La primera temporada de la serie de televisión animada estadounidense Bob Esponja , creada por el ex biólogo marino y animador Stephen Hillenburg , se emitió en Nickelodeon del 1 de mayo de 1999 al 3 de marzo de 2001 y consta de 20 episodios de media hora. La serie narra las hazañas y aventuras del personaje principal y sus diversos amigos en la ciudad submarina ficticia de Fondo de Bikini. El programa cuenta con las voces de Tom Kenny , Bill Fagerbakke , Rodger Bumpass , Clancy Brown , Mr. Lawrence , Jill Talley , Carolyn Lawrence , Mary Jo Catlett y Lori Alan . Entre las primeras estrellas invitadas que aparecieron en el programa se encontraban Ernest Borgnine y Tim Conway, quienes prestaron su voz a los personajes de superhéroes Mermaid Man y Barnacle Boy , respectivamente.
Hillenburg inicialmente concibió el programa en 1994 y comenzó a trabajar en él poco después de la cancelación de La vida moderna de Rocko en 1996. [1] [2] Para dar voz al personaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny , quien había trabajado con él en La vida moderna de Rocko . [3] El programa originalmente se llamaría SpongeBoy Ahoy!, pero el nombre SpongeBoy ya estaba en uso para un producto de lápiz de arte. [4] [5] Al enterarse, Hillenburg decidió usar el nombre "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como apellido, ya que se refería a la forma cuadrada del personaje y tenía un "sonido agradable". [6]
Se lanzaron varios DVD recopilatorios que contenían episodios de la temporada. El DVD SpongeBob SquarePants: The Complete 1st Season se lanzó en la Región 1 el 28 de octubre de 2003, en la Región 2 el 7 de noviembre de 2005 y en la Región 4 el 30 de noviembre de 2006. El episodio piloto , " Help Wanted ", no se incluyó en el DVD debido a problemas de derechos de autor con la canción " Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight " de Tiny Tim , que aparece en el episodio, pero luego se lanzó como contenido adicional en varios DVD de la serie, incluido el de la tercera temporada. La temporada recibió críticas positivas de los críticos de los medios tras su lanzamiento. [7]
El creador Stephen Hillenburg concibió inicialmente a Bob Esponja en 1984, mientras enseñaba y estudiaba biología marina en lo que ahora es el Instituto Oceanográfico del Condado de Orange . [8]
Mientras Hillenburg estaba allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja : un cómic titulado The Intertidal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea . [9] El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas , muchas de las cuales evolucionarían en personajes de Bob Esponja . [10] Hillenburg intentó publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las empresas a las que lo envió estaba interesada. [9] En 1987, Hillenburg dejó el instituto para perseguir su sueño de convertirse en animador . [1] [10] En 1992, Hillenburg comenzó a asistir al Instituto de Artes de California para estudiar animación, habiendo sido aceptado en el instituto por Jules Engel , quien quedó impresionado con el trabajo anterior de Hillenburg. [10] [1]
Mientras asistía a la escuela de animación, Hillenburg recibió un trabajo en la serie de televisión infantil Mother Goose and Grimm , y trabajó en la serie desde 1991 hasta 1993. Durante su tiempo en el Instituto de las Artes de California, hizo su película de tesis titulada Wormholes , [1] que fue financiada por la Fundación Princesa Grace y luego se exhibió en varios festivales de animación. [1] En 1992, Joe Murray , que acababa de vender su programa Rocko's Modern Life a Nickelodeon, conoció a Hillenburg en un festival de animación y le ofreció un trabajo como director de la serie. [1] [11] [12] [13]
Para cuando La vida moderna de Rocko concluyó en 1996, Hillenburg había ascendido al rango de director creativo y showrunner luego de la salida de Murray del programa. [14] Poco después de esto, Hillenburg comenzó a desarrollar Bob Esponja , usando La zona intermareal como base para el programa luego de una discusión con el escritor de Rocko, Martin Olson , y trabajó con varios veteranos de Nickelodeon y miembros del equipo de Rocko , [1] incluido el director creativo Derek Drymon , los escritores y directores Sherm Cohen y Dan Povenmire , [15] el escritor Tim Hill , Martin Olson, el director de animación Alan Smart y el editor de historias Merriwether Williams . [2] Para dar voz al personaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny, quien había trabajado con él en La vida moderna de Rocko . [3] Originalmente, Hillenburg quería usar el nombre de SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie se habría llamado SpongeBoy Ahoy !. [16] [17] Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió que el nombre de SpongeBoy ya estaba en uso para un producto de lápiz con temática artística. [4] [5] [16] Esto se descubrió después de que se grabara la actuación de voz para el piloto original de siete minutos en 1997. [16] En noviembre de 1997, al descubrir esto, Hillenburg decidió que el nombre de pila del personaje todavía tenía que contener "Sponge" para que los espectadores no confundieran al personaje con un "Cheese Man". Hillenburg decidió usar el nombre "SpongeBob". Eligió "SquarePants" como apellido, ya que se refería a la forma cuadrada del personaje y tenía un "sonido agradable". [6]
La primera temporada contó con Tom Kenny como la voz del personaje principal Bob Esponja y su caracol mascota Gary. El mejor amigo de Bob Esponja, una estrella de mar llamada Patricio Estrella , fue interpretado por Bill Fagerbakke , [18] mientras que Rodger Bumpass fue la voz de Calamardo Tentáculos , un pulpo arrogante y de mal carácter . [19] Otros miembros del elenco fueron Clancy Brown como el Sr. Cangrejo , un cangrejo avaro obsesionado con el dinero y el jefe de Bob Esponja en el Crustáceo Cascarudo ; [20] El Sr. Lawrence como Plankton , un pequeño copépodo verde y rival comercial del Sr. Cangrejo; [21] Jill Talley como Karen , la esposa computadora sensible de Plankton; [22] Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas , una ardilla de Texas ; [23] Mary Jo Catlett como la Sra. Puff , la maestra de la escuela de navegación de Bob Esponja; [24] y Lori Alan como Pearl Krabs , una ballena adolescente que es la hija del Sr. Cangrejo. [25] [26]
Mientras Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill escribían el piloto de "Help Wanted", Hillenburg también estaba realizando audiciones para encontrar voces para los personajes del programa. [27] Había creado el personaje de Bob Esponja con Tom Kenny , [3] [27] en el que utilizó las personalidades de Kenny y otras personas para ayudar a crear la personalidad de Bob Esponja. [16] La voz de Bob Esponja fue utilizada originalmente por Kenny para un personaje femenino caimán menor llamado Al en La vida moderna de Rocko . Kenny olvidó la voz inicialmente, ya que la creó solo para ese único uso. Hillenburg, sin embargo, la recordó cuando estaba creando a Bob Esponja y usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. [16] Kenny dijo que la risa aguda de Bob Esponja estaba específicamente destinada a ser única, afirmando que querían una risa molesta en la tradición de Popeye y Woody Woodpecker . [28] Hillenburg originalmente tenía al Sr. Lawrence para el papel de prestarle su voz a Calamardo. [27] Drymon dijo: "Conocíamos a Doug de Rocko , donde era director de guiones gráficos y donde también hizo la voz de Filburt . Le estábamos mostrando a Doug el guion gráfico y comenzó a leernos con su voz de Tony el Tigre/Gregory Peck. Fue muy divertido y terminamos haciendo que Bob Esponja usara una voz profunda cuando entró al Crustáceo Cascarudo por primera vez". [27] A Hillenburg le encantó la voz y decidió dejar que Lawrence interpretara una variedad de personajes incidentales, incluido Plankton. [27]
Además de los miembros del elenco habitual, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas gamas de profesiones, incluidos actores, músicos y artistas. Los ex actores de McHale's Navy , Ernest Borgnine y Tim Conway, se reunieron para su primer proyecto televisivo conjunto en 33 años como actores invitados que interpretan a los superhéroes favoritos de Bob Esponja, Mermaid Man y Barnacle Boy , respectivamente. [29] Borgnine dijo: "Nosotros [él y Conway] nos complementamos. Tim es un gran intérprete, un poco más cáustico que yo. Estábamos haciendo todo tipo de ruido. La gente fuera de la habitación se reía a carcajadas. Se supone que debemos estar bajo el agua, ya sabes". [30] Repetirían su papel en el episodio "Mermaid Man and Barnacle Boy II", que también contó con la participación especial de Charles Nelson Reilly como su némesis, Dirty Bubble. [31] [32] En el episodio "Scaredy Pants", un especial de Halloween , la banda estadounidense Ghastly Ones tuvo una actuación musical especial, [33] mientras que Brian Doyle-Murray prestó su voz al Holandés Errante. [34] El guitarrista y cantante de country estadounidense Junior Brown hizo un cameo vocal, interpretando la canción "Texas" en el episodio del mismo nombre. [35] [36] En "Neptune's Spatula", John O'Hurley apareció como el Rey Neptuno. [37] [38] John Lurie y Jim Jarmusch (quienes colaboraron para hacer las películas Stranger Than Paradise y Down by Law ) hicieron un cameo como ellos mismos en el episodio "Hooky" [39] a través de extractos del serial de Bravo Fishing with John .
Antes de comenzar la producción del programa, Hillenburg decidió desde el principio que quería que Bob Esponja fuera un programa impulsado por un guion gráfico , en lugar de un guion . [40] El guion gráfico es un enfoque que requería artistas que pudieran tomar un esquema esquemático de la historia y desarrollarlo con gags visuales, diálogo y una estructura que "lograra un equilibrio entre la narrativa y la fantasía". [40] Hillenburg originalmente quería "un equipo de gente joven y hambrienta" para trabajar en el programa. [27] El grupo, que trabajó con Hillenburg en Rocko's Modern Life antes, estaba formado por Alan Smart , Nick Jennings y Derek Drymon. [27] Se le preguntó a Tim Hill si quería trabajar como editor de la historia, pero no estaba disponible en ese momento. [27] El equipo consiguió que Peter Burns trabajara como editor de la historia, quien desarrolló la idea del episodio "Ripped Pants" sobre Bob Esponja rasgándose los pantalones. [27]
Durante la primera temporada, el equipo de guionistas utilizó la mayoría de las ideas de la historia que estaban en la biblia de la serie de Hillenburg y tuvieron problemas sobre cómo generar nuevas ideas. [27] En un momento, el equipo de guionistas fue a la playa en busca de inspiración para un posible episodio. [27] Sin embargo, el día "estaba nublado y frío, así que nosotros [los guionistas] tuvimos que quedarnos en el auto". Drymon dijo "No se nos ocurrieron demasiadas ideas ese día". [27] El editor de la historia Peter Burns se fue, y el equipo tuvo que adelantar a Merriwether Williams . [27] Hillenburg le dijo a Williams que "era su responsabilidad hacer que nosotros [los guionistas] tuviéramos nuevas ideas". [27] Drymon dijo "[Es] una tarea difícil". Williams le dio a Drymon un libro llamado Zen in the Art of Writing , escrito por Ray Bradbury , que cataloga una colección de ensayos sobre procesos de escritura. [27] Una de las formas en que el libro inspiraba tramas era "escribir sustantivos que le interesaban [a Bradbury] en una tarjeta y colgarlas en su oficina. Sentía que el solo hecho de tener la palabra a la vista haría que su mente trabajara". Williams tomó este esquema y lo convirtió en "un ejercicio de escritura". [27] En las reuniones de escritura, todo el personal enumeraba 10 sustantivos en tiras de papel y los colocaba en un sombrero . [27] El sombrero se pasaba de un lado a otro y un escritor tenía un tiempo limitado para generar una idea basada en el sustantivo que escribía. [27] Drymon dijo "Casi siempre iniciaba una discusión, y terminamos obteniendo muchos episodios de eso". [27] Además, Drymon dijo que Williams "realmente se le ocurrió una gran adición al proceso". [27]
En una ocasión, Hillenburg se acercó a Williams y le dijo: "¿Por qué no vas a leer un montón de libros sobre escritura?" [41] Hillenburg quería mantener el entusiasmo en la sala de escritura, porque, según Williams, "a veces puede ser un trabajo pesado". [41] Se fue, leyó más libros sobre escritura y se le ocurrieron dos ejercicios más para las reuniones de escritura. [41]
La animación fue manejada en el extranjero en Corea del Sur en Rough Draft Studios . [42] [43] A lo largo de la duración de la temporada, de 1999 a 2001, Bob Esponja fue animado usando animación de celuloide . [44] El programa cambió a la animación digital con tinta y pintura durante su segunda temporada en 2000. [44] El productor ejecutivo Paul Tibbitt , en 2009, dijo "[...] La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua usanza en celdas, y cada celda tenía que ser parcialmente pintada, dejarse secar, pintar algunos otros colores. Sigue siendo un aspecto del proceso que requiere mucho tiempo ahora, pero la forma digital de hacer las cosas significa que no lleva mucho tiempo corregirlo ". [44] La temporada fue guionizada y escrita por Sherm Cohen , Derek Drymon , Steve Fonti , Stephen Hillenburg, Chuck Klein, Jay Lender , Chris Mitchell, Mark O'Hare , Aaron Springer , Paul Tibbitt, Ennio Torresan, Vincent Waller y Erik Wiese . [a]
Cuando el equipo comenzó la producción del piloto, se les encargó que diseñaran las ubicaciones de archivo a las que "[...] el programa volvería una y otra vez, y en las que se desarrollaría la mayor parte de la acción, como el Crustáceo Cascarudo y la casa de piña de Bob Esponja". [17] Hillenburg tenía una "visión clara" de cómo quería que se viera el programa. La idea era "mantener todo náutico", por lo que el equipo utilizó muchas cuerdas, tablones de madera, ruedas de barco, redes, anclas, placas de caldera y remaches. [17]
La temporada marcó la introducción de las "flores del cielo" como fondo principal. [17] Apareció por primera vez en el piloto y desde entonces se ha convertido en una característica común en toda la serie. [17] Cuando se le preguntó al diseñador de fondos de la serie Kenny Pittenger "¿Qué son esas cosas?", respondió: "Funcionan como nubes de alguna manera, pero como el programa se desarrolla bajo el agua, en realidad no son nubes". [17] Dado que el programa estuvo influenciado por el tiki , los pintores de fondos tienen que usar muchos patrones. [17] Pittenger dijo: "Entonces, en realidad, las flores del cielo son en su mayoría un elemento de diseño caprichoso que se le ocurrió a Steve [Hillenburg] para evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores, o algo así. Tampoco sé qué son". [17]
La temporada fue aclamada por la crítica. Tres de sus episodios ganaron el premio a la Mejor Edición de Sonido en Animación de Televisión en los Premios Golden Reel de 2000. [45] Consistía en los episodios "Mermaid Man and Barnacle Boy" y "Pickles" por Música, mientras que "Karate Choppers" ganó por el Sonido. [45] En 2001, "Rock Bottom" y "Arrgh!" también ganaron los Premios Golden Reel por Mejor Edición de Sonido en Animación de Televisión - Sonido, mientras que "Fools in April" y "Neptune's Spatula" fueron nominados a Mejor Edición de Sonido en Animación de Televisión - Música. [46]
En su reseña para Variety , Noel Holston dijo que "[El programa] es más inteligente y más extraño que la mayoría de las series animadas de máxima audiencia que han aparecido en el último año". [47] Además, la mayoría de las reseñas de DVD de la primera temporada fueron positivas hacia la serie como uno de los mejores programas de comedia estadounidenses. En una reseña de DVD de Bill Treadway para DVD Verdict , llamó al programa "la mejor comedia animada estadounidense desde Los Simpson , es una afirmación que apoyo". Treadway dijo que el programa es "accesible para todos" y que "los adultos disfrutarán de la sátira ingeniosa y las bromas astutas sutilmente insertadas en cada episodio". [48] También mencionó que "a los niños les encantarán los colores brillantes, el ritmo atrevido y los personajes animados" y que "los padres no tendrán que preocuparse por la violencia o el humor crudo". [48] Jason Bovberg de DVD Talk llamó a Bob Esponja "la caricatura del sábado por la mañana más genial desde el apogeo de Warner Bros. " [49] En una reseña separada para el lanzamiento en DVD de la temporada, Bovberg "recomendó encarecidamente" el conjunto y escribió "Me encanta tanto el programa que no veo otra manera de recomendar este". [50] Bovberg fue particular sobre la exclusión del episodio piloto "Se busca ayuda", diciendo "Pero, ¿por qué falta 'Se busca ayuda'? Supongo que tendré que comprar un disco "temático" en el futuro para asegurarme ese. Suspiro". [50] Además, lo describió como "la única decepción del conjunto". [50] Ron J. Epstein, también de DVD Talk, dijo que el personaje de Bob Esponja es "uno de los personajes de dibujos animados más extraños que he tenido el placer de ver". Dijo que "A diferencia de la mayoría de los dibujos animados de hoy, Bob Esponja está dirigido tanto a un público infantil como adulto". [51]
En su reseña para The Washington Post , Michael Cavna volvió a ver el episodio piloto "Help Wanted" en 2009 y dijo que "gran parte del estilo y el refinamiento ya están en su lugar". [52] Clasificó el episodio en el puesto número 3 en su lista Los cinco mejores episodios de Bob Esponja : los elegimos . [53] Nancy Basile de About.com dijo que "[El] humor y la esencia optimista de Bob Esponja son evidentes incluso en este primer episodio". [54]
Los episodios se ordenan a continuación según el orden de empaquetado de Nickelodeon, y no según su orden de producción o transmisión original.
El boxset en DVD de la primera temporada fue lanzado por Paramount Home Entertainment y Nickelodeon en los Estados Unidos y Canadá en octubre de 2003, dos años después de que se completara su transmisión por televisión. El lanzamiento en DVD incluye material adicional que incluye comentarios de audio, featurettes y videos musicales. [48] [50] [100] El episodio piloto "Help Wanted" fue excluido del lanzamiento en DVD debido a problemas de derechos de autor. [100] Según Derek Drymon, el episodio no fue incluido porque Nickelodeon no quería pagarle a los herederos de Tiny Tim por los derechos del DVD. [27] Sin embargo, en el lanzamiento alemán del DVD de la primera temporada, el episodio "Help Wanted" en realidad está incluido. [101] "Se busca ayuda" se lanzó más tarde en el DVD SpongeBob SquarePants: The Complete 3rd Season como un contenido adicional el 27 de septiembre de 2005. [102] [103] También se lanzó en el DVD SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes , junto con todos los episodios de las temporadas uno a cinco. [104] [105] El DVD incluía un featurette llamado "Se busca ayuda" la Seven Seas Edition que presentaba "Se busca ayuda" en varios idiomas. [106] [107] El episodio también fue un contenido adicional en el DVD de la serie llamado SpongeBob SquarePants: 10 Happiest Moments que se lanzó el 14 de septiembre de 2010. [108] [109] Tras su lanzamiento, el conjunto de DVD se agotó rápidamente en Best Buy y se vendía "rápidamente" en minoristas en línea, incluidos Amazon.com , Barnes & Noble y Walmart . [110] En 2012, el DVD se lanzó en un paquete delgado.
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