El hardcore neoyorquino (también conocido como NYHC ) es tanto la música hardcore punk creada en la ciudad de Nueva York como la subcultura y el estilo de vida asociados a esa música. La escena estableció muchos aspectos que son elementos fijos del hardcore punk actual, incluido su nombre simplificado "hardcore", sus subculturas hardcore skinhead y youth crew , el estilo de baile hardcore moshing , su asociación con pandillas callejeras y su destacada influencia del heavy metal .
La escena experimentó muchas olas y desviaciones distintivas en estilo: a principios de la década de 1980, las bandas que superaron directamente la escena punk anterior, como Agnostic Front , Reagan Youth y Kraut , comenzaron la escena. A mediados de la década de 1980, Cro-Mags , Leeway y Stormtroopers of Death abrazaron la influencia del naciente género thrash metal , ayudando a ser pioneros del thrash crossover . A mediados y fines de la década de 1980, una reacción contra esta influencia del metal vio a Youth of Today , Gorilla Biscuits y Bold establecer la subcultura de los equipos juveniles, que revivió las raíces punk del hardcore. Sin embargo, a fines de la década, la influencia del thrash metal impregnó nuevamente la escena y estableció una nueva forma, el hardcore de tipo duro, interpretado por Sick of It All , Breakdown , Madball y Killing Time . Durante la década de 1990, el sonido del hardcore neoyorquino se diversificó en gran medida: Helmet , Quicksand y Life of Agony ayudaron a establecer el género del metal alternativo , mientras que Bulldoze (banda) y 25 ta Life fueron pioneros en el beatdown hardcore y Merauder All Out War y Vision of Disorder se convirtieron en fuerzas prominentes en el metalcore . Además, Biohazard , Cro-Mags y Skarhead adoptaron influencias del hip hop y H 2 O y CIV crearon música en deuda con la música pop .
Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes como la cultura trash de finales de los años 1960 y un movimiento de rock underground de principios de los años 1970 centrado en el Mercer Arts Center en Greenwich Village , donde actuaban los New York Dolls . [1] A principios de 1974, esta escena punk temprana comenzó a desarrollarse alrededor del club CBGB , también en el bajo Manhattan , con grupos y músicos como Television , [2] Richard Hell , [3] Patti Smith , [4] los Ramones [5] los Heartbreakers [6] y Jayne County [7] La escena hardcore de Nueva York creció particularmente a partir de la sección de esta escena punk que fue documentada en la compilación New York Thrash de 1982 , con grupos como los Stimulators , los Eliminators y los Mad. [8]
Después de la separación de los Eliminators, el bajista de la banda, Vinnie Stigma, formó Agnostic Front . [9] La banda pronto se convirtió en los padrinos del hardcore neoyorquino y una de las bandas más cruciales de la escena. [10] Casi al mismo tiempo, el término "hardcore" comenzó a usarse en lugar de "punk rock". Roger Miret de Agnostic Front afirma que "comenzamos a usar el término 'hardcore' porque queríamos separarnos de la escena punk que estaba sucediendo en Nueva York en ese momento ... Éramos chicos más rudos que vivían en las calles. Tenía un borde más rudo". [11] La escena surgió alrededor de 1981, cuando los miembros de Agnostic Front, Cause for Alarm, Kraut , Murphy's Law y Antidote comenzaron a pasar tiempo juntos en Avenue A y a actuar en A7 en Manhattan . [12] Los clubes de rock como Max's Kansas City , el Ritz y CBGB's también se convirtieron rápidamente en lugares cruciales para esta escena recién formada. [8] [12]
A principios de la década, muchas bandas se inspiraron en la escena anarco-punk británica . Comenzaron como parte de la escena hardcore neoyorquina más amplia; bandas como Reagan Youth , False Prophets y Heart Attack [13] utilizaron un estilo musical y una mentalidad similares a los de sus contrapartes británicas. [14] Esta escena se separó del hardcore neoyorquino a medida que avanzaba la década. [13] Nausea fue una figura clave en la escena durante este período, ayudando a cultivar una nueva escena en la ciudad basada en la política y la ocupación ilegal. [15]
Después del lanzamiento del álbum debut de Metallica en 1983 , Kill 'Em All , las bandas de hardcore de Nueva York comenzaron a adoptar elementos de la música heavy metal , especialmente thrash metal . Este evento provocó que la escena se expandiera, y la asistencia promedio a los espectáculos aumentó de alrededor de 100 a más de 400. [16] Una de las primeras bandas de hardcore de Nueva York en adoptar influencias del heavy metal fue NYC Mayhem . [17] En los años siguientes, muchas bandas de thrash crossover comenzaron a formarse dentro de la escena, en particular Leeway , Crumbsuckers , Nuclear Assault [18] y Ludichrist . [19] Las bandas de metal de Nueva York como Anthrax y Carnivore comenzaron a asistir y actuar en espectáculos de hardcore, [20] y muchas bandas originales de NYHC se volvieron cada vez más pesadas y duras en sonido a medida que las influencias del metal se hicieron más fuertes, en consecuencia, algunas bandas de NYHC que anteriormente eran skinheads comenzaron a dejarse crecer el cabello y adoptar looks metaleros. Agnostic Front lanzó el álbum crossover Cause for Alarm en 1986, lo que llevó a muchos en la escena a ridiculizarlos como vendidos . [16] El escritor Freddie Alva declaró en un artículo de 2014 que "la combinación de precisión de heavy metal y energía hardcore [de Cause for Alarm] creó un hito para el sonido crossover". [18]
Los Cro-Mags lanzaron el álbum crossover Best Wishes en 1989, que también tuvo un gran impacto en la escena. El álbum fue citado como una gran influencia por gran parte de la escena hardcore neoyorquina de los años 90, particularmente Biohazard , Merauder y Candiria . [20]
Youth Crew fue un movimiento que comenzó a mediados y fines de la década de 1980 como una reacción contra las influencias del metal que se estaban adoptando en el hardcore de Nueva York. Las bandas de Youth Crew comenzaron a tocar un sonido que recordaba a los actos de hardcore con inclinación al punk rock anteriores . [21] El movimiento fue liderado por Youth of Today , quien acuñó el nombre en su canción de 1985 "Youth Crew". Gorilla Biscuits y Bold también fueron bandas destacadas en el estilo. [22] El straight edge y el vegetarianismo también fueron características definitorias de este movimiento, [21] sin embargo, esto llevó a que muchos miembros mayores de la escena rechazaran el movimiento. Debido a esto, el Youth Crew de Nueva York se convirtió en una entidad aislada separada de la escena hardcore más amplia. Desde dentro de la escena Youth Crew, surgieron bandas como Sick of It All y Warzone , que no necesariamente se adhirieron a todos sus elementos, pero resultarían influyentes para muchas bandas de hardcore posteriores. [23] Las bandas de Youth Crew posteriores, a saber, Judge , comenzaron a tomar mucho del metal, lo que ayudó a conducir al desarrollo del hardcore pesado . [21] El grupo juvenil de Nueva York comenzó a perder popularidad y prominencia después de los disturbios de Tompkins Square Park en 1988 y la salida de Ray Cappo de Youth of Today en 1990. [23]
A medida que la escena avanzaba, empezaron a surgir muchas bandas que se habían influenciado significativamente del heavy metal y el hip hop. Algunos músicos de la escena hardcore de Nueva York cultivaron un "ethos de tipo duro" mediante el uso de la violencia criminal y la intolerancia. [24] En el caso de algunas bandas, en particular los Cro-Mags, hubo un esfuerzo activo por buscar músicos que compartieran este ethos. [25] Esto era lo suficientemente prominente dentro del sonido de la banda como para que el escritor de AllMusic Patrick Kennedy llamara a su álbum debut de 1986, Age of Quarrel , la "mejor hora... [del] hardcore de tipo duro". [26]
Con el tiempo, muchas de estas bandas comenzaron a desarrollar un estilo único que se basaba más en el ritmo y menos en la influencia del punk. La técnica de la guitarra con mute de palma fue un aspecto clave de este sonido, [24] así como las voces de pandilla , los riffs de guitarra pesados y los breakdowns pesados . [27] Punknews.org describió a Tough Guy como "breakdowns pesados, voces gruñonas " y "el riff de metal ocasional". [28] El sonido está particularmente en deuda con el thrash metal . [27] Las letras del género a menudo hablan de ser macho , [29] unidad, vigilancia y relaciones interpersonales, [30] particularmente traición. [31] Según el escritor Brian J. Kochan, el género "abarca la mística de las vidas de clase trabajadora duras y ásperas de las grandes ciudades de Estados Unidos". [32]
Según el escritor Tony Rettman, en su libro NYHC (2015), la banda de Yonkers, Nueva York , Breakdown , formada en 1987, fue una de las primeras bandas en definir el hardcore de tipo duro. El mismo año, Judge lanzó su EP debut New York Crew , que la revista Crack describió como el disco que llevó la "mentalidad de tipo duro de Nueva York a nuevas alturas". [33] Otras bandas que impulsaron este sonido en ese momento incluyeron Sick of It All , Sheer Terror y Killing Time . [34] [35] Madball , formada en 1988, fue acreditada por Riverfront Times como la banda que definió el hardcore de tipo duro, [36] y por Stereogum como "una banda arquetípica de hardcore de tipo duro". [37] Durante la década de 1990, se convirtieron en una de las bandas más destacadas del hardcore neoyorquino. [38] [39]
"Con estas etiquetas, es casi como extender el género demasiado. El hecho de que hablemos de la realidad no significa que intentemos ser 'duros'. Simplemente estamos siendo sinceros. Esta música nació en las calles. Si no la entiendes, entonces no la entiendes. Si no es lo tuyo, entonces no es lo tuyo".
Freddy Cricien de Madball sobre la etiqueta de "tipo duro". [40]
Jake Tiernan, del webzine Heavy Blog Is Heavy, criticó la hipermasculinidad del hardcore de tipos duros escribiendo que fomenta una mentalidad de rebaño y causa violencia física, lo que desafía lo que es el punk, las raíces del hardcore, porque el punk se trata de individualidad. Tiernan creía que la hipermasculinidad del género y los mosh pits socialmente obligatorios causaban exclusión cuando la escena inicialmente estaba destinada a ser sobre individualidad e inclusión. [41]
Poco a poco, el hardcore de tipo duro se volvió tan omnipresente en el hardcore neoyorquino que el estilo se hizo popularmente conocido simplemente como "hardcore de Nueva York". [42] Durante los años 1990 y 2000, el sonido fue expandido por grupos de fuera de Nueva York, incluidos Blood for Blood , Death Before Dishonor , Terror y Trapped Under Ice . En última instancia, el hardcore de tipo duro se convirtió en un sonido más dominante en la escena hardcore que su sonido original basado en el punk, convirtiéndose en lo que se conoce como "cuando dices 'hardcore'". [43] Influyó en el desarrollo del beatdown hardcore , [44] el slam death metal [45] y el deathcore . [46] [47]
Durante la década de 1990, el sonido de las bandas hardcore de Nueva York se diversificó, con la influencia del thrash metal y el death metal cada vez más común. Grupos como Biohazard , Madball, Skarhead y 25 Ta Life se vieron influenciados por la música hip-hop , una influencia que permeó la mayor parte de la escena NYHC de mediados a finales de la década de 1990. [48] [49] La fusión de Biohazard del hip hop y el hardcore de tipo duro, en particular, fue un gran éxito, [50] con su sencillo de 1992 " Punishment " ganando una importante difusión en MTV . La colaboración de 1993 de la banda con el grupo de rap Onyx (grupo de hip hop) en el remix de " Slam " fue certificado platino [51] y la banda sería citada como una influencia por los pioneros del nu metal Korn . [52]
En esta época, los miembros de las bandas hardcore neoyorquinas comenzaron a formar nuevas bandas que tocaban metal alternativo , entre ellas Shelter , Quicksand , [53] Orange 9mm [54] y Helmet . [55] El tercer álbum de Cro-Mags, Alpha Omega (1992), vio a la banda inclinarse aún más hacia su influencia metalera, al tiempo que incorporaba el canto convencional y experimentaba con el rap metal en "Eyes Of Tomorrow". [56] Life of Agony fue uno de los más destacados, [57] la edición en vinilo de su álbum debut River Runs Red (1993) alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard Vinyl Albums, [58] y en mayo de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de la revista Decibel , el cuarto álbum en general en aparecer. [59] Además, muchos músicos hardcore neoyorquinos comenzaron a perseguir estilos más influenciados por el pop , entre ellos H 2 O , [60] CIV y el cercano Lifetime . [61] Al mismo tiempo, la escena se centraba principalmente en el Bond Street Café de Bond Street, Manhattan . En 1993, Brownies, Coney Island High y Wetlands Preserve se convirtieron en lugares frecuentados, y CBGB recomendó organizar matinés los domingos. [12]
A mediados de la década de 1990, la escena hardcore de Nueva York se expandió hacia gran parte del área metropolitana de Nueva York y el estado de Nueva York , lo que dio lugar a Vision of Disorder , Crown of Thornz y No Redeeming Social Value . [12] Bulldoze , cuyos miembros eran de Irvington, Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York, fue pionero en el subgénero del hardcore beatdown . Su álbum de 1996 The Final Beatdown le dio al estilo su nombre. [62] [63] Originado a partir del anterior sonido hardcore de tipo duro, [64] Bulldoze, junto con Terror Zone, creó el género fusionando el sonido con letras de actividad de pandillas y fuertes breakdowns para establecer la plantilla para el género. [65] A su paso siguieron grupos como Neglect, Confusion [66] y 25 Ta Life. [67]
El grupo neoyorquino Merauder lanzó su álbum debut Master Killer en 1996, fusionando los sonidos del metalcore, el hardcore neoyorquino anterior y el nuevo estilo beatdown hardcore. Sobre el álbum, el escritor de Revolver Elis Enis afirmó que "cualquier banda autoproclamada de 'hardcore metálico' de los últimos 25 años está en deuda con el pisotón de punta de acero de Master Killer ". [68] Junto con All Out War , Darkside NYC y Confusion, Merauder fueron parte de una ola de bandas que definieron un estilo de hardcore más nuevo y cada vez más metálico en Nueva York que había sido durante mucho tiempo uno de los epicentros del metalcore. [69] Vision of Disorder de Long Island también fue una banda predominante en la escena, siendo una de las primeras bandas en incorporar canto limpio al metalcore, que pronto se convertiría en un elemento básico, además de incorporar elementos del nu metal . [70] En un artículo de 2005 de la revista Billboard , el escritor Greg Pato afirmó que "con aparentemente todos los adolescentes locales ondeando la bandera de VOD a mediados/finales de los 90, parecía que era solo cuestión de tiempo antes de que VOD se convirtiera en la banda que llevara el 'metalcore' a una audiencia masiva". [71]
En Nueva York se originaron los "hardcore nuts". El académico de sociología Edgar M. Peralta definió a los crews como personas involucradas en la escena hardcore que se unifican "basándose en vínculos recíprocos e intereses diversos, incluyendo elementos no criminales como la música o los deportes, pero también algunos elementos criminales, que a menudo incluyen violencia y graffiti", específicamente como un medio para oponerse a las corrientes supremacistas blancas en sus escenas. [72]
El grupo más destacado de la ciudad de Nueva York es DMS (Doc Marten Skinheads) del Lower East Side . [73] Formado a principios de los años 1980 por Jere DMS, la adopción por parte del grupo de elementos del hardcore, el hip-hop, el graffiti, la cultura de las motocicletas , los skinheads y el skate, y su membresía multiétnica llevaron a que incluyera miembros que luego formarían bandas como Bulldoze, Madball y Skarhead . [72]
Sunset Skins fue una banda de hardcore neoyorquina fundada en Sunset Park, Brooklyn, en 1987. Constituida en gran parte por puertorriqueños residentes en Estados Unidos , incluía miembros que tocaron en Merauder , All Out War , Direct Approach y Brute Force. Se había disuelto en gran medida en 1993, momento en el que los miembros de Merauder se habían unido a DMS como su capítulo de Brooklyn. [74]
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Comenzando con Cro-Mags e inspirados por la espiritualidad de los Bad Brains , [75] muchos músicos hardcore de Nueva York son seguidores de la organización religiosa Gaudiya Vaishnavism, la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON). Aunque algunas bandas de hardcore punk ya habían hecho referencias a la Conciencia de Krishna en la década de 1980, la religión fue más prominente a través de bandas establecidas a principios de la década de 1990 por las bandas Shelter y 108. [ 76] Uno de los primeros miembros de su escena en adoptar la Conciencia de Krishna fue John Joseph de los Cro-Mags . [77] Las bandas neoyorquinas Antidote y Cause for Alarm estuvieron entre las primeras que comenzaron a explorar la Conciencia de Krishna tanto en sus vidas creativas como personales, [78] [79] La principal influencia para que muchos músicos abrazaran ISKCON fue la banda hardcore de Washington DC Bad Brains que, a pesar de ser rastas , "injertaron una espiritualidad ferviente en un género por lo demás nihilista y antitrascendental". [80]
El "logotipo del hardcore de Nueva York" es un símbolo asociado a la escena que presenta las letras "NYHC" dentro de los cuadrantes de una forma de X. El símbolo fue creado por el vocalista de Abused, Kevin Crowley. [81]
Desde sus inicios, el hardcore neoyorquino ha estado fuertemente asociado con la cultura skinhead hardcore (sin relación con los skinheads neonazis ), la ideología pandillera y la cultura del tatuaje , así como con la okupación . A mediados y finales de los años 1980, la ideología de los grupos juveniles y la cultura del grafiti comenzaron a tener un impacto en la escena y tuvieron una influencia duradera en el género. Los críticos y observadores también han notado una inspiración e influencia de películas crudas, urbanas y/o distópicas como Death Wish , Taxi Driver , The Warriors y Escape From New York . [75] Históricamente, las posturas políticas en el hardcore neoyorquino han sido variadas y, a veces, controvertidas.
Durante esta época, el hardcore neoyorquino desarrolló el slam dance inicial hasta convertirlo en lo que hoy conocemos como slam dancing. En su forma distintiva, los participantes pueden permanecer en una posición por sí solos o chocar con otros, mientras ejecutan una versión más exagerada del balanceo de brazos y piernas del slam dance de California. [82]
A medida que los fanáticos del heavy metal comenzaron a asistir a las presentaciones hardcore de Nueva York, desarrollaron su propio estilo de baile basado en el estilo de baile slam del hardcore neoyorquino. A partir de 1983, los metaleros comenzaron a referirse a las secciones más lentas de las canciones hardcore como "partes mosh", mientras que los músicos hardcore las habían llamado " partes skank ". [83] Fue este grupo, particularmente Scott Ian y Billy Milano, quienes popularizaron la palabra "moshing". [84] La banda de Ian y Milano Stormtroopers of Death lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh". Esto llevó a que el término se aplicara al estilo de baile. El mismo año, el moshing comenzó a incorporarse en las presentaciones en vivo de las bandas de heavy metal, con un ejemplo temprano durante el set de Anthrax en 1985 en el Ritz . [85] El término luego se popularizó aún más con la canción de Anthrax de 1987 " Caught in a Mosh ". [86]
Con la popularidad del hardcore de tipos duros llegó un aumento de la violencia durante las actuaciones. [35] Hasta el punto de que a finales de los años 80, muchos clubes, en concreto el CBGB, empezaron a negarse a contratar bandas de hardcore para actuar, debido al aumento de la violencia y el comportamiento pandillero que se producía en ellos. Esto también provocó que muchos miembros veteranos de la escena se marcharan. [12]
Algunos de los grupos de la NYHC de mediados de los años 1980 estaban alineados con la ideología de derecha y tenían posturas firmes sobre la inmigración y el patriotismo, al tiempo que condenaban abiertamente el racismo y el nazismo . De manera similar, dentro de la escena también existen grupos de izquierda asociados con la misma, como Born Against y Nausea . [75] Naturalmente, a veces pueden surgir conflictos entre los dos grupos.
Sam McPheeters sostiene que:
Sin embargo, lo que les faltaba a las primeras bandas de hardcore neoyorquino en cuanto a producción distintiva lo compensaban con creces con su amenaza absoluta. A medida que la escena se consolidaba durante el primer mandato de Reagan , la escena del hardcore neoyorquino (conocida en forma abreviada como NYHC por sus grafitis y tatuajes en los nudillos) inyectó clase a la subcultura de una manera que ninguna otra ciudad podía lograr. Era un mundo sumergido en la pobreza y la violencia. [75]
En algún momento hubo una división entre los que se considerarían los punks de la paz (nosotros, Reagan Youth, Heart Attack, No Thanks, APPLE) y las bandas skinhead como Cro-Mags y Agnostic Front.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Todd Youth: Toda la cuestión política del punk-pacifista no tenía nada que ver con nuestro mundo. Todos ellos intentaban ser bandas punk-pacifistas británicas y hacer lo que hacía Crass.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Nausea fue definitivamente un catalizador en 1985 para forjar una alternativa a las matinés hardcore del CBGB. Su estilo de punk altamente cargado políticamente tenía antecedentes en Nueva York con grupos documentados como False Prophets y Reagan Youth, y otros desconocidos como Sacrilege y Counterforce. Pero Nausea tenía una conexión con el movimiento squatter que hablaba a personas que se sentían desconectadas de la escena NYHC de la época.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Debajo de su fachada y su aspecto callejero, Harley, por debajo de todo eso, es un verdadero artista. Aunque estaba tratando de formar esta banda de tipos duros, tenía muy poca tolerancia hacia la gente que tenía poder genuino; este desfile de imbéciles quedó rápidamente en el camino.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Un grupo impresionante aquí y allá ha combinado grupos de rock en círculo y voces de pandillas con elementos de thrash tipo Metallica, pero ninguno en los últimos años ha llevado ese híbrido al límite como Power Trip de Dallas, Texas.
es considerado uno de los primeros grupos de "tipos duros" que surgieron de Nueva York. Cuando Breakdown empezó a tocar, el demo de Sick of It All acababa de salir unos meses antes. Sheer Terror todavía estaba trabajando duro con demos, intentando hacerse un nombre. El demo de Krakdown acababa de salir, junto con el demo de Enforcer de Leeway , además de Rest in Pieces y cosas así. Algunas de las bandas originales de NYHC estaban desapareciendo lentamente, como Major Conflict, Reagan Youth y Antidote. Alrededor de 1986 y 1987 surgió una nueva ola de bandas que estaban influenciadas por las bandas originales de Nueva York pero que añadieron algo diferente.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Realmente me desilusioné de las bandas de hardcore neoyorquino. Empecé a evitar conciertos con bandas como Killing Time, Burn y Sick of It All, bandas que me gustaban mucho. A medida que el sonido de tipo duro se hizo cada vez más popular en la década de 1990, la violencia simplemente empeoró.
Para cualquiera que desee que la música hardcore moderna de tipos duros tenga más para ofrecer que golpes de pecho suburbanos, no busque más allá de Sunami. Esta banda devuelve el hardcore beatdown a su origen.
Aunque el deathcore puede hacer que los puristas se estremezcan, varias escuchas deberían convencer a los escépticos de que una banda puede encontrar un punto intermedio entre el hardcore duro y el death metal destructivo.
Un subgénero de Metallic Hardcores o New School Hardcores es el "Mosh Style", incluido también "Beatdown" y grupos como Insurgence y Undertow. Mosh-Core zeichnet sich durch einen langsameren Tempo Beat, Groove-Orientation and harte Breakdowns mit Tempowechseln aus, die die Menschenmenge vor der Bühne zum "Moshen" animieren sollen. Además de los Beatdown Hardcore, también estará presente la banda neoyorquina Bulldoze. Un moderno grupo Beatdown para su música a medias y piezas de rap.
Als Begründer oder zumindest als Namensgeber gilt die New Yorker Hardcore-Band Bulldoze con su canción "Beatdown" de su álbum editado en 1998
The Final Beatdown
.
Para cualquiera que desee que la música hardcore moderna de tipos duros tenga más para ofrecer que golpes de pecho suburbanos, no busque más allá de Sunami. Esta banda devuelve el hardcore beatdown a su origen.
Hardcore pesado: A lo largo de las siguientes décadas, el estilo más nuevo se volvió tan predominante como su primo más rápido. Las bandas destacadas incluyen 25 ta Life, Vision Of Disorder, 100 Demons, All Out War, Neglect, Shattered Realm, Death Threat, Next Step Up, E-Town Concrete, Hoods, Subzero, Sworn Enemy, Breakdown, Knuckledust, Mushmouth, Settle The Score, Angel Crew y The Bad Luck 13 Riot Extravaganza, quienes se volvieron infames por sus impredecibles y caóticos sets en vivo.
Los actores dentro del campo a menudo pueden referirse a la escena de la tripulación como 'beatdown hardcore', 'thugcore' o 'tough guy hardcore'. La tercera y más común de estas frases a menudo se considera degradante por los involucrados en la escena. Al emplear 'crew scene hardcore' como descriptor, este estudio tiene como objetivo evitar imponer lo que puede considerarse una frase degradante a los actores de la escena... DMS se formó a principios de la década de 1980 alrededor del Lower East Side de Nueva York como 'Doc Martin Skins', que es una referencia a un tipo de bota popular entre los skinheads en ese momento. Los skinheads en las escenas punk y hardcore, a pesar de la connotación popular, no son una facción unificada de racistas. La compleja ideología racial que ha acompañado El hardcore, especialmente en sus inicios, excede los límites de este artículo y merece una investigación más profunda. El grupo DMS, como informó un miembro, no se adhiere a la ideología racista y ha dejado de hacer alusiones a la escena skinhead. Ahora es más probable que el acrónimo signifique "Dirty Money Syndicate" o "Drugs Money Sex". El grupo FSU comenzó como "Friends Stand United" y también se lo ha llamado "Fuck Shit Up" o "Forever Society's Underdogs". La flexibilidad de los nombres de los grupos se abordará más adelante en el artículo.
Al igual que el slamdancing fue una modificación del pogo, el moshing surgió a mediados de la década de 1980 como una variación del slamdancing...
A diferencia del slamdancing, el moshing carece de elementos, como el movimiento circular en el foso, que promueven la unidad en el foso. El desarrollo del moshing en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 incluso vio la ruptura parcial de la convención de levantar a los bailarines caídos, a medida que aumentaba la violencia en el foso. Los espectáculos de straight edge de la ciudad de Nueva York se volvieron legendarios por su brutalidad...
Los moshers mantienen sus cuerpos más encorvados y compactos, y balancean ambos brazos o solo uno (generalmente el derecho) a lo largo del cuerpo en un movimiento que uno de mis entrevistados llamó "el balanceo de la muerte". Este balanceo del brazo(s) en el moshing es mucho más teatral y exagerado que en el slamdancing. Si un mosher balancea solo un brazo, el brazo que no balancea se mantiene listo para proporcionar cierta protección contra colisiones con otros moshers. Los bailarines a menudo se quedan de pie en una posición estacionaria mientras realizan estos movimientos, pero a veces chocan con otras personas dentro y en el borde del foso. Para hacerlo, los bailarines generalmente se mueven hacia donde hay otros bailarines agrupados y chocando entre sí y se unen a la colisión. Este estilo de moshing de correr y chocar se puede distinguir del estilo de slamdancing que también implica correr y chocar por los movimientos corporales más exagerados en el moshing. Los moshers no se mueven en un movimiento grupal en sentido contrario a las agujas del reloj...
En comparación con el slam, los movimientos corporales fundamentales del moshing, como el balanceo más violento de los brazos, el contacto corporal más violento y la falta de movimiento grupal, ponen aún más énfasis en la territorialidad individual por sobre la comunidad. Mientras que el movimiento corporal de balanceo de brazos y piernas a pasos altos ha seguido siendo el movimiento tradicional del slamdancing desde que surgió por primera vez, el moshing ha visto la introducción de nuevos movimientos como las patadas de karate con salto.
Mike Schnapp
(escena NYHC): En 1985, empecé a escuchar una nueva palabra: Moshing. Era una palabra metal de Billy Milano y Scott Ian de SOD, y era un término nuevo para algo similar que yo conocía como slamdancing en el mundo punk. Algunos de los chicos metaleros que aparecían en los shows de Hardcore no entendían los matices de la escena. Veían a chicos chocando entre sí y simplemente se sumaban. Así que a algunos miembros del grupo Hardcore no les gustaba la gente metalera en "sus" shows. Te jugabas la vida si eras uno de los melenudos solitarios en una matiné de CBGB. Ahí fue cuando las cosas se pusieron difíciles y la violencia realmente arruinó las cosas. La gente perdió el foco. Antes se trataba de las bandas y la música. Empezó de una manera y terminó de otra"
Entonces", dice Martin, "los payasos del metal comenzaron a llamarlos 'mosh pits', las partes lentas donde todos bailaban más fuerte en las canciones hardcore. Cuando estaba tocando en Agnostic Front y escribía una parte lenta o lo que fuera, esos tipos decían: Oh, esa es una buena parte de skank. Y entonces la gente del metal empezó a llamarlas partes de mosh". La palabra surgió en el lenguaje común de Nueva York alrededor de 1983/1984.
Alternativamente, el término puede haber sido acuñado por Anthrax o SOD (Stormtroopers Of Death), un proyecto afiliado a Anthrax cuyo 'Milano Mosh' fue una canción influyente. El publicista de rock de Nueva York Trevor Silmser recuerda: "Lo que hizo popular la palabra fue que en 1985 este grupo SOD sacó un disco y tenía una canción llamada 'Milano Mosh' y ese fue un disco de crossover bastante grande, básicamente metiendo toneladas de chicos metaleros al hardcore". Billy Milano de SOD dice que aunque hubo un cierto período durante el cual la gente dejó de llamarlo slamming y comenzó a llamarlo moshing, fue SOD y no Anthrax quien realmente lo inició.
Scott Ian de Anthrax, que también toca en SOD con Milano, le da el crédito al más comercial de sus dos bandas: "La primera vez que vi moshing en un espectáculo de metal fue cuando Anthrax tocó en el viejo Ritz a principios de 1985 y Se abrió un pozo. Así que sí, puedo decir con certeza, hasta donde sé, que definitivamente lo llevamos al mundo del heavy metal. Lamentablemente, tendría que asumir cierta responsabilidad por eso.