El jazz de la costa oeste se refiere a estilos de jazz que se desarrollaron en Los Ángeles y San Francisco durante la década de 1950. El jazz de la costa oeste suele verse como un subgénero del cool jazz , que consistía en un estilo más tranquilo que el bebop o el hard bop . La música se basaba relativamente más en la composición y los arreglos que en la interpretación improvisada individualmente de otros estilos de jazz. Aunque este estilo dominó, no fue la única forma de jazz que se escuchó en la costa oeste de Estados Unidos.
Antes de la Segunda Guerra Mundial , la costa oeste de Estados Unidos albergaba una animada escena musical, aunque su actividad permaneció en gran medida localizada. [1] En 1917, Jelly Roll Morton se mudó a California y permaneció en Los Ángeles hasta 1922, cuando partió hacia Chicago. [2] [3] : 481 Kid Ory formó una banda en Los Ángeles después de mudarse a California en 1919. [4] En 1944, Norman Granz comenzó a presentar jazz en los espectáculos de la Filarmónica en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles. [1] En 1946, Ross Russell fundó Dial Records en Hollywood para grabar a Charlie Parker durante su estancia en Los Ángeles. [5] Mientras tanto, una próspera escena de jazz había aparecido a lo largo de la Avenida Central de Los Ángeles , con Dexter Gordon , Wardell Gray , Teddy Edwards , Charles Mingus y Buddy Collette . La actividad de Central Avenue rivalizaba con la de la anterior escena de jazz de Kansas City , pero en ese momento era poco conocida fuera de Los Ángeles. [1]
En 1947, Woody Herman organizó una nueva banda, Second Herd, en Los Ángeles. El grupo incluía a los saxofonistas tenores Stan Getz , Zoot Sims y Herbie Steward , y al saxofonista barítono Serge Chaloff . El sonido resultante de "Four Brothers" (llamado así por la composición de Jimmy Giuffre , " Four Brothers ", que destacó a este grupo) fue un precursor del estilo cool. [3] : 336 [6]
En 1949-1950, el saxofonista barítono Gerry Mulligan participó en la banda de Miles Davis , contribuyendo con arreglos a las grabaciones que se convirtieron en Birth of the Cool (1957). En 1952, Mulligan, que se había mudado a California, formó un innovador y exitoso cuarteto sin piano con el trompetista Chet Baker , el baterista Chico Hamilton y el bajista Bob Whitlock. [1] [3] : 304 Mulligan más tarde formaría un engaño basado en el Nacimiento del Cool nonet. [1]
En 1950, Stan Kenton disolvió su Innovations Orchestra en Los Ángeles. Muchos de los músicos, algunos de los cuales también habían tocado en la banda de Woody Herman, optaron por permanecer en California. El trompetista Shorty Rogers y los bateristas Stan Levey y Shelly Manne fueron figuras centrales entre este grupo de músicos. Gran parte de esta actividad se centró en el Hermosa Beach Lighthouse Café , donde el bajista Howard Rumsey dirigía una banda casera, los Lighthouse All-Stars. [1]
Manne sugirió que el estilo de vida relajado de estos músicos en California se reflejaba en un enfoque relajado y relajado del jazz. [7] Bob Rusch está de acuerdo:
El sonido de la costa oeste tal vez no tenía la seriedad que tenía la costa este, pero, después de todo, eran californianos que disfrutaban del sol y el surf y del alcance que la celebridad ofrecía a través del trabajo de estudio que ofrecía la industria del entretenimiento. Así que creo que, ya sabes, piensas en California como sol y surf, piensas en la ciudad de Nueva York como cemento y arena, y la música de alguna manera refleja eso. ¿Uno mejor que el otro? Depende de lo que quieras. [8]
Durante la década de 1950, Chico Hamilton dirigió un conjunto que (algo inusual para un grupo de jazz) incluía a un violonchelista, Fred Katz . Tanner, Gerow y Megill comparan la música de Hamilton con la música de cámara y han señalado que el "sutil control rítmico y el uso de diferentes tonos y timbres de batería" de Hamilton eran muy adecuados para este estilo de música. [6]
En 1951, el pianista Dave Brubeck contrató al saxofonista alto Paul Desmond , formando un cuarteto. [1] [3] : 119 El estilo de interpretación de Desmond iba en contra del bebop, ya que rara vez usaba elementos de blues y estaba influenciado por Pete Brown y Benny Carter en lugar de Charlie Parker. [1] [3] : 203
Los sellos discográficos Pacific Jazz y Contemporary fueron dos de los más conocidos que transmitieron el jazz de la costa oeste, al igual que Blue Note Records fue el sello discográfico más grande de hard-bop. Algunos de los principales pioneros del jazz de la costa oeste fueron Shorty Rogers, Gerry Mulligan, Chet Baker, Stan Getz, Bud Shank , Bob Cooper , Jimmy Giuffre, Shelly Manne, Russ Freeman , Bill Holman , André Previn y Dave Brubeck con Paul Desmond. En 1952-1962, la cantante de jazz Anita O'Day grabó 17 álbumes para los sellos Norgran y Verve de Norman Granz, con sede en Los Ángeles . [ ¿importante? ]
Si bien muchos músicos de jazz del área de Los Ángeles, particularmente los ex miembros de las bandas Herman y Kenton, encontraron empleo regular en estudios de radiodifusión y cine, la mayoría de estos músicos eran blancos, lo que llevó a acusaciones de que los estudios excluían deliberadamente a los afroamericanos. [1] La situación fue un factor que contribuyó a la integración de los capítulos de Los Ángeles de la Federación Estadounidense de Músicos a principios de la década de 1950. [9] [10] La pianista Marl Young recordó que en 1950,
Hasta donde yo sabía, no había negros trabajando regularmente en la industria, especialmente en las cadenas ABC, CBS y NBC. [Estelle Edson] me preguntó si el hecho de que los sindicatos de músicos estuvieran segregados contribuía a la escasez de negros en la industria. Ciertamente podría haber sido un factor que contribuyó a que todos los contratos de empleo de los músicos en los estudios de radiodifusión y cine fueran negociados por el entonces sindicato exclusivamente blanco, el Local 47. El sindicato negro, el Local 767, simplemente adoptó las escalas negociadas por Local 47, siempre y cuando un músico negro recibiera una llamada al estudio. [9]
Young, que también tenía un título en derecho, trabajó con músicos del Local 767 (incluidos Buddy Collette, Red Callender y Benny Carter) junto con miembros del Local 47 (incluido Roger Segure ) para integrar el sindicato. Josephine Baker apoyó el esfuerzo de integración local. [9]
Aunque el jazz de la costa oeste a menudo se compara con el estilo cool, los músicos de Los Ángeles conocidos localmente como "hard swingers", "soplaban el bop con tanta fuerza como cualquier cosa que surgiera de Detroit y Nueva York..." [1] En años posteriores, su La música se conocía como "California Hard". Roy Carr señala que esto no es sorprendente. A finales de la década de 1940, la escena de Central Avenue contaba con la mayor cantidad de músicos de bebop fuera de Nueva York. Max Roach y Clifford Brown , Shelly Manne y Curtis Counce fundaron bandas con un sonido más duro en Los Ángeles. [1]
El jazz de la costa oeste a veces presentaba una sección rítmica que omitía el uso de un piano, una guitarra o cualquier instrumento de cuerdas, tendiendo a un sonido más abierto y libre, como lo ejemplifica la colección de Gerry Mulligan The Original Quartet con Chet Baker (Blue Note, 1998). ). Otra característica es la inclusión de instrumentos de jazz no estándar como el corno francés y la tuba. El arreglo de Gil Evans en el álbum Birth of the Cool presentaba estos instrumentos en un momento en el que estaba surgiendo el estilo de la Costa Oeste. [11]
Tanner, Gerow y Megill desprecian en gran medida el término "jazz de la costa oeste". Como suele referirse a Gerry Mulligan y sus asociados en California, "West Coast" se convierte simplemente en sinónimo de "cool jazz", aunque Lester Young , Claude Thornhill y Miles Davis tenían su base en Nueva York. Al mismo tiempo, muchos músicos asociados con el jazz de la costa oeste "estaban mucho más involucrados en un enfoque más candente del jazz. Siendo la comunicación lo que es, es poco probable que algún estilo de jazz se haya fomentado exclusivamente en un área". [6]
Algunos observadores menospreciaban el jazz de la costa oeste porque muchos de sus músicos eran blancos y porque algunos oyentes, críticos e historiadores percibían que la música era demasiado cerebral, decadente o afeminada, o que carecía de swing . [12] [13] [14] Sin embargo, músicos afroamericanos tocaron con este estilo, incluidos Curtis Counce , John Lewis , Chico Hamilton , Harry "Sweets" Edison , Buddy Collette , Red Callender , Harold Land , Eugene Wright y Hampton Hawes .
