera el comienzo del género. El highlife burgher fue extremadamente popular en Ghana , especialmente después de que se añadieran ritmos de baile generados por ordenador a la mezcla. En el mismo periodo apareció una comunidad ghanesa en Toronto y en otras partes de Canadá . Pat Thomas es probablemente el músico ghanés-canadiense más famoso. Otros emigrados incluyen al ghanés-estadounidense Obo Addy , al ghanés-suizo Andy Vans y al ghanés-holandés Kumbi Salleh. En la propia Ghana , durante la década de 1980, el reggae se hizo extremadamente popular.
A finales de los años 1990, una nueva generación de artistas creó un nuevo género musical llamado Hiplife . [8] El creador de este estilo es Reggie Rockstone , un músico ghanés que incursionó en el hip-hop en los Estados Unidos antes de encontrar su estilo único. El hiplife era básicamente hiphop en el dialecto local de Ghana mezclado con elementos del High-life tradicional. [9] El productor musical estrella Hammer of The Last Two dio a conocer a artistas como Obrafour , Tinny y Ex-doe, quienes popularizaron aún más el género musical Hiplife respectivamente. Desde entonces, el hiplife ha proliferado y ha generado estrellas como Reggie Rockstone , Sherifa Gunu , Ayigbe Edem , Samini y Sarkodie . Los productores responsables de llevar este género a lo que es hoy fueron Hammer of The Last Two , Ball J , EL y Jupitar Dancehall Artiste.
El hip hop ghanés es una subcultura y un movimiento artístico que se desarrolló en Ghana a finales de los años 1990. El género hiphop surgió en Ghana a través de Reggie Rockstone , conocido como el padre del hiplife [10] y otros músicos notables como Jayso y Ball J. Primero llegó a Ghana como Hiplife, donde Reggie Rockstone introdujo una fusión de ritmos de hiphop con sonidos africanos para crear un género completamente nuevo conocido como Gh hiphop .
A finales de la década de 2000, una nueva generación de artistas introdujo el género Afro Beats en la escena musical de Ghana, conocido principalmente como Afro-pop. 4x4 y Fuse ODG, entre otros, lo popularizaron y se ha convertido en parte de la cultura musical ghanesa.