El hiplife es un estilo musical ghanés que fusiona la cultura ghanesa y el hip hop . [1] Grabado predominantemente en el idioma akan de Ghana , el hiplife está ganando popularidad rápidamente en la década de 2010 en toda África occidental y en el extranjero, especialmente en el Reino Unido , Estados Unidos , Canadá y Alemania [ cita requerida ] .
Algunos consideran a Reginald Osei, conocido en los círculos musicales como Reggie Rockstone, el creador del hip-hop; otros no están de acuerdo. [2] No obstante, los orígenes del hip hop ghanés se remontan a la década de 1980, con artistas como KK Kabobo y Gyedu Blay Ambolley . Ya en 1973, Ambolley lanzó su primer disco, "Simigwado" [3] -un semi-rap en highlife estilo fante- para un pequeño público, en el que se le veía interpretando variaciones del highlife con letras poéticas y de habla rápida. Ambolley sería aclamado como el padre del rap, no solo en Ghana sino en el mundo. [4] Con el tiempo, los ghaneses se vieron influenciados por el hip hop estadounidense, el reggae y el dance hall. Había un colectivo emergente de hip hop underground en la capital , Accra.
La historia del hiplife se remonta a principios de los años 1990. Jeff Tennyson Quaye, más conocido en todo el mundo como Jay Q , uno de los pioneros del hiplife (a mediados de los años 1990), es considerado la columna vertebral de la música de Ghana en su conjunto; en reconocimiento a su propia variación e introducción de Jama/kpanlogo al hiplife, se le ha llamado el Rey de Jama. [5] Reginald "Reggie Rockstone" Ossei también comenzó a elaborar esta forma de arte con los productores Mike Cooke, Rab Bakari, Zapp Mallet y Coal House. Chief G and the Tribe fue uno de los primeros grupos de rap en Ghana formado por Chief G (ahora conocido como Jay Ghartey ), Abeeku y Kwaku T que interpretaban rap ya en 1989. Después de que se separaron antes de la incursión de Reggie en lo que ahora se denomina hiplife, Talking Drums, formado por Kwaku-T y Bayku, experimentó con coros y ganchos en idiomas locales. En Twi , Reggie fluiría sobre ritmos de hip-hop, un estilo que se había utilizado previamente en el álbum debut de Mahoney P, Kofi Babone .
En esa misma época, el grupo Native Funk Lords (NFL) lanzó su rap pidgin ; los creadores del género eran del grupo Kay's Frequency: Tinniequaye, Cil, Jake y Eddy Blay. Este grupo también se inspiró en bandas como Osibisa y Ghanaba de Ghana. El rapero y productor Cavell también formó parte del colectivo original de NFL y ahora muchos lo conocen como The Mantis.
Reggie Rockstone ha sido descrito como el "Padrino del Hiplife" [6] ya que generó un nuevo género musical en el país. Después de su álbum debut Makaa Maka , con el exitoso sencillo "Choo boi", siguieron varios actos de hiplife. Aunque en varias entrevistas de radio en 2004, Reggie Rockstone declaró que no realiza hiplife, esto podría atribuirse principalmente al hecho de que ahora prefiere rapear en inglés.
Una nueva era nació a finales de 1998 cuando un joven productor conocido como Hammer of The Last Two emergió con ritmos originales más artistas de rap de precisión. Hammer, nacido Edward Nana Poku Osei, logró fusionar ritmos de hip-hop con tempo local y melodía dulce, que captó la atención tanto de la élite como de las masas al instante. Conocido por sus tambores pesados y trompetas principales, Hammer tenía una originalidad que elevó la vida hip a mayores alturas, inspirando e influenciando a toda una generación de productores, incluidos Richie , Ball J , Kill Beats, Jayso , EL y otros. Además, algunos de los artistas más importantes de la vida hip actual estaban en la alineación de Hammer of The Last Two, entre ellos Kwaw Kesse, Ayigbe Edem , odeshi, Obrafour, Tinny, Sarkodie , Koo Wiase. Otros raperos ghaneses –Lord Kenya, Obour, VIP, The Native Funk Lords (que rapean principalmente en inglés pidgin), Castro y MzBel– continuaron la tendencia y el hiplife es ahora una de las formas de música más populares en África Occidental. [ cita requerida ]
Los músicos hiplife más populares son Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour , Buk Bak , Castro y Samini , quien ganó un premio MOBO por su contribución al hiplife en 2006. Desde el ascenso de estos músicos populares, el hiplife ha crecido en popularidad en el extranjero, a través de artistas como Kwaw Kesse, Koo Wiase, D-plan, Richie , ASEM, Sarkodie , Yaa pono.
El primer altercado de rap registrado en la historia de Ghana nació en la era HipLife cuando Ex Doe lanzó su polémico sencillo "Maba", al que Chicago respondió con "wo bɛ kɔ". Este giro de los acontecimientos terminó aumentando las tensiones entre los dos raperos. Más allá de eso, Maba de Ex Doe también terminó molestando al padrino del hiplife Reggie Rockstone con una línea en su flow que parecía atacar su credibilidad como presidente de Oseikrom.
En 2009, el cineasta ghanés Mantse Aryeequaye estrenó un documental titulado Rhythm Rising , que se centraba en la historia política del movimiento hiplife en Ghana, así como en la música hip-hop en medio de diversos climas políticos en el país. En su película, Aryeequaye también examina a muchos artistas ghaneses famosos, entre los que se encuentran Kwaw Kese , Kwaku Tutu y Obrafour, a través de sus experiencias dentro del movimiento hiplife o hip-hop. La película explora la cultura del hiplife en el contexto del entorno político de Ghana. [7]
El hiplife en Ghana se adhiere a una nueva tendencia de ritmo y esto está influenciado principalmente por ingenieros musicales como Kill Beatz, Dj Dijoe, Pie-Sie, Jay So looney, Richie , Kaywa y Hammer of The Last Two . Existe cierta confusión sobre la clasificación del hip pop hecho en Ghana y el hiplife, pero en general tienen las mismas cualidades y comparten ritmos comunes.
El hiplife abarca una amplia gama de estilos musicales fusionados entre sí. Artistas como Samini combinan reggae/dancehall/ragga scat y sonidos con tintes patois de Jamaica con letras en lengua akan sobre ritmos de reggae fusionados con melodías ghanesas. Su música está etiquetada por la población en general como hiplife. Luego están artistas como KK Fosu , Ofori Amponsah y Richie que no rapean ni hacen de "pinchadores" como tales, pero cantan con una fuerte influencia del R&B . Los versos, puentes y estribillos pueden estar en twi, pero la estructura y el ritmo se basan típicamente en el R&B estadounidense. Él y otros artistas similares entran en la categoría del highlife contemporáneo. [ cita requerida ]
La mayor parte de la música hiplife se graba en un estudio, con un gran énfasis en la composición, los arreglos y la producción asistida por ordenador. Actualmente, los artistas hiplife no son conocidos por utilizar instrumentos en directo en sus actuaciones frente al público. La mayoría de las actuaciones se basan en voces sobre instrumentales y doblajes en CD. Esta puede ser una de las principales razones por las que la última encarnación de la música ghanesa no ha llegado a oídos de los promotores de música del mundo ni ha cruzado las fronteras de los países de África como lo ha hecho la música congoleña .
Entre los artistas más famosos del hip-life se encuentran Reggie Rockstone , Lord Kenya , Obrafour , Tinny , Tic Tac , Mzbel , Buk Bak , Batman Samini , Ayigbe Edem , Sarkodie , Castro y Okyeame Kwame . Entre los productores se encuentran Jay Q , Appietus , Richie y Hammer de The Last Two.
Un par de artistas de moda formaron un dúo llamado Reggie 'n' Bollie y quedaron en segundo lugar en el programa de música de televisión del Reino Unido x-factor.
Aunque Reggie Rockstone y compañía han sido acreditados por Hiplife, ha habido un nuevo desarrollo sobre quién grabó por primera vez el rap twi . Después de 25 años, un oscuro álbum ghanés titulado "Obaa Sima" ganó notoriedad recientemente. [8] La canción de Ata Kak fue grabada y lanzada oficialmente en 1994. Un disco tan importante se había perdido en la historia de la música de Ghana. [9] La revista Fact lo proclamó como la reedición más importante de 2015. [10] El hecho es que la canción no fue popular hasta que un joven etnomusicólogo de Nueva York, Brian Shimkovitz, que estaba estudiando música en Ghana a principios de la década de 2000, descubrió la cinta. Pronto la cinta tuvo más de 40 millones de descargas y fue popular en todo el mundo sin el conocimiento de Ata Kak, hasta que Shimkovitz lo conoció después de más de seis años.
La música popular desempeña un papel importante en la comprensión de la cultura afrodiaspórica transnacional. La cultura pop ghanesa permite a los ghaneses identificarse y diferenciarse entre ellos mismos y su cultura y la cultura negra estadounidense. Hay algunas dificultades para encontrar dónde encaja la africanidad dentro de la categorización afroamericana. Hiplife celebra esta cultura única dentro de una comprensión más amplia y abarcadora de la negritud. Hiplife significa tradición, pertenencia cultural y orgullo. Inspira a los ghaneses de la diáspora, por ejemplo a los que asisten a los festivales Hiplife en Nueva York, a aprender su propio idioma y cultura.
Ghana@50 celebra específicamente los 50 años de independencia de Ghana. Reggie Rockstone, anteriormente mencionado como el fundador de este género de Hiplife, tenía previsto actuar en este festival, que serviría como símbolo de la cultura ghanesa y la música popular auténtica. Mientras intentaba abordar el avión, los sistemas informáticos alertaron a Rockstone, lo que retrasó su viaje a Nueva York para el festival. Esto causó una gran alarma entre quienes planeaban la actuación, ya que esperaban grandes multitudes debido a la presencia planificada de Rockstone. Una gran cantidad de personas asistieron, principalmente con atuendos culturales. Rockstone grabó un video para explicar su ausencia y la importancia del festival. Afortunadamente, las experiencias de Rockstone transmitidas a través del video permitieron que los asistentes al festival se identificaran entre sí: muchos de los asistentes habían sufrido problemas de viaje debido a sus identidades raciales y étnicas, como Rockstone. Su ausencia y su causa unieron a una forma de comunidad aún más significativa. [ cita requerida ]
Se hizo una distinción importante entre la naturaleza del evento como fiesta (un evento más social para fomentar conexiones y recuerdos del hogar) y como concierto (gente que paga para escuchar un determinado tipo de música). La intención de este evento era la primera, y los promotores y organizadores deseaban crear una comunidad en torno a un género que fuera representativo de una cultura distinta, enfatizando la importancia de preservar esa cultura.
El hiplife y este festival permitieron a los ghaneses integrarse en la sociedad afroamericana y, al mismo tiempo, mantener vínculos con Ghana. Durante los conciertos y festivales del hiplife, se da importancia al espacio, que permite a la gente participar plenamente en una experiencia de "cuerpo completo", afectada por las imágenes y los sonidos del concierto. [11]