El Trienal Creativo de Folkestone es un festival de arte que se celebra cada tres años en Folkestone , Kent , Inglaterra. [2]
Se encargan obras de arte específicas para lugares que suelen ser inusuales en la ciudad, y varias de ellas permanecen en su lugar de forma permanente después del final de cada festival como parte de la exposición permanente Creative Folkestone Artworks . [3] [4] La Trienal de 2021 será la primera en romper el ciclo habitual de tres años tras un aplazamiento de sus fechas originales de 2020 debido a la pandemia mundial de COVID-19. [5]
Entre los artistas que han expuesto en la Trienal se incluyen Lubaina Himid , Tracy Emin , Cornelia Parker , Martin Creed , Myles Stephens , Emma Hart , Sir Anthony Gormley , Andy Goldsworthy y Bob y Roberta Smith . [6] [7] Durante 2014, el artista de grafiti Banksy contribuyó con Art Buff a la ciudad, anunciando que era "parte de la trienal de Folkestone. Más o menos". [8]
La Trienal de Folkestone fue comisariada por Andrea Schlieker en 2008 y 2011, [9] y Lewis Biggs en 2014, 2017 y 2021. [9]
Al anunciar los artistas de 2021, el curador Lewis Biggs describió la conexión de la Trienal con Folkestone diciendo "trataremos la ciudad como una galería", y agregó que "tiene que ser sobre el contexto y la historia de Folkestone". [10]
La participación y el involucramiento de la comunidad en el desarrollo de las obras de arte es una característica clave de la Trienal, incluida la pieza de 2017 de HoyCheong Wong en colaboración con el Centro Cultural Islámico de Folkestone, una relación que se extenderá para la colaboración de Wong con la comunidad islámica local, el artista Simon Davenport y el arquitecto Shahed Saleem/Makespace para la Trienal de 2021. [11]
Otras piezas encargadas para 2021 con fuertes elementos de compromiso comunitario incluyen aquellas encargadas a través de Pioneering Places East Kent [12] y financiadas por Arts Council England y National Lottery Heritage Fund inspiradas en el antiguo emplazamiento de Ship Street Gasworks de Folkestone. Entre ellas se encuentra la pieza de Jacqueline Donachie inspirada en un club social que permaneció en el sitio abandonado mucho después de que cesara su producción, mientras que Morag Myerscough está diseñando una entrada o "pabellón de bienvenida" para el antiguo emplazamiento de la fábrica de gas. [13]
El importante programa educativo del Trienal ha ido creciendo desde su primera edición en 2014, en la que participaron más de 18.000 alumnos de más de 70 escuelas y 50 grupos comunitarios. En 2017, se amplió a 202 charlas, visitas guiadas, talleres y conferencias a través de un programa para escuelas, comunidades y educación superior y complementaria. [14] En 2021, el Trienal ampliará su presencia en línea a través de visitas virtuales y contenido en vídeo. [15]
Según el organizador, el impacto directo e indirecto del Trienal de Folkestone ascendió a más de 65 millones de libras en 2014, [16] incluyendo 2 millones de libras en subvenciones y donaciones, 2,7 millones de libras en gastos de visitantes y 59 millones de libras en valor mediático. [17]
Tras la Trienal de 2014 se llevó a cabo una encuesta independiente que reveló que el 89,8% de los visitantes calificaron las obras de arte como buenas o excelentes; el 96,3% calificó la Trienal de Folkestone como buena o excelente. [18] En 2014, la Trienal atrajo 119 artículos en medios regionales, nacionales e internacionales, así como 14 artículos de cobertura de radio o televisión y más de 1.600 millones de visitas en más de 200 artículos web, [16] generando un valor mediático combinado de más de 59 millones de libras esterlinas. [19]
Inspirada en el pasado, presente y futuro de Folkestone, la Trienal inaugural exhibió obras en la playa, el puerto, los parques, el paseo marítimo y los edificios históricos de Folkestone. [20]
Entre los artistas se encuentran Christian Boltanski , Tacita Dean , Jeremy Deller , Tracey Emin , Langlands and Bell , Heather e Ivan Morison , Mark Wallinger y Richard Wilson . Entre las obras conservadas y aún incluidas en la colección Creative Folkestone Artworks se encuentran la serie de obras de Tracey Emin , Baby Things, Folk Stones de Mark Wallinger , FOLKESTONE de Patrick Tuttofuoco, 18 Holes de Richard Wilson , Pyramid de Adam Chozko , The Whispers de Christian Boltanski , Barking Rocks de Pae White y la serie de Richard Wentworth , Racinated.
En 2011, el tema destacó una faceta exterior de Folkestone y el lugar de la ciudad como "una puerta de entrada a otras culturas, políticas, advertencias ambientales y la noción fundamental de cómo nuestras costas contribuyen a nuestro sentido de lugar y pertenencia". Los aspectos más destacados incluyeron Folkestone Mermaid de Cornelia Parker , su propia versión de 'La Sirenita' de Copenhague, con una mujer local actuando como modelo para la escultura. La pieza de Parker todavía se puede ver con vistas a Sunny Sands de Folkestone como parte de la colección permanente Creative Folkestone Artworks repartida por la ciudad, junto con obras de Richard Wentworth , Hamish Fulton , Tonica Lemos Auad, AK Dolven , Paloma Varga Weisz , Ruth Ewan , Spencer Finch y Christina Iglesias .
Otros artistas que se presentaron fueron de Argelia, Marruecos, Kosovo, Israel, Egipto, Guyana, India, Brasil, Dinamarca, España, Alemania y Estados Unidos.
Mientras que Andy Goldsworthy fue visto por algunos como el "acto principal", [21] el artista Michael Sailstorfer, con sede en Berlín, atrajo la mayor parte de la atención de los medios al esconder £10,000 en lingotes de oro de 24 quilates en la playa de Folkestone, [22] con algunos de los 30 lingotes aún por encontrar a pesar de la prisa por excavar. [23] Los artistas con obras que aún aparecen en la colección permanente Creative Folkestone Artworks incluyen a Cézanne Charles y John Marshall (también conocido como rootoftwo), Pablo Bronstein , Diane Dever y Jonathan Wright, Strange Cargo, muf Architecture, Ian Hamilton Finlay , Tim Etchells , Sarah Staton, Will Kwan y Yoko Ono , quien contribuyó con dos piezas: Earth Peace y Skyladder 2014. [ 24]
El reconocido artista de graffitis Banksy se coló en la Trienal de 2014 pintando un mural llamado Art Buff en el costado de Palace Amusements en Payers Park en octubre de 2014. Su sitio web anunció que el mural era "parte de la Trienal de Folkestone. Más o menos". Pronto fue vandalizado con la adición de un símbolo fálico, pintado con aerosol sobre el pedestal previamente vacío en la obra de arte. [25] Luego fue enviado a los EE. UU. para ser vendido dos meses después de su creación. [26] En septiembre de 2015, un juez de Londres, Richard Arnold, dictaminó que el mural Art Buff de Banksy debe entregarse a Creative Foundation (ahora conocida como Creative Folkestone ) [27] desde el almacenamiento en Nueva York, donde lo guardaba el curador de una exhibición de diciembre de 2014 de las obras de Banksy en Miami, en la que no se vendió. [28] Finalmente fue devuelto a Folkestone en 2020, lo que inspiró la celebración de la creatividad en la comunidad de Creative Folkestone , The Plinth. [29] [30]
Según el curador Lewis Biggs, el tema del “doble filo” de 2017 “juega con la ambigüedad, el diálogo y el engaño”. [31] Se pidió al público que explorara por qué el mundo es como es, cómo podría ser y cómo el cambio siempre es posible. Entre los temas explorados se encontraban las fronteras, los umbrales, los márgenes, la periferia, las puertas de entrada y lo liminal.
Entre las obras destacadas de la Trienal de 2017 que aún se encuentran en la colección Folkestone Artworks se incluyen Another Time XXI de Antony Gormley , la secuencia Holiday Home de Richard Woods, que presenta modelos de segundas casas junto al mar, Folkestone is an Art School de Bob y Roberta Smith y la gigantesca concha-gramófono de Marc Schmitz y Dolgor Ser-Od , Siren, que se describió como un ejemplo de una obra que "parece haber caído a la Tierra en el East Cliff". [32] Otras piezas restantes en la colección Folkestone Artworks de la colección de 2017 incluyen obras de Amalia Pica , Rigo 23 , Diane Dever and the Decorators, Sol Calero, Michael Craig-Martin , Lubaina Himid , Gary Woodley, Bill Woodrow , David Shrigley y Studio Ben Allen, cuya pieza arquitectónica, The Clearing, sigue siendo una característica del bar del primer piso en el Quarterhouse de Folkestone.
Otros artistas que expusieron en la Trienal 2017 fueron Alex Hartley, Emily Peasgood , Nomeda y Gediminas Urbonas y HoyCheong Wong. [32]
El tema de 2021 es 'La trama', subtitulado 'Mitos urbanos y su relación con realidades verificables: la brecha entre la historia y la materialidad'. [33] La primera obra de arte que se presentó para la Trienal de 2021 es/fue las nuevas cabañas de playa pintadas de colores brillantes de Rana Begum, que reemplazan a los chalets deteriorados a lo largo de la costa entre Folkestone y Sandgate.
Esculturas interactivas - Skating Situations - en el viaducto ferroviario principal y Harbour Arm es una colaboración entre el colectivo ganador del premio Turner Assemble y patinadores locales. [9] El evento incluirá 20 obras de arte públicas al aire libre recientemente encargadas por artistas como Assemble , Rana Begum, Gilbert & George , Atta Kwami , Pilar Quinteros y Richard Deacon .
2014 con el apoyo de The Roger De Haan Charitable Trust , Arts Council England , Folkestone Estate, Kent County Council y Shepway District Council . [34]
2017 patrocinado por Saga y apoyado por The Roger De Haan Charitable Trust y Arts Council England junto con el Consejo del Condado de Kent, el Consejo del Distrito de Shepway y la Fundación Oak. [31]
2021 con el apoyo de The Roger De Haan Charitable Trust, Arts Council England, Folkestone & Hythe District Council , Kent County Council, Oak Foundation, Henry Moore Foundation y EU Interreg North Sea Region Cupido.
Las obras individuales suelen recibir el apoyo de financiadores específicos: por ejemplo, la pieza de Pilar Quinteros en 2021 [35] está comisionada por Creative Coast de Inglaterra, [36] Beach Huts de Folkestone y Hythe District Council y las piezas de 2021 de Jacqueline Donachie, Jacqueline Poncelet y Morag Myserscough han sido encargadas a través de Pioneering Places East Kent [37] y financiadas por Arts Council England y National Lottery Heritage Fund .
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