La peregrinación de Childe Harold: un Romaunt es un largo poema narrativo en cuatro partes escrito por Lord Byron . El poema fue publicado entre 1812 y 1818. Dedicado a "Ianthe", describe los viajes y reflexiones de un joven desilusionado con una vida de placer y juerga y que busca distracción en tierras extranjeras. En un sentido más amplio, es una expresión de la melancolía y la desilusión que siente una generación cansada de las guerras de las eras posrevolucionarias y napoleónicas . El título proviene del término childe , un título medieval para un joven que era candidato a la caballería .
El poema fue ampliamente imitado y contribuyó al culto del héroe byroniano errante que cae en una ensoñación melancólica mientras contempla escenas de belleza natural. Su subjetividad autobiográfica fue muy influyente, no solo en la literatura sino también en las artes de la música y la pintura, y fue un poderoso ingrediente del Romanticismo europeo .
El joven Harold, harto de los placeres del mundo y despreocupado por la vida, vaga por Europa, haciendo de sus sentimientos e ideas los temas del poema. En el "Canto I" está en España y Portugal, donde relata el salvajismo de su invasión por los franceses. En el "Canto II" se traslada a Grecia, enaltecido por la belleza de su pasado en un país ahora esclavizado por los turcos. Algunas estrofas del Canto II están dedicadas al viaje de Harold a Albania, describiendo sus bellezas naturales y artificiales, su historia y las tradiciones de los albaneses. El "Canto III" lo encuentra en el campo de batalla de Waterloo, desde donde viaja por el Rin y cruza a Suiza, encantado por la belleza del paisaje y sus asociaciones históricas. En el "Canto IV", Harold parte de Venecia en un viaje a través de Italia, lamentando el pasado heroico y artístico desaparecido y el estatus de sus diversas regiones.
El poema contiene elementos que se cree que son autobiográficos, ya que Byron generó parte de la historia a partir de la experiencia adquirida durante sus viajes por Portugal , el Mediterráneo y el mar Egeo entre 1809 y 1811. [1] El "Ianthe" de la dedicatoria fue el término cariñoso que usó para Lady Charlotte Harley , de unos 11 años cuando Childe Harold fue publicado por primera vez. Lady Charlotte Bacon , de soltera Harley, era la segunda hija del quinto conde de Oxford y Lady Oxford , Jane Elizabeth Scott. A lo largo del poema, Byron, en el personaje de Childe Harold, lamentó su juventud temprana desperdiciada, por lo que reevaluó sus elecciones de vida y se rediseñó a sí mismo al realizar la peregrinación, durante la cual lamentó varios eventos históricos, incluida la Guerra de la Península Ibérica .
A pesar de las dudas iniciales de Byron sobre si los dos primeros cantos del poema revelaban demasiado de sí mismo, [2] fueron publicados "por insistencia de amigos" por John Murray en 1812 y llevaron tanto al poema como a su autor a una atención pública inmediata e inesperada. Byron escribió más tarde: "Una mañana me desperté y me encontré famoso". [3]
Publicada el 3 de marzo de 1812, la primera tirada de 500 ejemplares en cuarto se agotó en tres días. Hubo diez ediciones de la obra en tres años. Los dos primeros cantos de la edición de John Murray fueron ilustrados por Richard Westall , un conocido pintor e ilustrador a quien se le encargó pintar retratos de Byron. En 1816 Byron publicó un tercer canto de Childe Harold y en 1818 un cuarto. Finalmente, estos se agregaron a los cantos anteriores para formar una obra compuesta. [4]
Byron eligió como epígrafe de la portada de la edición de 1812 un pasaje de Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde (1753), de Louis-Charles Fougeret de Monbron , en el original francés. Traducida al inglés, la cita enfatiza cómo los viajes han resultado en una mayor apreciación de su propio país:
El universo es una especie de libro del que sólo se ha leído la primera página cuando se ha visto sólo el propio país. He hojeado un gran número de ellos, que me han parecido igualmente malos. Este examen no me ha resultado en absoluto infructuoso. Odiaba a mi país. Todas las impertinencias de los diferentes pueblos entre los que he vivido me han reconciliado con él. Si no hubiera sacado de mis viajes otro provecho que éste, no lamentaría ni los gastos ni la fatiga. [5]
Los cuatro cantos del poema están escritos en estrofas spenserianas , que consisten en ocho líneas de pentámetro yámbico seguidas de una alejandrina (una línea yámbica de doce sílabas), con el esquema de rima ABABBCBCC.
¡Mirad! Allí donde el gigante se yergue en la montaña,
con sus cabellos de color rojo sangre hundiéndose en el sol,
con el resplandor de la muerte en sus manos ardientes
y un ojo que abrasa todo lo que mira,
rueda inquieto, ahora fijo, ahora
brillando a lo lejos, y a sus pies de hierro
la destrucción se encoge para observar los hechos que se llevan a cabo;
pues en esta mañana se reúnen tres naciones poderosas
para derramar ante su santuario la sangre que él considera más dulce. [6]— Canto I, Estrofa XXXIX (versos 423-431)
En ocasiones, estas estrofas se puntúan con letras de formas diferentes: la despedida a Inglaterra que sigue a la estrofa 13 del Canto I y, más tarde, el discurso "A Inez" que sigue a la estrofa 84; y en el Canto II, la canción de guerra que sigue a la estrofa 72. Luego, en el Canto III, está el saludo de Drachenfels que sigue a la estrofa 55.
Para el largo poema que estaba imaginando, Byron eligió no sólo la estrofa spenseriana sino también el dialecto arcaico en el que fue escrita La reina de las hadas , posiblemente siguiendo el ejemplo de los imitadores de Spenser del siglo XVIII. [7] Así, en las primeras tres estrofas de La peregrinación encontramos mote (como tiempo pasado del verbo might ); whilome (érase una vez) y ne (no); hight (nombrado) y losel (bueno para nada). Si tal artificialidad estilística tenía como objetivo crear una distancia entre el héroe y el autor, fracasó, aunque Byron pudiera protestar en el prefacio de que su protagonista era puramente ficticio. Apenas Walter Scott había leído la obra cuando estaba comentando en una carta privada a Joanna Baillie que "el héroe, a pesar de la afectada antigüedad del estilo en algunas partes, es un hombre moderno de moda y fortuna, desgastado y saciado con las actividades de la disipación, y aunque hay una advertencia contra esto en el prefacio, no puedes evitar por tu alma concluir que el autor, al dar cuenta de sus propios viajes, también lo está haciendo en su propio carácter". [8]
En el ámbito público, la Anti-Jacobin Review llegó a la misma conclusión de que Childe Harold "parece no ser más que un instrumento aburrido e inanimado para transmitir al público los sentimientos de su creador poético". Lord Byron confiesa que la intención de la introducción de este héroe es "dar cierta conexión a la obra"; pero no podemos, por nuestra vida, descubrir cómo la obra está más conectada, al asignar los sentimientos que transmite a un personaje ficticio, que no toma parte en ninguna de las escenas descritas, que no realiza ninguna hazaña y que, en resumen, no tiene ninguna tarea que realizar, de lo que habría estado si Lord Byron hubiera hablado en su propia persona y hubiera sido el "héroe de su propia historia". [9]
Ante el escepticismo unánime, Byron abandonó la farsa y finalmente admitió en la carta a su compañero de viaje John Hobhouse que precedía al Canto IV: "Con respecto a la dirección del último canto, se encontrará menos del peregrino que en cualquiera de los anteriores, y ese poco, si es que lo hay, se separa del autor hablando en su propia persona. El hecho es que me había cansado de trazar una línea que todos parecían decididos a no percibir". [10]
Apenas se habían publicado los dos primeros cantos de La peregrinación de Childe Harold cuando su héroe hastiado del mundo fue satirizado en los populares Discursos rechazados de 1812. ¿Cui Bono ?, pregunta "Lord B" en la estrofa spenseriana empleada en el original:
Saciado del hogar, cansado de la esposa y los hijos,
el alma inquieta se ve obligada a vagar por el exterior;
saciado del hogar, visto todo, pero sin admirar nada;
el alma inquieta se ve obligada a vagar por el interior hasta llegar a casa. [11]
Byron quedó tan divertido con el libro que le escribió a su editor: "Dígale al autor que lo perdono, aunque fuera veinte veces nuestro satírico".
No fue tan indulgente con el siguiente tributo a su obra, Modern Greece: A Poem (1817) de Felicia Hemans , que dependía para su tema del segundo canto de la Peregrinación . Al principio publicado anónimamente, incluso se consideró que era del propio Byron en una reseña contemporánea. [12] Si bien estaba escrito en un estilo retórico similar, su poema usó una estrofa ligeramente más larga de 10 líneas que terminaba en un alejandrino. Esto también deploraba la esclavitud turca de la tierra y lamentaba su decadencia, aunque se detenía para admirar la ocasión en el pasado cuando "la mujer se mezcló con tu banda guerrera" (estrofa 50) para resistir la invasión. Donde el autor divergió para cuestionar directamente a Byron fue en la controversia sobre los mármoles de Elgin , defendiendo en cambio su traslado a una tierra que aún puede apreciar su inspiración. A la afirmación de Byron de que
Embotado está el ojo que no llora al ver
tus muros desfigurados, tus santuarios en ruinas removidos,
por manos británicas, que mejor se habrían encargado
de proteger esas reliquias que nunca serían restauradas.
Ella había respondido
¿Y quién puede afligirse de que, rescatadas de sus manos,
saqueadoras de la excelencia y enemigas del arte,
tus reliquias, ¡Atenas!, llevadas a otras tierras,
te reclamen aún homenaje de todo corazón? [13]
Con el paso de los años, otros escribieron obras que dependían en mayor o menor medida de la Peregrinación . George Croly celebró la victoria en la Batalla de Waterloo con su Paris in 1815: A Poem (Londres, 1817). Estaba precedido por 21 estrofas spenserianas al estilo byroniano, seguidas de muchas más secciones en pareados. [14] A esto le siguió en 1818 la colección anónima Childe Harold's Pilgrimage to the Dead Sea (and other poetry) (La peregrinación de Childe Harold al Mar Muerto (y otros poemas)) . Allí, el paria byroniano del poema que da título al libro relata un catálogo de pecados a lo largo de treinta páginas de pareados irregulares, que terminan con un llamado al arrepentimiento de último minuto. [15] En 1820, el hábito de la imitación había llegado a los Estados Unidos, donde se publicaron cinco estrofas spenserianas dependientes del Canto II de la Peregrinación bajo el título "Childe Harold in Boetia" (Childe Harold en Boetia) en The Galaxy . [16]
Pero Childe se dedicaba a otras actividades además de viajar. Las 62 páginas de Childe Harold's Monitor, or Lines ocasionados por el último canto de Childe Harold (Londres, 1818), de Francis Hodgson , [17] están dedicadas a la sátira literaria al estilo de English Bards and Scotch Reviewers de Byron . Escrito en pareados heroicos, defiende el estilo de los poetas augustos frente al estilo romántico emergente , en particular el de los Lake Poets . Childe Harold in the Shades: An Infernal Romaunt (Londres, 1819), muestra sentimientos muy similares. [18] El poema se desarrolla en el inframundo clásico y su autor anónimo y juvenil ha sido identificado desde entonces como Edward Dacres Baynes. [19]
La muerte de Byron en la Guerra de Independencia griega dio inicio a una nueva ronda de imitaciones. William Lisle Bowles respondió a su entierro con una generosa elegía en las seis estrofas de "La última peregrinación de Childe Harold" (1826). Estas fueron escritas en la misma forma que el poema de Byron y, perdonando los amargos insultos que habían intercambiado en el curso de una controversia pública, ahora rindieron un magnánimo homenaje a la forma en que murió. [20]
En esta ocasión también hubo una cosecha de imitaciones francesas, de las cuales la más importante fue Le Dernier Chant du Pélerinage d'Harold (París, 1825) de Alphonse de Lamartine . A pesar de la afirmación del poeta sobre la originalidad de su "Quinto Canto", una reseña inglesa contemporánea encontró que a menudo dependía de las obras de Byron. [21] Su traducción al inglés por JW Lake, The Last Canto of Childe Harold's Pilgrimage , se publicó desde París en 1826. Otra en pareados heroicos siguió desde Londres en 1827. [22] Otro entusiasta francés, Jules Lefèvre-Deumier , había estado en camino para unirse a Byron en Grecia en 1823, pero un naufragio le robó la oportunidad de unirse a la causa. Él también registró una peregrinación desde París a Suiza en Les Pélerinages d'un Childe Harold Parisien , publicado en 1825 bajo el seudónimo de DJC Verfèle. [23] Al año siguiente, Aristide Tarry publicó el panfleto Childe-Harold aux ruines de Rome: imitation du poème de Lord Byron , que se vendió en ayuda de los combatientes griegos. [24]
Una imitación posterior de la Peregrinación de Childe Harold permaneció sin reconocimiento durante más de un siglo. John Clare había comenzado a componer su propio "Child Harold" en 1841, durante los años de su locura, identificándose a veces como Byron, a veces como un héroe byrónico bígamo. Sus intrincadas estrofas narrativas están intercaladas con muchas más letras que el poema de Byron, a menudo sobre el tema del amor juvenil de Clare por Mary Joyce. Pero, aunque "más sostenido en el pensamiento que cualquier otra cosa que haya intentado", fue escrito poco a poco y los fragmentos nunca se unificaron ni se publicaron hasta mediados del siglo XX. [25]
El protagonista de La peregrinación de Childe Harold encarnaba el ejemplo del héroe byroniano autoexiliado . [26] Su carácter antinómico se resume en el ensayo de Lord Macaulay sobre La vida de Lord Byron de Moore ( Edinburgh Review , 1831): "No es exagerado decir que Lord Byron sólo podía representar a un hombre: un hombre orgulloso, malhumorado, cínico, con el desafío en su frente y la miseria en su corazón; un burlador de su especie, implacable en la venganza, pero capaz de un afecto profundo y fuerte... Es curioso observar la tendencia que siempre tiene el diálogo de Lord Byron a perder su carácter de diálogo y convertirse en soliloquio". [27]
El tipo fue caricaturizado como el melancólico Sr. Cypress en Nightmare Abbey de Thomas Love Peacock , publicado en 1818, después de la aparición del Canto IV de la Peregrinación . [28] El anuncio misántropo y desesperanzado del poeta resume el punto de vista "heroico": "No tengo esperanza para mí ni para los demás. Nuestra vida es una naturaleza falsa; no está en la armonía de las cosas; es un upas que todo lo explota cuya raíz es la tierra, y cuyas hojas son los cielos que llueve sus rocíos venenosos sobre la humanidad. Nos marchitamos desde nuestra juventud; jadeamos con sed insaciable de un bien inalcanzable; atraídos desde el principio hasta el final por fantasmas: amor, fama, ambición, avaricia, todos ociosos y todos malos, un meteoro de muchos nombres, que se desvanece en el humo de la muerte ". Casi todas las palabras están transcritas de dos de las estrofas del canto, 124 y 126. [29]
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Una vez que el poema de Byron había lanzado el prototipo heroico, pasó a ser una influencia para Eugene Onegin (1825-32) de Alexander Pushkin , donde el protagonista del poema es comparado varias veces con Childe Harold. Onegin comparte la melancolía del héroe que no puede ser complacida (1.38) y su ensoñación (4.44); pero tal vez su mezcla de comportamientos no sean más que máscaras, y en este sentido se lo compara con Melmoth el Vagabundo así como con Childe Harold (8.8). Tatiana también se pregunta si los disfraces de Onegin lo convierten en "un moscovita con el traje de Harold, una edición de segunda mano de moda" (7.24). [30]
Pero por mucho que esa pose haya sido apreciada en la primera mitad del siglo XIX, en la Segunda Guerra Mundial la reacción a las actitudes del héroe había virado hacia el escepticismo. CS Lewis , en Cartas del diablo a su sobrino (1941), calificó a Childe Harold y al joven Werther como tipos románticos "sumergidos en la autocompasión por angustias imaginarias" para quienes "cinco minutos de dolor de muelas genuino revelarían [sus] penas románticas por las tonterías que eran". [31] De igual modo, el héroe fanfarrón de El comodoro (1945) de CS Forester descartó el poema de Byron como "grandilocuente y fanfarrón" mientras hojeaba sus páginas en busca de inspiración. [32]
Los dos primeros cantos del poema se lanzaron bajo el título de Childe Harold's Pilgrimage: A Romaunt, and other poetry . [33] Había veinte de esos "otros poemas", en su mayoría surgidos de la gira de Byron. Estos complementaban las tres letras ya mencionadas que se incorporaron a los Cantos I y II. Cinco de las canciones complementarias fueron compuestas por compositores, en su mayoría durante el transcurso del siglo XIX y, a veces, en versiones traducidas. "On Parting" ( El beso, querida doncella, tu labio ha dejado ), por ejemplo, fue compuesta por Ludwig van Beethoven y unos 25 compositores más; [34] la canción "Maid of Athens, ere we part" tuvo una versión de Charles Gounod , así como otras en alemán e italiano. [35]
La canción «¡Adiós! ¡Adiós! ¡Mi tierra natal!», que apareció en el primer canto de la Peregrinación , fue puesta en escena ya en 1814, pero con la frase «Adiós a mi tierra natal», y aparentemente fue incorporada a la ópera The Maid of the Mill , de larga data . [36] También fue puesta en escena por otros doce compositores, así como en traducciones al alemán y al danés. [37] Y además de las canciones, solo dos estrofas spenserianas del Canto III de la Peregrinación han tenido configuraciones musicales: la estrofa 72 del compositor estadounidense Larry Austin en 1979 y una traducción alemana de la estrofa 85 de Robert von Hornstein (1833-1890). [38]
También hubo dos compositores románticos europeos que hicieron referencia a la Peregrinación de Childe Harold en sus obras programáticas. Hector Berlioz registró en sus memorias que, al componer Harold en Italia (1834), quiso inspirarse en los recuerdos de sus peregrinaciones por los Abruzos , haciendo del solo para viola de su comienzo "una especie de ensoñación melancólica al estilo de Childe Harold de Byron" ( une sorte de rêveur mélancolique dans le genre du Child-Harold de Byron ). [39] Sin embargo, Donald Tovey ha señalado en su análisis de la obra que "no hay rastro en la música de Berlioz de ninguno de los famosos pasajes de Childe Harold ". [40]
Varias de las transcripciones de Franz Liszt de paisajes naturales suizos en sus Années de pèlerinage (compuestas durante la década de 1830) fueron acompañadas por epígrafes del Canto III del poema de Byron, pero si bien las citas se ajustan al tono emocional de la música, a veces son contextualmente diferentes. Así, la segunda pieza de Liszt, Au lac de Wallenstadt (A orillas del lago Wallenstadt), con su evocación del agua ondulante, está acompañada por la descripción de Byron de la superficie aún reflectante del lago Leman (estrofa 68). Sin embargo, entre las siguientes citas hay una mayor congruencia. La quinta pieza de Liszt, Orage (Tormenta), viene con la equiparación de Byron de los climas meteorológicos y emocionales del canto 96. El cambio de tono en la sexta pieza, Vallée d'Obermann , está señalado por la transición de estado de ánimo al final de la siguiente estrofa de Byron, la 97; y el pacífico comienzo de la estrofa 98 acompaña a la siguiente Égloga . Después de esta secuencia extraída de tres estrofas contiguas, la pieza final, Les cloches de Genève (Campanas de Ginebra), vuelve a la secuencia de estrofas del lago Leman en el poema y proporciona otra disonancia. Los dos versos citados de la estrofa 72 encajan con el tono sereno de la música, pero sólo ignorando el rechazo de las "ciudades humanas" dos versos más adelante. [41] En el caso de las piezas de Berlioz y Liszt, su asociación con La peregrinación de Harold de Childe es una indicación de cómo deben interpretarse, en el sentido de que las tres obras son subjetivas y autobiográficas. La música, sin embargo, es independiente del texto.
JMW Turner era un admirador de la poesía de Byron e hizo de las escenas de la Peregrinación el tema de varias pinturas. Turner fue uno de los encargados de proporcionar dibujos para ser grabados para las ilustraciones de paisajes de Byron de William Finden (1832), que también incluían vistas del poema. [42] Una de las primeras pinturas de Turner fue la de la carnicería en El campo de Waterloo (1818), que estaba acompañada por los versos descriptivos de Byron del Canto III, estrofa 28. [43] Para ello, el poeta había visitado el campo de batalla en 1815 y Turner en 1817. Luego, en 1832, exhibió una pintura que hacía referencia al poema de Byron en su título, La peregrinación de Childe Harold - Italia (1832), acompañada por versos que reflejaban la pérdida del poder imperial del Canto IV, estrofa 26. [44] El Ehrenbreitstein (1835) de Turner era otro paisaje que llevaba un epígrafe, esta vez de la aparición del sujeto en el Canto III, estrofas 61-3. Había capturado la imaginación del pintor en su primera visita allí en 1817 y había realizado estudios del lugar muchas veces desde entonces. Aunque es posible que el pintor se haya sentido atraído inicialmente por el lugar debido al poema de Byron, lo que hizo con él provino de su estrecho conocimiento personal durante los años intermedios. [45]
El norteamericano Thomas Cole también recurrió a Byron como tema para una de sus pinturas, aunque en este caso fue a Manfred y se trata típicamente de una reinterpretación imaginativa. [46] También lo hizo su serie de pinturas El curso del imperio (1833-6), en referencia a la cual citó los versos sobre el surgimiento de las culturas a través de la civilización hasta la barbarie, del Canto IV de la Peregrinación , estrofa 108. [47] La fuente de Egeria de Cole (pintada aproximadamente al mismo tiempo y ahora perdida) estaba acompañada por versos del mismo poema. [48]
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Medios relacionados con la peregrinación de Childe Harold en Wikimedia Commons
Audiolibro de dominio público La peregrinación de Childe Harold en LibriVox