Class of 3000 es una serie de televisión musicalanimada estadounidense para niños [1] creada por André 3000 (mejor conocido como miembro deldúo de hip hop Outkast ) y Thomas W. Lynch para Cartoon Network . Producida por Tom Lynch Company y Moxie Turtle para Cartoon Network Studios , la serie sigue a la superestrella y profesora de música Sunny Bridges (con la voz de André), quien enseña a un grupo de estudiantes enla Westley School of Performing Arts de Atlanta , Georgia . [2] Bridges es un artista de jazz y blues que ocasionalmente da conferencias en el área residencial Little Five Points de Atlanta . (Haciendo referencia a Atlanta, tanto OutKast como Cartoon Network tienen su sede en Atlanta). Se produjeron veintiocho episodios. [3] El programa debutó poco después de la ruptura del dúo de hip-hop.
Class of 3000 es la última serie original de Cartoon Network que se estrenó cuando Jim Samples era gerente general y vicepresidente ejecutivo de Cartoon Network, ya que luego renunció tras el pánico de Boston Mooninite en 2007. La serie nunca se volvió a emitir.
Durante un viaje a Turner Broadcasting en Atlanta para presentar proyectos, Thomas Lynch se reunió con el vicepresidente de programación de Cartoon Network, Mike Lazzo , un viejo amigo suyo. [4] Lynch le dijo que quería hacer una serie animada con música, y Lazzo dijo que tenía un piloto.
Mientras discutían ideas, los dos se dieron cuenta de su afición compartida por el álbum Speakerboxxx/The Love Below de Outkast y contactaron a André 3000 para convertir su The Love Below en un programa animado para Adult Swim . [5] Sin embargo, André no estaba interesado en la idea y en su lugar propuso crear un concepto original. Queriendo evitar que el programa se convirtiera en "un acuerdo de licencia" y se convirtiera en Hammerman o Jackson 5ive , André decidió involucrarse directamente con el desarrollo. [6] Su única estipulación fue que el programa debía estar ambientado en Atlanta , ya que no se había ambientado ningún dibujo animado anterior en la ciudad y quería mostrar su cultura a un público más amplio. [5]
Sin estar seguros de hacia dónde llevar el proyecto, André y Lazzo visitaron Bankhead, el barrio donde André creció , y luego se inscribió en Sutton Middle School, al otro lado de la ciudad, en la rica zona de Buckhead .
André empezó a hablar de su juventud... Eran dos mundos completamente diferentes. Su madre insistió en que recibiera una buena educación, así que se encargó de organizar su transporte. Mientras escuchaba todo eso, pensaba: "André, este es el espectáculo que quiero ver".
—Mike Lazzo
El desarrollo de la serie duró dos años y medio. [4] El veterano de la animación 2D Joe Horne fue designado como director. Como ni Lynch ni André tenían experiencia en la industria de la animación, Lynch le dijo a Horne que tendría que "enseñarnos". Lynch admitió haber "cometido todos los errores que cualquiera podría cometer" en su primer proyecto animado.
Creo que mi peor error fue cuando me devolvieron el corte [de la animación extranjera]. Lo miré y dije: "Bueno, tengo algunas reescrituras". Me dijeron: "Uhhh, tienes algunas tomas repetidas". Pensé que las tomas repetidas significaban escenas enteras, pero solo eran momentos o primeros planos. Eso me sirvió de lección, porque en la acción en vivo reescribo todo el tiempo hasta la posproducción, cambio todo todo el tiempo.
—Thomas Lynch
Los personajes principales se inspiraron en personas que André conoció cuando era niño. Contó cómo en una ocasión le estaba contando historias de su infancia a Lynch, quien respondió: "¡Ah, eso es! Ahí hay un personaje". La diversidad era un elemento importante de la experiencia de André que también quería incorporar: "Estoy en la escuela con los hijos del alcalde, mis amigos eran indios orientales, gente de Francia. Estaba recibiendo todo tipo de influencias y pensé que sería genial tener estos diferentes tipos de personajes, diferentes nacionalidades uniéndose como música". André también quería usar el programa para destacar los programas de música, que lamentaba que estuvieran siendo eliminados de las escuelas en los Estados Unidos en ese momento. [7] La inspiración para la premisa de la serie provino de La sociedad de los poetas muertos . [5]
Una de mis películas favoritas es La sociedad de los poetas muertos y me apetecía hacerla con niños. También pensé que sería genial que esta profesora enseñara a los niños de una manera poco ortodoxa, así que me hice pasar por la profesora Sunny Bridges.
—André 3000
El personaje de Sunny Bridges se inspiró en Sonny Rollins , quien se hizo famoso por tomarse un descanso de realizar conciertos en vivo para practicar bajo el puente Williamsburg . En este punto, la serie había pasado de ser "oscura y sexy" a "un tipo de programa normal", según Lynch. [8] [4] A la luz de esta dirección, Michael Ouweleen sugirió trasladarla a un horario de máxima audiencia en Cartoon Network , a lo que accedieron.
La serie estaba prevista para comenzar a contar con músicos invitados después de varias temporadas, entre ellos Big Boi , Gwen Stefani , Pharrell o Snoop Dogg entre otros. [8] [9]
Lynch y André estaban familiarizados con otras series de Cartoon Network, como Hi Hi Puffy AmiYumi , y querían darle al programa "un aspecto fluido" en contraste con su estilo más "cuadrado y cuadrado". [4] La pareja tuvo dificultades para encontrar el diseñador de personajes adecuado, lo que atribuyeron a que estaban "muy centrados en lo que queríamos, pero no [hablábamos] su idioma. Tuvieron que interpretar lo que estábamos pidiendo". André quería que los personajes se vieran "geniales y originales" y que tuvieran "un lirismo, un movimiento y un estilo corporal casi como notas musicales". Se contrataron dieciocho diseñadores en total para dibujar los personajes principales antes de que se seleccionara a David Colman.
Valerio Ventura, quien trabajó en el desarrollo visual de películas de Disney como The Rescuers Down Under , se desempeñó como director de arte supervisor. [4] Ventura también fue responsable de pintar los "fondos con manchas llamativas" del programa, como lo describe Animation World Network , que, según Lynch, "puso el arte (no del todo) terminado en una mesa y ... literalmente arrojó pintura sobre ellos al estilo Jackson Pollock ".
Cada episodio de la serie contiene una canción original acompañada de un vídeo musical animado, que André comparó con "mini- Fantasías ". Los vídeos musicales están dirigidos por animadores invitados y presentan estilos diferentes al resto del programa. A los artistas "se les dio rienda suelta [ sic ]" y "mantenerse en el modelo era estrictamente opcional", según Lynch. Varios artistas que dirigieron vídeos musicales incluyen a John Kricfalusi , Bill Sienkiewicz , Kyle Baker , Jorge Gutiérrez , Peter Chung y Charlie Bean . [4] [8]
La serie cuenta con varios actores de doblaje veteranos para el elenco principal, incluidos Tom Kenny (Eddie), Phil LaMarr (Philly Phil), Jennifer Hale (Madison), Janice Kawaye (Kim y Kam) y Jeff Bennett (director Luna). [4] André describió su primera sesión de grabación con los otros actores como "intimidante" hasta que lo ayudaron a entrenarlo y "se volvieron un poco más caprichosos y mágicos". [8] [9] El papel principal de Lil' D se le dio a "Small Fire", una comediante local de Atlanta que creció en el vecindario de André y era "la marimacho local [que] nos ganaría en baloncesto". [4] La tenía en mente para el papel desde el principio y encontrarla fue "relativamente simple"; su madre fue a la casa de su madre y le preguntó dónde estaba.
Class of 3000 fue cancelado en diciembre de 2007 en parte debido a restricciones presupuestarias. [10] Mike Lazzo señaló que el programa fue víctima de un cambio de liderazgo en Cartoon Network, que comenzó a principios de ese año después de la renuncia de Jim Samples por el pánico de Boston Mooninite de 2007. [5] Class of 3000 también fue el último programa al que Lazzo dio luz verde antes de dejar Cartoon Network para convertirse en vicepresidente ejecutivo senior de Adult Swim.
Según el diseñador de personajes del programa, David Colman, los bajos índices de audiencia en relación con el alto presupuesto del programa y los conflictos de programación debido a las dificultades de André para enviar sus canciones antes de la fecha límite fueron factores que contribuyeron. [11] [12]
Cada episodio del programa presenta al menos una canción original interpretada por los personajes, que fueron escritas para adaptarse a la historia. [5]
André 3000 mencionó a Peanuts y Fat Albert and the Cosby Kids como inspiraciones para el estilo musical del programa, diciendo:
Yo veía Peanuts cuando era niño y la música siempre era muy buena. Vince Guaraldi , un gran artista de jazz, hacía toda la música de Peanuts . Y en ese momento... Fat Albert y los Cosby Kids tenían música involucrada. Así que estaba buscando un vehículo para hacer música. Pensé que sería genial que los niños escucharan algo diferente a lo que escuchan todos los días. Quería exponerlos a diferentes sonidos e instrumentos que tal vez no escucharan... en la radio.
Mientras grababa una canción, André creaba pistas de referencia diciendo o cantando líneas destinadas a los personajes infantiles del programa antes de enviarla a Cartoon Network para que los actores las reemplazaran. André señaló la dificultad de esto, diciendo: "Tenía que cambiar mi voz para actuar como un niño, tenía que pensar como un niño, y esa fue la curva de aprendizaje más difícil musicalmente. Sabía que quería presentarles a los niños ciertos instrumentos y mantener el ritmo. Pero fue un desafío sacar a relucir mi niño interior".
En cuanto a la música de fondo del programa, André quería que tuviera un "ambiente de Atlanta/sureño", y seleccionó a Pat Irwin, miembro de The B-52, para supervisarla. [4]
El 3 de julio de 2007 se lanzó un CD con canciones de la primera temporada del programa a través de LaFace Records .
La serie se estrenó mundialmente (anteriormente anunciada como un estreno en vivo con actuaciones de Chris Brown ) el 3 de noviembre de 2006 a las 8:00 pm ET/PT con un especial de una hora. Fue el estreno de mayor audiencia de Cartoon Network desde Foster's Home for Imaginary Friends en 2004 y ocupó el puesto número 1 en toda la televisión para niños de 2 a 11 años y niños de 6 a 11 años. [13] Más tarde se estrenó en Cartoon Network UK el 28 de mayo de 2007, Cartoon Network Australia / Nueva Zelanda el 4 de febrero de 2008 y Cartoon Network Asia el 10 de febrero de 2008.
Aunque no ha habido lanzamientos de videos caseros en la Región 1, el programa está disponible en Google Play , con la excepción de "The Cure" de la segunda temporada.
Un DVD de la primera temporada fue lanzado el 17 de abril de 2008 en la Región 4. [14] Además, en el Reino Unido, 3 episodios de la serie fueron colocados en un DVD.
El programa recibió críticas mayoritariamente positivas. El New York Times lo describió como "un dibujo animado ecléctico, veloz y bastante divertido que combina estilos del anime, anuncios de iPod con movimiento y el trabajo alegre y descuidado de Filmation en los años 70". [15] En cuanto a la influencia de André 3000, dijeron que "[su] música energizante combina funk y crunk y todos los demás estilos, sabe de cacofonía, y el programa... se mantiene bajo control con diálogos ingeniosos y directos y frases ingeniosas para niños sobre, por ejemplo, Clay Aiken o las grandes farmacéuticas". El Boston Globe también describió la serie como "dulcemente inocente y contemporánea urbana" y que "ofrece música como algo espiritual y festivo y no para ser hecho solo por dinero". [16] Emily Ashby de Common Sense Media le dio a la serie cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Class of 3000 ofrece un elenco rico de personajes diversos, animación colorida y tramas divertidas (aunque a veces un poco inverosímiles). ... Además de sus responsabilidades creativas, Benjamin también contribuye con canciones originales y videos musicales para cada episodio (hay un álbum complementario disponible); el paquete completo puede dejar a sus hijos con un renovado interés en la música". [17]
"Eddie's Money" ganó un premio Primetime Emmy por logro individual destacado en animación. [18]
La banda sonora tiene una calificación de 4,5 estrellas sobre 5 en Amazon .
Así es como funciona la televisión infantil comercial en la actualidad, y vale la pena que alguien a quien le gustaba 'Fat Albert' le eche un vistazo, solo para ver cómo han cambiado las cosas.