El hip hop australiano tiene sus orígenes a principios de la década de 1980 y, en un principio, se inspiró en gran medida en el hip hop y otros géneros musicales urbanos de los Estados Unidos. [1] [2] [3] A medida que la forma maduró, el hip hop australiano se ha convertido en un estilo musical comercialmente viable que ya no se limita al underground creativo, con artistas como Onefour , Hilltop Hoods , Kerser y Bliss n Eso que han alcanzado una fama notable. El hip hop australiano todavía se publica principalmente a través de sellos discográficos independientes , que a menudo son propiedad de los propios artistas y están operados por ellos. A pesar de su génesis como una rama del hip hop estadounidense, el hip hop australiano ha desarrollado una personalidad distintiva que refleja su evolución como estilo musical australiano. [4] Desde el inicio de la escena del hip hop australiano, los aborígenes australianos han desempeñado un papel destacado. [5]
En 1982, el video musical de la canción de Malcolm McLaren , " Buffalo Gals ", se mostró en el programa de música de televisión australiano Sound Unlimited . El programa de música se transmitió en Network Seven . El clip se realizó en una cancha de baloncesto de Manhattan y presentó imágenes de grafitis y bailarines de break dance . El video dejó una impresión en los adolescentes australianos, quienes comenzaron a copiar los movimientos de los bailarines. [6]
El primer disco australiano de hip hop publicado fue " 16 Tons " / "Humber Mania Time" de Mighty Big Crime [7] a través de Virgin Records y Criteria Productions en 1987 (número de catálogo VOZC 026). [8] El dúo con sede en Melbourne (Gumpy Phillips y Tricky J, también conocido como Justin Lodge) pronto se disolvió. En 1991, ambos fueron miembros del grupo flower power Freaked Out Flower Children . [9]
Gerry Bloustein escribió en el libro Musical Visions que Blaze afirmó que el primer lanzamiento de "verdadero hip hop" fue "Combined Talent" / "My Destiny" en 1988 de Just Us (formado por los malteses DJ Case y Mentor). [10]
En 1988 se publicó el primer recopilatorio de rap australiano, Down Under by Law (Virgin), que incluía temas de Westside Posse , Mighty Big Crime, Swoop , Sharline y Fly Girl 3. [10] [11]
Dos bandas de hip hop de Australia Occidental, Def Threat y Gangstarr, lanzaron grabaciones en 1987. El EP de Def Threat, Girls Never learn , alcanzó el puesto número 4 en las listas de música independiente de Australia Occidental. Def Threat tocó en varios conciertos durante los siguientes 12 meses y luego se disolvió. Gangstarr sobrevivió unos años más. [12]
A finales de los años 1980, Sound Unlimited Posse firmó con Sony Music , convirtiéndose así en el primer grupo australiano de hip hop en firmar contrato con un importante sello discográfico . En 1992, lanzaron el primer álbum de hip hop australiano de un importante sello discográfico titulado A Postcard from the Edge of the Under-side . [10]
En 1991, un artista solista de 16 años de Sydney llamado KIC fue contratado por Columbia/SME Records. Su primer sencillo, "Bring Me On", fue popular en Australia, Singapur y Hong Kong. También en 1992, la compañía discográfica independiente Random Records lanzó el álbum Knights of the Underground Table de Def Wish Cast . Después de 1992, varios artistas lanzaron CD y cintas independientes, principalmente de los suburbios occidentales de Sydney, un área poblada en gran parte por inmigrantes conocida en gran parte como un área de clase trabajadora, desfavorecida y plagada de delincuencia. [13]
MC Opi (también conocida como Opi Nelson) fue una artista de hip hop y dancehall underground que alcanzó el éxito nacional después de su actuación en el sencillo de Christine Anu y Paul Kelly nominado al premio ARIA de 1994, " Last Train ", publicado por Mushroom /EMI (White Label). Antes de esto, MC Opi coprodujo Women on the Rhyme , el primer documental de radio nacional sobre artistas femeninas de hip hop australianas, creado en la Australian Broadcasting Corporation (ABC). [14]
MC Opi colaboró en el álbum debut de Anu, Stylin' Up , que alcanzó el estatus de platino en Australia y ganó el premio ARIA al mejor álbum indígena. Tras ganar el premio, Anu invitó a MC Opi a actuar con ella en la primera "Gira por las cárceles australianas" como parte de la semana del NAIDOC (Comité Nacional de Observancia del Día de los Aborígenes e Isleños) en 1993 con el fin de crear conciencia sobre las muertes de indígenas bajo custodia. [14]
El grupo de hip hop de Melbourne 1200 Techniques fue formado en 1997 por el artista de B-boy/aerosol de la "vieja escuela" de los años 80, DJ Peril (miembro fundador del grupo de hip hop de Melbourne Island Boys). El grupo estaba formado por DJ Peril en producción, platos y percusión; su hermano Kem (Kemstar) en la guitarra; y N'fa en la voz. [15] Lanzaron un EP en 2001 llamado Infinite Styles con la compañía discográfica independiente Rubber Records. [16] 1200 Techniques lanzó más tarde uno de los primeros éxitos crossover de hip hop, una canción llamada "Karma" (del álbum Choose One ). La canción generó el primer premio ARIA para un acto de hip hop en Australia incluso antes de que hubiera una categoría de hip hop. Además, "Karma" le valió a Michael Gracey un ARIA en el mismo año [ ¿cuándo? ] por Mejor Video. [17] En 2003, la banda lanzó el primer DVD de hip hop australiano titulado One Time Live , que incluía videos musicales de la banda, imágenes en vivo y dos documentales cortos. Su segundo álbum, Consistency Theory , fue lanzado en 2004. [18] [19]
El primer sello australiano de hip hop fue Obese Records en Melbourne, cuyo primer lanzamiento fue Solid de Reason en 2000. [20]
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A principios de la década de 2000, la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) comenzó a reconocer el creciente interés por el hip-hop en Australia. En 2004, ARIA introdujo una nueva categoría en sus premios anuales : Mejor Álbum Urbano (R&B, hip-hop, soul, funk, reggae y dancehall). El premio inaugural lo ganó Koolism por su álbum, Random Thoughts . [21] El DJ Danielsan de Koolism dedicó el premio a la "comunidad australiana del hip-hop" y exclamó: "Sean ustedes mismos, sean auténticos, ya basta de esa basura de aspirantes a estadounidenses". [13]
En los Premios ARIA de 2006 y 2007 , el premio Urban fue ganado por Hilltop Hoods por sus álbumes The Hard Road y The Hard Road: Restrung , respectivamente. [22] [23] The Hard Road también se convirtió en el primer álbum de hip hop australiano en ocupar el puesto número 1 en las listas ARIA en 2006. Otros artistas que han ganado el premio incluyen a Bliss n Eso , por su álbum Flying Colours , [24] y el artista de Melbourne Illy , por su álbum Bring it Back , lanzado en el sello Obese Records . [25]
Los artistas australianos de hip hop también han recibido reconocimiento internacional. Los australianos han participado en álbumes de artistas de Estados Unidos y Europa. En octubre de 2014, el artista australiano K21 apareció en una canción titulada "Pas rentable", del artista de hip hop francés LinkRust. [26]
Las mujeres en el hip-hop australiano han estado en gran medida subdesarrolladas; sin embargo, han existido y prosperado muchas MCs underground. Artistas notables como Sampa the Great están en ascenso. [27]
Para los ARIA Music Awards de 2019 , se crearon nuevas categorías de premios para Mejor lanzamiento de hip hop y Mejor lanzamiento de soul/R&B, que anteriormente se combinaban en la categoría Mejor lanzamiento urbano. [ cita requerida ]
Los artistas australianos de hip hop están fuertemente influenciados por raperos afroamericanos y latinos de los EE. UU., y continúan incorporando dichas influencias en su música. [28] Sin embargo, los artistas australianos todavía utilizan un estilo auténtico y único en su propia música. [29] Al igual que muchas escenas de hip hop fuera de los EE. UU., algunos artistas australianos de hip hop también han sido influenciados por el funk , el jazz y el dembow . [30] La cultura indígena australiana también es una fuerte influencia para muchos artistas de hip hop. [6] [31]
Si bien los artistas de hip hop en los EE. UU. son predominantemente afroamericanos, muchos artistas de hip hop australianos son de ascendencia anglosajona . Numerosos artistas de hip hop australianos, incluidos N'fa , Remi, Sampa the Great , Diafrix , Tkay Maidza , Miracle , Vida Sunshyne y KillaQueenz, son de ascendencia africana, lo que ha influido en su música. [32]
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Desde principios de la década de 1980, muchos grupos indígenas han utilizado el hip hop como una salida para desahogar su frustración contra la injusticia racial y la discriminación. [ ¿ Quién? ] Aunque no están a la vanguardia de la escena del hip hop australiano, raperos aborígenes como Brothablack , South West Syndicate , Local Knowledge , Lez Beckett y Native Ryme Syndicate producen canciones que abordan la situación cultural de los indígenas australianos . [6] [31] Una de sus influencias musicales es el grupo de hip hop estadounidense Public Enemy . [35]
Munkimuk trabaja en proyectos educativos de hip hop basados en la comunidad en toda Australia, [31] como Desert Rap de 1999, realizado con Brothablack de South West Syndicate y Morganics . El proyecto Desert Rap fue organizado con Tony Collins de Triple J , que hizo un documental de ABC TV. [36] Munkimuk también presenta un programa de radio semanal sindicado a nivel nacional llamado "Indij Hip Hop Show", que es producido por Koori Radio en Sydney.
Briggs , un hombre Yorta Yorta de la zona rural de Shepparton , se convirtió en una figura destacada de la escena del hip hop australiano desde que comenzó su carrera como artista independiente en 2005. En agosto de 2014, lanzó su segundo álbum de estudio, Sheplife , en el sello Golden Era Records, propiedad de Hilltop Hoods. A partir de 2012, Briggs ha sido el destinatario de dos nominaciones a los Premios Deadly [37] [38] y recibió el premio al "Mejor nuevo talento" en los Premios Nacionales de Música Indígena (NIMA) de 2014. [39]
El productor y MC indígena Daniel Rankine ( Trials ), del trío de Adelaida Funkoars y Golden Era Records , también lanza su propio trabajo, incluido un trabajo en solitario ocasional. Los créditos de producción de Rankine incluyen Drapht , [40] Vents , [41] Reason, [42] Cross Bred Mongrels [43] y K21, [44] mientras que ha proporcionado versos invitados para Purpose, [45] Hilltop Hoods, [46] y los mixtapes de Golden Era. [47] Trials y Briggs actuaron juntos en el evento "Beat The Drum" para la estación de radio Triple J el 16 de enero de 2015, y lanzaron su álbum debut como el grupo AB Original , titulado Reclaim Australia , en 2016. [48] [49]
Los artistas estadounidenses citados como inspiraciones clave de los artistas de hip-hop australianos incluyen a Public Enemy , [3] [35] A Tribe Called Quest , [50] [51] y Nas . [50] [52] Después del lanzamiento de Drinking From The Sun en 2012, Hilltop Hoods incluyó a Organized Konfusion , Kraz y De La Soul en su alineación ideal de festivales. [53]
En Australia, los movimientos de baile asociados con el hip hop, como el krumping , el footworking , el locking y el popping , han atraído el interés público hacia el hip hop y han contribuido a su dinámica popularidad. [54] Sin embargo, estos movimientos de baile han sido criticados por no ser originales y ser una señal de que Australia sufre una falta de su propia identidad hip hop. [55]
En años más recientes (de 2000 en adelante), el hip hop australiano ha visto un fuerte surgimiento de géneros británicos como el grime y el afrobeats . Aunque estos géneros han existido durante años, su popularidad mundial y aceptación en el mainstream es relativamente nueva. El género del " grime australiano " ha estado marcado por artistas virales como HAZRD. El productor Strict Face, con sede en Adelaida, presentó su propio programa en la ahora desaparecida Radar Radio de Londres. [56]
Una rama de la escena musical del Drill se desarrolló en Australia a fines de la década de 2010, pero no captó la atención del público general hasta 2017-2018. Inspirado por el Drill del Reino Unido , Onefour rápidamente ganó prominencia en 2019 después de una serie de sencillos. El grupo australiano samoano de Mount Druitt fue reconocido como el primer grupo Drill en Australia según Vice . [57]
Completamente diferente de la mayoría del hip-hop australiano de la época, que rapeaba sobre el estilo de vida y los problemas de la clase media (como las rupturas sentimentales, el patinaje, ir a la RSL), a finales de la década de 2000 comenzó a surgir una nueva escena originada en las infames urbanizaciones de la Comisión de Vivienda de Australia llamada Gutter rap (a veces conocido como Lad rap). Los artistas de Gutter rap como Kerser de Campbelltown , Skeamo y Nter de Hurstville y Fortay de Blacktown , rapean principalmente sobre el estilo de vida y los problemas de la clase baja australiana (como el crimen, las adicciones a las drogas, las dificultades económicas), similar al gangsta rap estadounidense tradicional , lo que resultó en que se lo calificara como una versión australiana del género musical estadounidense. A diferencia de la mayoría de las otras escenas de hip hop australianas, que tienen una presencia y un apoyo adecuados en el mainstream, el gutter rap sigue siendo underground en Internet, pero eso no impidió que los artistas del género obtuvieran reconocimiento y éxito en el mainstream, un ejemplo de ello es el segundo álbum de Kerser, No Rest for the Sickest, que alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes ARIA . [58]
Aunque el hip hop se originó en los EE. UU., algunos raperos australianos consideran que su escena hip hop tiene su propio carácter único. Dialectrix la ha descrito como una "mutación mestiza" de la cultura afrocéntrica y australiana. [3] Según la letra de Def Wish Cast , es "down under, comin' up". [6] [59]
El hip hop australiano se ha localizado con la introducción de aspectos como el acento australiano, la jerga australiana, las opiniones políticas y las referencias a localidades y cuestiones de identidad cultural australiana. Las letras de los primeros artistas del oeste de Sydney, como 046, Def Wish Cast y White Boys, representan el proceso de localización del hip hop australiano. Además, los inmigrantes no anglosajones de estas áreas se sintieron atraídos por el hip hop porque aborda el tema de la oposición racial, como en el hip hop afroamericano y chicano. [13] El hip hop australiano ha sido descrito como rico en carácter australiano, pero también como inspirador para los inmigrantes, proporcionando "una voz y un propósito para aquellos que hacen su nuevo hogar en Australia". [32] Por ejemplo, Diafrix utiliza experiencias de inmigrantes en algunas de sus canciones, aunque este no es su enfoque principal. [60]
Numerosos artistas australianos de hip hop han expresado su preocupación por el hecho de que sectores de la base de seguidores del hip hop de Australia parecen adoptar una mentalidad de " paleto " que ignora las influencias internacionales de la cultura. [3] [28] En una entrevista de 2009, Flak, miembro de Cross Bred Mongrels, explicó: "No me gusta eso. [Solo escuchar hip hop australiano] Creo que es un poco de mentalidad estrecha. Si es hip hop genial, es hip hop genial. Si es de Alemania, Japón o Compton, y es genial, me gusta". [61] Con el tiempo, el hip hop australiano se diversificó, absorbiendo influencias de Nueva Zelanda, el Reino Unido y el Caribe. Por ejemplo, Def Wish describió su estilo como influenciado por el reggae de Londres , en lugar del rap norteamericano , aunque también reconoció las raíces afrocaribeñas de esa escena. [62]
El libro de Kamaludeen Mohamed Nasir, Globalized Muslim Youth in the Asia Pacific: Popular Culture in Singapore and Sydney (Juventud musulmana globalizada en Asia Pacífico: cultura popular en Singapur y Sídney), analiza cómo los hip-hop musulmanes como Matuse y The Brothahood han sumado sus voces a lo que significa ser australiano. En sus canciones, The Brothahood habla de "su piedad frente a la vida cotidiana en Australia después del 11 de septiembre", mientras que en el tema de Matuse, "Sydney vs Everybody", rapea sobre "ser señalado por un sector de la Australia blanca por su origen étnico en lugar de por sus habilidades líricas". [63]
La radio, en particular la radio comunitaria, desempeña un papel importante en la difusión del hip hop en Australia. Además, el Gobierno australiano financia proyectos, [65] como el Australian Music Radio Airplay Project (AMRAP), que busca promover la música australiana en todo el país. [66] 3RRR fue la primera estación de radio en presentar un espectáculo internacional de hip hop en la ciudad (la gira australiana de Run-DMC en 1987) y destacó la cultura internacional del hip hop, así como la escena local. [ cita requerida ]
La primera aparición [84] de un artista australiano de hip hop en la televisión australiana fue en noviembre de 1988, cuando Skippy The Butcher actuó en vivo en "The Factory" de la ABC durante la gira Run DMC. [85] El primer documental australiano de hip hop, Basic Equipment , se realizó en 1996 y se estrenó en 1997. Narrado por Paul Westgate (también conocido como Sereck) de Def Wish Cast , el documental examinó la cultura del hip hop de Sídney. Fue creado por Paul Fenech (creador de la serie Pizza de SBS ) y contó con artistas como MC Trey , Def Wish Cast, DJ Bonez y DJ Ask. [86]
Durante la década de 1990, MC Tee Vee de SBS TV , el primer programa australiano de música dance, se convirtió en un éxito. En 1992, tras una invitación de Annette Shun Wah del programa de arte alternativo The Noise , MC Opi se convirtió en el primer artista de hip hop en convertirse en reportero y productor asistente de MC Tee Vee . MC Tee Vee es notable por ser el primer programa musical nacional australiano dedicado a la música dance, rap y house. [87]
En agosto de 2006, el programa de ABC Compass mostró un documental titulado The Mistery of Hip Hop , que exploraba el movimiento cultural y la popularidad del hip hop en Australia. La película seguía a uno de los "padres fundadores" de la escena hip hop de Sídney, Matthew "Mistery" Peet. Mistery trabaja a tiempo completo como artista de graffitis y también es maestro de ceremonias/rapero en el grupo Brethren . El documental de 28 minutos analizó los "cuatro elementos del hip hop": breakdance , DJing , rap y graffiti. Presenta entrevistas con la entonces presentadora del programa de hip hop de Triple J, Maya Jupiter , y la otra mitad de Brethren: Wizdm y DJ Kool Herc . [88] [89]
En diciembre de 2007, ABC Television emitió el documental Words from the City , que incluye entrevistas con varios artistas de hip hop australianos de alto perfil, entre ellos: Hilltop Hoods , Koolism , Downsyde , TZU , MC Layla , Bliss n Eso , MC Trey , Wire MC y Jupiter. [90]
"The Lesson TV" o "LSN TV" fue un programa de televisión australiano de música hip-hop similar a MTV que se emitió en C44, C31 y WTV. El programa se derivó del programa de radio The Lesson 92.7 y su objetivo era mostrar la diversidad y la importancia cultural de Australia. Con su combinación de entrevistas, presentaciones y debates, el programa brindó información sobre varios aspectos del hip-hop, desde artistas consagrados hasta talentos emergentes. Si bien es posible que ya no esté al aire, The Lesson TV dejó un impacto duradero en la comunidad australiana de hip-hop desde sus inicios. [ cita requerida ]
En 2004, la cineasta independiente Oriel Guthrie estrenó su documental " Skip Hop " en el Festival Internacional de Cine de Melbourne (MIFF). La película incluye imágenes en vivo de batallas de freestyle y conciertos destacados en Australia, así como entrevistas con Def Wish Cast , DJ Peril , Hilltop Hoods , Koolism , Blades of Hades , Maya Jupiter, The Herd y Wicked Force Breakers. [91]
"Out4Fame presenta 2003 MC Battle For Supremacy" fue el primer torneo nacional de MC (documentado) y fue responsable de apoyar las carreras de muchos MC en toda Australia. El año siguiente, se invitó a los MC a participar en el torneo para tener la oportunidad de competir en Nueva Zelanda. Entre los MC que han competido en torneos Battle For Supremacy se incluyen Weapon X , 360 , Anecdote, Nfa, Justice, Dragonfly, Robby Bal Boa, Kaos, Tyna, Surreal, Cyphanetics y Delta. Guthrie también documentó los eventos de 2004 y 2005 y los lanzó en DVD. MC Justice ganó el " Scribble Jam MC Battle" de 2005 en los EE. UU. y es el primer australiano en ganar la competencia. [ cita requerida ]
En 2007, la Comisión de Cine Australiana y ABC TV lanzaron Words from the City, un documental sobre la cultura hip hop australiana escrito y dirigido por Natasha Gadd y Rhys Graham. La película, que se centra en el arte lírico del hip hop australiano, documenta a algunos de los grupos más destacados del país, como Hilltop Hoods, Bliss and Eso y Koolism, así como a los artistas emergentes TZU, Downsyde, Layla, Maya Jupiter, MC Trey, Nick Toth y Wire MC. Words From The City fue nominado a cinco premios AFI a mejor documental, mejor dirección en documental, mejor fotografía en documental, mejor montaje en documental y mejor sonido en documental. [92]
Una de las revistas de hip hop más antiguas del mundo, [93] Vapors , es una publicación australiana y está producida por Blaze. Stealth Magazine debutó en 1999 y se distribuyó en todo el mundo a través de Tower Records . Entre las revistas notables se incluyen Hype , Zest , Raptanite , Arfek , Damn Kids , Artillery , Blitzkrieg y Slingshot .
Tras los populares torneos Out4Fame: Battle For Supremacy , se lanzó la revista Out4Fame como una publicación gratuita. Más tarde, la revista Out4Fame se relanzó como Out4Fame presenta ACCLAIM Magazine , que luego se convirtió en ACCLAIM Magazine . ACCLAIM Magazine se distribuye en toda Australia, así como en otros países, incluidos Nueva Zelanda, Singapur y el Reino Unido.
Víveres
Sedes a confirmar
(Insertar aquí miscelánea de hip hop)
La primera discusión política sobre el hip hop en Australia cuestionó si se debería permitir a raperos controvertidos del extranjero ingresar y actuar en el país, como fue el caso de Eminem en 2001. [94] Desde entonces, los artistas de hip hop australianos han utilizado su plataforma para hacer declaraciones políticas e impulsar el cambio político; Urthboy y Thundamentals se encuentran entre aquellos cuyas letras a menudo resaltan y denuncian la desigualdad. [95] [96] TZU y Quro lanzaron música crítica del gobierno de Howard , evidente en la letra de "Recoil" [97] y "Goodnight Mr. Howard" respectivamente. El último lanzamiento también presentó al entonces Primer Ministro en la portada. [98] AB Original , la colaboración entre los raperos indígenas Briggs y Trials, fue crucial para iniciar el debate sobre el cambio de fecha del Día de Australia , particularmente con su sencillo crítico de 2016 "26 January". [99] Si bien los músicos profesionales han ingresado a la política australiana, en particular el líder de Midnight Oil , Peter Garrett , ningún artista de hip hop lo ha hecho, aunque Briggs pareció lanzar una campaña para ingresar al Parlamento en 2018, [100] y desde entonces se ha referido a sí mismo como el senador Briggs en broma. [101] En un evento notable que generó titulares, el rapero Snoop Dogg enfrentó un revés significativo en su visita planificada a Australia. El incidente que se desarrolló en 2007, atrajo una atención generalizada y provocó debates tanto en la industria del entretenimiento como en la esfera pública, con opiniones divididas sobre si la decisión fue justa o no. Se cita a Kevin Andrews diciendo: "No parece el tipo de persona que queremos en este país". Sin embargo, a Snoop se le concedió una visa completa en 2008. [1]
Los políticos electos en Australia también han intentado utilizar el rap para llegar a un público más joven. En 2012, dos miembros del gabinete del Partido Laborista en el gobierno de Gillard pronunciaron brevemente letras originales relacionadas con políticas respaldadas por música: el ministro de Comercio, Craig Emerson, comentó sobre el impuesto al carbono interpretando una versión adaptada del estribillo de la canción de rock " Horror Movie ", a la que algunos se refieren como el rap "No Whyalla Wipeout"; [102] mientras que el ministro de Artes, Simon Crean, marcó una visita a un centro de arte de Parramatta grabando líneas que riman a dúo con el artista sonoro Tokyo Love-In sobre el ritmo de " Ice Ice Baby ". [103] El senador de los Verdes Scott Ludlam apareció en el episodio de la cumbre del G20 de Brisbane de 2014 de Juice Rap News , rapeando diez líneas criticando la ley de retención obligatoria de datos del gobierno de Abbott . [104]
La actuación del rapero estadounidense Macklemore en la Gran Final de la NRL de octubre de 2017 se convirtió en un tema de discusión política, debido a su inclusión de « Same Love » en un momento en que los australianos votaban sobre si se debía legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo . [105] El primer ministro Malcolm Turnbull fue entrevistado en The Project varios días antes de la actuación. Cuando se le preguntó sobre su artista de hip hop favorito, el primer ministro Turnbull afirmó inicialmente que «todavía estaba de luto por Tupac », y luego confesó que encuentra que gran parte de la música hip hop suena igual. Luego sorprendió a los anfitriones al ofrecerse a rapear, recitando dos líneas relacionadas con el deporte sin música de fondo: « Waleed , eres el hombre, eres el fanático de los Tigers / Puedes hablar, los Crows pueden graznar». [106] Unos días después, el líder de la oposición Bill Shorten apareció en Fitzy and Wippa en un segmento de batalla de rap , rapeando doce líneas sobre el instrumental de « In da Club » de 50 Cent y concluyendo su verso haciendo dabbing . Aunque los oponentes de Shorten en la batalla de rap fueron los presentadores de radio Ryan Fitzgerald y Ray Hadley , varias de sus líneas estaban dirigidas a Turnbull, como "Nuestra economía está endeudada, pero Malcolm simplemente se relaja / Oye Malcolm, ¿puedes prestarnos un par de millones?". [107]
En la campaña electoral estatal de Australia del Sur de 2018 , el ex senador Nick Xenophon lanzó un anuncio musical de dos minutos para su recién formado partido SA-Best , centrado en él rapeando las preocupaciones y políticas de su partido para Australia del Sur. [108]
En 2021, el viceprimer ministro Michael McCormack aceptó brevemente una invitación para rapear con David Koch en Sunrise . Tras enterarse de un vídeo musical de hip-hop que promocionaba las vacunas contra la COVID-19 en Sichuan , McCormack declaró: "Ya sabes, ya sabes, asegúrate de ponerte la vacuna, ya sabes", mientras bailaba torpemente. [109]
"Ser Koori es lo mío; no es un sombrero que me pongo o me quito. Tengo mi tribu tatuada en el brazo, así que cada vez que toco el micrófono la gente sabe que la estoy representando", explicó Briggs.
las "raíces" afrocaribeñas de esa escena, pero distanciándose cuidadosamente de las acusaciones de imitación o de sujeción a un supuesto imperialismo cultural estadounidense.
Incluye: camiseta, 3 insignias y calcomanía para el parachoques. #BriggsForPM